日本知名攝影師奥山由之執導的首部長片《長椅小情歌》是首度執導的劇情長片，以一張東京草地上的椅子為起點，串起五段彼此獨立卻共鳴的短篇故事。這張椅子，既非地標、也非重要的功能性的設施，卻成為人與人交會、記憶流轉的軸心。身為從平面攝影跨足電影創作的導演，奥山始終相信反差、對比的魅力，這份對曖昧與矛盾的執著，也讓這部片在簡約中見深刻，在靜默裡藏波瀾。以下就來解析片中的8個細節！延伸閱讀：專訪｜寶礦力廣告爆紅！鬼才攝影師奥山由之 《長椅小情歌》解析：為什麼主角是一張「長椅」？《長椅小情歌》解析：靈感來自奥山導演日常散步中經常路過的一張椅子——既不靠水邊，也不是公車站，卻孤獨地佇立於草地中央。他形容這張椅子彷彿是一位靜默的見證者，默默抵抗城市的更迭。因此他決定，讓這張椅子成為電影的敘事中心。他也曾和本片演員仲野太賀坐在這張椅子上聊天，並在當時提到：「我總有一天會拍一部與這張椅子有關的電影。」後來也真的實現了。延伸閱讀：《我在平行時空戀上妳》中島健人、milet首度合作！ 《長椅小情歌》解析：為何採用多段式結構？奥山想透過多視角、多樣情緒的對話切入，描繪人與人之間不同層次的情感交織，因此選擇以五段式短篇串聯的方式進行，讓每段皆圍繞這張椅子，各自成立，卻又彼此有著連結。他認為這種結構更能展現影像中的曖昧與矛盾，並在觀眾腦中形成補完與聯想的空間。奥山由之導演將五篇短篇故事的排序視為節奏的鋪陳與情緒的遞進。 《長椅小情歌》解析：篇章順序有什麼用意？故事的結構設計是希望「從寫實出發，逐漸過渡到超現實，再回到現實」，讓觀眾彷彿經歷一場情感與意識的流動旅程。第一篇是青梅竹馬的重逢，以最貼近生活的對話為開場，鋪陳熟悉感與現實感；第二篇則透過對話中的「壽司隱喻」，進一步帶出人與人之間的距離與隔閡；到了第三篇是姊妹間的情感爆發激烈爭場，情緒更為劇烈，也鋪陳進入第四篇的轉折。第四篇最為特殊，由導演本人親自編導，以「長椅是外星人」的奇想，展現後設與科幻語言的實驗性，模糊虛構與現實邊界，是整部片最具創作挑戰與多層詮釋空間的一章。最後回到第五篇，則是與第一篇角色的延續，情感有了落點與輪迴之感，也象徵故事從真實出發、歷經荒誕、最終回到人性與連結。 《長椅小情歌》解析：第四篇是導演親自創作？這篇由奥山親自編導，設計出「椅子可能是外星人」的荒誕概念，融合科幻、後設與紀錄語言，模糊虛實邊界。他藉此探討「多面性」與「不可見之物的想像力」，體現他一貫的創作理念：影像不必清楚直白，留白與曖昧才讓觀眾產生深刻情感，每個人看的角度也不一樣，有人覺得長椅是外星人、有人覺得長椅是爸爸，也有人覺得長椅就是長椅。在這段故事中先是看見兩個外星人在爭論關於變成長椅的爸爸怎麼辦、又揭示這其實是劇中劇，最後又說長椅真的是外星人，讓觀眾分不清哪一層是真的，充滿各種可能。 《長椅小情歌》解析：本片的敘事核心是「對話」？奥山坦言，過去拍平面攝影與廣告時，難以以「對話」為主體來描寫角色。因此這部電影他決定反其道而行，讓整部片建立在對話與沈默之間的張力，並結合如舞台劇般的演出節奏，讓觀眾彷彿坐在椅子對面，聽一場場真實的人生傾訴。 《長椅小情歌》解析：拍攝方式有什麼獨特之處？這五個短篇故事，幾乎都採取「一鏡到底」的手法，每段約15分鐘不間斷拍攝，演員需一次完成所有情緒起伏與動作，如同演舞台劇。