由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝策劃主辦的展覽《時間不動國－心之樂園的回聲》於台北時代寓所登場，由藝術家魏演銓X Nyumori X JenniferChang共同展出。這是一場讓時間停下來的旅程，也是一場喚醒想像與童心的冒險。當世界不停奔跑，我們選擇按下暫停鍵。在這片不被時間驅動的國度裡，秒針靜止，童話悄悄展開。透過插畫與敘事，邀請觀者放慢步伐，重新發現生活裡微小而真實的美好。在沒有壓力與框架的空間裡，我們與作品不期而遇，於心中建構出剛剛好的宇宙，剛剛好的情緒，也迎來重新設定後的那個更好的自己。魏演銓，力克鴨品牌負責人、「勇氣熊」作者。自幼熱愛繪畫，投身文創產業多年，遊走台灣與香港，熱愛自由與旅行。2010年起推出個人文創商品，曾設櫃於誠品、西門新宿等地，現多參與市集、展覽與網路販售。2020年重拾畫筆，創作靈感來自生活日常，風格幽默溫暖，至今售出逾300件作品。代表角色「勇氣熊」象徵童年記憶中的勇氣與憨厚，作品中常見紅色氣球，承載童年歡樂與純真。其作品融入友情、愛情與親情，傳遞正向能量。他相信畫畫能改變世界，盼透過創作與展覽鼓勵人們勇敢追夢。「畫畫也可以改變世界，勇敢追夢的熊」──魏演銓Nyumori 生於台灣台北市，從小就喜愛繪畫，生活中的花草、小動物們還有外婆家的海成為我創作的養分，受到曾在日本工作過的奶奶跟親戚影響喜愛日本文化並從他們身上學習日語，動物和自然不斷給我帶來靈感。以獨特而細膩的筆觸進行繪畫，將可愛的動物融入日常生活。Nyumori有時會使用水彩等繪畫材料與不同的工具相結合來完成作品。 「藝術治癒我的心靈，為人們帶來幸福，也能給我帶來快樂。我繼續創造我的神秘世界，為每個人帶來快樂和活力。」──NyumoriJennefer Chang小時候很愛畫畫，喜歡用天馬行空的線條構築自己的小小世界。每當拿起畫筆，就像展開一場與內心的對話，在靜謐中獨享那份純粹的沉浸。在科技業上班多年，隨著年齡的增長，一直想完成小時候畫畫的願望。重新拿起畫筆，回到小時候那個愛作夢的自己，Jennefer Chang喜歡用畫中小女孩單純的眼睛看世界，在沉重的世界裡，尋找心中那片金色的葉子，那份簡單的快樂和感動。「我很好，在自己的小角落裡，靜靜的就好，天晴了就好。」──Jennefer Chang【展覽資訊】展期｜2025年6月26日（四）～8月13日（三）開放時間｜每週五至週日14:00~18:00 (需上網預約)預約網址｜ https://www.uniart.com.tw/topics/2744地點｜台北時代寓所（台北市中正區林森南路7號）主辦｜玲廊滿藝

今年日本藝文圈大事，包括4年一次的2025大阪世博、3年一次的瀨戶內國際藝術祭，但除了上半年的兩大重點外，下半年值得關注的各館展覽也將陸續登場。包括箱根 Pola Museum of Art展出英國藝術家 Ryan Gander 個展、9 月日本工藝重鎮北陸金澤的「GO FOR KOGEI」以及京都市京瓷美術館的《民藝百年：京都的生活美學傳承》大展等，還有秋季首度免費開放參觀的「岡山藝術交流會Okayama Art Summit」以及一年一度「京都當代藝術博覽會Art Collaboration Kyoto」都相當精彩可期！ 延伸閱讀：今年必看！開箱北美館「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」大展 2025下半年6大必訪日本美術館：直島新美術館 瀨戶內藝術祭中最著名的「直島」，也迎來了一座由安藤忠雄設計的新美術館——直島新美術館。直島已堪稱現代藝術聖地，歸因於 1980 年代末期啟動的Benesse 藝術計畫 ，致力於結合在地社區、自然、建築與藝術，打造共生共榮的藝術聚落，讓島嶼上集結了眾多大師級作品，觀眾能一邊欣賞作品，同時沉浸於獨特的海島景致中。 2025 年五月開幕的「直島新美術館」，是此計畫推動 35 年來的重要里程碑，也為安藤忠雄在直島打造的第十件建築作品，展出並收藏來自日本及亞洲其他地區的藝術家作品。首檔展覽《從起點到未來》（From the Origin to the Future）集結包括蔡國強、村上隆、Heri Dono、徐道獲、N.S. Harsha、Marta Atienza 等十二位（組）藝術家的代表之作。 《從起點到未來》 地點：本〒761-3110 Kagawa, ⾹川郡直島町 3299-73 時間：10:00–16:30，週一休館 延伸閱讀：《美國大都會博物館名作展》6/14台北故宮登場！ 2025下半年6大必訪日本美術館：箱根POLA美術館 在當代藝術的多元語境中，英國藝術家萊恩·甘德以跨領域的實踐，挑戰並重新定義藝術的邊界文明，今年登陸日本箱根POLA美術館，舉辦名為「你完整了我」《Ryan Gander: YOU COMPLETE ME》個展，這不僅是他2023年新冠疫情後創作的最新作品，也是首次大型美術館展覽，更是一次深入探索藝術家如何透過繪畫、雕塑、錄像、VR裝置等多種媒介，是一場融合藝術、哲學與人文關懷的深度體驗，絕對值得親身造訪。 《萊恩・甘德：你讓我完整》 展期：2025年5月31日－11月30日 地點：日本箱根‧波拉美術館 時間：午09:00–17:00 ，無休館 延伸閱讀：莫內真跡首度來台！富邦美術館《印象派》大展6/11登場 2025下半年6大必訪日本美術館：岡山藝術雙年展 岡山藝術雙年展（Okayama Art Summit）是一項聚焦於觀念藝術的國際當代藝術展覽，每三年於岡山市舉行一次，是一個戶外展，本屆主題為 「青豆的公園」（The Parks of Aomame），靈感來自村上春樹小說《1Q84》中的主要神秘角色「青豆」。來自12個國家與地區、共30位（組）藝術家、音樂家、建築師、設計師、科學家、作家與思想家，將透過各自獨特的創作方式，轉化岡山的公共空間，打造出現實與想像自然交融的新型態藝術場域。 展覽架構的構想——將整座城市化為一場戶外展覽，緊湊的場館佈局是其特色之一——本屆岡山藝術雙年展所有展場（包含往年需付費的室內展覽）全面免費開放參觀，觀眾可以步行觀展，既能欣賞藝術，又能同時享受城市漫步的樂趣。這也是岡山藝術雙年展首次全面免費入場。 2025岡山藝術雙年展｜「青豆的公園」 展期：2025年9月26日－11月24日（共52天） 休展日：每週一休館（若遇國定假日則照常開館，並於次日休館 地點：岡山城・岡山後樂園周邊（可步行參觀市內多處會場） 2025下半年6大必訪日本美術館：GO FOR KOGEI 「GO FOR KOGEI 」於2020 年啟動，是一個致力於從北陸地區重新思考與推廣工藝價值的藝術項目，持續在神社、寺廟與具有歷史與風土特色的地區舉辦展覽與活動。北陸擁有悠久的工藝歷史，「Kogei」是在 19 世紀末日本西化過程中誕生的詞彙，意旨「工藝」或「應用藝術」。 GO FOR KOGEI 持續在神社、寺廟與具有歷史與風土特色的地區舉辦展覽與活動，並透過會議討論當代工藝所面臨的議題與可能性。2025年第6屆主題：「工藝的屬性：我們該如何重新詮釋工藝？」 探討藝術家與工藝家如何透過材料與技法，形塑出各式各樣的生活方式。來自藝術界、策展與學術界的講者將從性別、地域文化、當代視覺等交錯角度，展開深入對話。 GO FOR KOGEI 2025 展覽日期：2025.9.13 —— 10.19（ 休展日：每週三） 開放時間：上午 10:00 至下午 4:30（最後入場時間為 4:00） 展覽地點：富山縣 高岡市岩瀨地區、石川縣 金澤市 東山地區 2025下半年6大必訪日本美術館：Art Collaboration Kyoto 自 2021 年創辦以來，Art Collaboration Kyoto（ACK）從一個具地區影響力的新型藝術博覽會，發展為國際藝術界年度重要事件之一。其核心精神為「協作」，並以京都獨有的藝術文化底蘊與款待精神為基礎。今年Art Collaboration Kyoto公布參展畫廊名單，將迎來史上最多展商，來自美洲、歐洲、非洲、亞太等地 30 間國際畫廊，與 29 間日本畫廊組隊合作。 Art Collaboration Kyoto 2025 時間：2025 年 11 月 14 日至 16 日 地點：京都國際會館（ICC Kyoto） 2025下半年6大必訪日本美術館：京都市京瓷美術館 京都市京瓷美術館融合歷史建築與現代設計，保留1933年帝冠式本館，並加入透明玻璃入口與新館「東山キューブ」、「大三角」等空間，展現傳統與創新的對話。館藏約4,400件，涵蓋日本畫、洋畫、工藝等，聚焦京都近現代藝術。2025年下半年的展覽包括《民藝百年》、《戰後京都前衛日本畫》、《西洋繪畫400年之旅》等收藏展多元展覽。館內空間設計細膩，如挑高中庭、歷史迴廊與空中庭園，兼顧光線、美感與展示功能，為觀眾提供豐富的藝術體驗與文化沉澱。 京都市京瓷美術館 地點：京都市左京區岡崎圓勝寺町124（近平安神宮大鳥居） Source：各展館 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝，於台南藍晒圖園區盛大展出藝術家陳怡君、徐瑞良聯展「無界」。聚焦於「存在的流動性」與「邊界的消融」，邀請兩位風格迥異卻靈性相呼應的兩位藝術家，共同呈現一場橫越有形與無形之間的藝術自我對話。展覽主題「無界」源自對宇宙、生命與心靈的深層凝視：粒子在秩序與混沌間漂浮，思想在靜默與激盪間游移。兩位創作者以截然不同卻互補的方式，將這片「無法被命名的疆域」視為創作能量場，邀請觀者走入作品之中，進行一場靈性與感知的沉潛之旅。藝術家陳怡君擅長以流動筆觸、堆疊色彩與直覺構圖，創造出一種介於夢境與現實之間的視覺詩意。她的創作不依循固定形式，而是讓畫面隨著內在律動自然展開，如氣流般律動，展現出「混沌中的清晰感」。她曾榮獲 Kyla Artist Prize 2023 獎項佳作，同年入圍2023年台北新藝術博覽會年度主題獎，並多次前往國外參展，展現其在當代藝術界逐漸崛起的能量。「在畫面之中，熟悉與未知、渺小與無限共存；我們並非孤立的個體，而是宇宙的一部分，隨著它的脈動共生共存。」她的畫作，像是一道能量的裂縫，引領觀者看見自身之外的更大秩序。藝術家徐瑞良擅長以抽象形體、內斂色彩與大量留白，營造出充滿想像空間的畫面。那些「未說出的部分」，正是觀者進入對話的契機。他的作品如同精神的投影，引領觀者踏上一段關於自我與宇宙之間微妙關係的旅程。誠摯邀請您走進展覽，感受畫作的溫度，擁抱最真實的自己。從影像敘事走向繪畫書寫，徐瑞良的創作橫跨影視與藝術兩個領域。他曾以《誰是被害者》的編劇身分入圍第55屆金鐘獎，並以執導作品《台灣犯罪故事－黑潮之下》再次入圍第58屆金鐘獎戲劇節目導演獎。而在視覺藝術中，他將繪畫視為一場與虛無的沉靜對話，「畫布是與神秘對話的場域，我試圖捕捉無形的回應，也時常在創作中體悟：我們本身正身處於奧秘之中。」《無界》是一場超越疆界的精神旅程。展覽以畫布為場域，構築出一片可感、可入的能量場，讓觀者在作品之間遨遊於思緒與感知的交界處，重新思考自我、時間與存在的定位。這不僅是一場靜態展覽，更是一段喚醒內在感受力與宇宙連結的經驗，誠摯邀請您親臨感受。【展覽資訊】展覽日期｜6/14（六）– 8/8（五）展覽地點｜台南藍晒圖文創園區開放時段｜週一～週五 13:00–18:00（週二休館）週六日 13:00–20:00主辦單位｜玲廊滿藝

由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝策劃主辦的展覽《交錯的身影：身體與身份的雙重想像》，即將於台北時代寓所登場。本次展覽以當代女性主體的視覺詮釋為核心，邀請藝術家張慈與徐乙白雙人聯展，透過截然不同的藝術創作語彙，展開一場關於詮釋、觀看與身體政治的深層對話，探討「身體作為隱喻」、「觀看與權力關係」、「女性身份的多重再現」等諸多有趣的面向，啟發觀者重新定義女性在當代文化中的多元形態與特質。過去傳統視覺文化中慣以「男性凝視」（male gaze）為主導，女性身體長期處於被觀看與被物化的狀態，然而，本展參展藝術家優雅從容地鬆動了這一類觀看結構，由藝術創造的心靈出發，回歸女性主體自身的視角。藝術家張慈的《她們系列》描繪無論處於何種環境，女性角色皆能怡然自得、緊密相依，筆觸模糊而低飽和，回應著對社會期待的冷靜撤離。徐乙白的《在深、深、深的夜中》則描寫黑夜裡美麗蒙昧的野獸們自在遊蕩，她們選擇靜靜等待第一顆星升起，如同她筆下總遊走於童話與現實之間的角色們，超越性別界線與的觀看方式。張慈畢業於設計專業，長期研究與沈浸於人物繪畫，作品常見於國際設計平台如美國 Shopify，曾入選臺北藝術新銳博覽會，創作系列《她們》廣受關注，以細膩的心理描繪與情緒投射，捕捉都會人物的各種存在狀態。徐乙白則畢業於台灣藝術大學，自2021年起積極投入藝術創作，橫跨插畫、壓克力繪畫與紙漿裝置藝術。她的創作歷程中，從「Rebirth．重生」個展至2024年「她的藝想世界」新媒體展，創作內涵圍繞於潛意識、自我療癒與象徵語言，富有實驗精神。玲廊滿藝自成立以來，致力於舉辦多元化的藝術展覽，讓藝術與美學走入日常生活中。此次與深耕台灣女性藝術領域二十餘年的「台灣女性藝術協會」首次合作，在藝術理念與藝術展演的實體場域中，進行一次獨特的藝術交流；張慈為玲廊滿藝的合作藝術家，而徐乙白為女藝會推薦的會員藝術家，兩位女性藝術家在創作上有著微妙的相似與截然不同，並呈於玲廊滿藝的優質展覽空間—時代寓所之中，使大眾得以窺見當代女性藝術家對女性角色形象的創造、對女性議題的慧黠思考及對藝術創作真摯的堅持。《交錯的身影》既是一場美學探索，也是一場關於身分與獨自重新命名的實驗場域。玲廊滿藝誠摯邀請社會各界觀眾，走進這場特別的展覽，享受無限制的視覺藝術與自由的思想空間、思索女性身體的意義、女性身份的流動議題中所創造的嶄新藝術面貌！