奥山強調這種方式會留下些許小瑕疵與突發情況，例如廣瀨鈴拍到一半不小心掉了東西並自行拾起，還離開鏡頭一下下，這樣的真實反而為影片注入生命感。另外在第一和第五篇甚至從「椅背」的角度拍攝，象徵其作為支撐與守望的存在，也讓觀眾反思「誰才是真正的主角」。 《長椅小情歌》解析：為什麼找這麼多大咖演員？本片集結廣瀨鈴、仲野太賀、今田美櫻、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介等大咖演員，其實大多都是奥山導演過去在寫真、廣告等不同載體合作過的對象，已有默契。奥山希望挖掘演員「未曾被看見的一面」，而非再製既有形象。例如很少看到「福岡第一美少女」今田美櫻全程以大吼大叫、扯破嗓子的激烈情緒演出，草彅剛跟吉岡里帆的角色也有突破以往的設定和狀態表現，讓觀眾耳目一新。 《長椅小情歌》解析：這部片最想傳達的是什麼？《長椅小情歌》看似平凡，卻訴說了關於卻從簡單日常對話看到了後設的科幻哲學。導演相信，即使只是一張椅子，只要誠意投注其中，就能成為影像中最真實的情感依托。他說：「我相信觀眾能感受到這份誠意。」在特效橫行的時代，他用最簡單的畫面，打造最深的情感連結。 source：光年映畫 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

在日本新生代攝影師中，奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）絕對是一號直得被記住的人物。自學生時代便展現過人潛力，憑藉2011年獲得Canon「寫真新世紀」優秀賞嶄露頭角，2016年更以攝影集《BACON ICE CREAM》榮獲講談社大獎。其標誌性的充滿矛盾與曖昧的影響傳達方式，使他成為最受矚目的影像創作者之一。2017年拍攝日本寶礦力水得廣告一炮而紅，更與眾多時尚品牌、藝人展開跨界創作，包括米津玄師〈感電〉、星野源〈創造〉等人氣MV，皆出自他手。延伸閱讀：專訪｜史嘉蕾喬韓森：《侏羅紀世界》 從平面到動態奥山由之從平面攝影出發，逐步擴展至廣告、短片、MV等多元載體，拍攝手法也隨之拓展，不斷嘗試新的媒介與敘事方法。2024年，他終於推出首部劇情長片《長椅小情歌》，並在2025年確認接下改編新海誠動畫《秒速五公分》的真人版導演職位，正式踏上長片導演之路。 對他而言，不同載體間的轉換並非全然跳脫，而是風格與觀點的延續。他強調，不管是平面還是動態，核拍攝的主體在鏡頭前呈現他所觀察到的不同面向。同時也是想讓觀眾看到他以往作品中不同以往的特色展現，他表示：「這次長篇電影主要想呈現透過『對話』來對人物角色進行描寫，以往平面跟廣告比較難以對話為主體。」《長椅小情歌》以多段式（anthology）電影的方式，透過圍繞著長椅、不同視角的對話去述說故事。 拍攝首部長片，奥山形容劇組很像獨立製片，加上演員、工作人員才十多個人，他表示，「雖然是小規模製作，但每個人都帶著誠意進來，這是觀眾感受得到的。」且每一段故事的拍攝幾乎都是一天內完成，算是用小而精的團隊完成的電影，同時又具有質感與美感。延伸閱讀：專訪｜《腓尼基計劃》女主角米雅薛波頓 不變的堅持不論形式如何轉換，奥山對影像的堅持始終如一。「我一直相信，看不到的地方，反而才看得到一些東西。」這句話，是他影像哲學的核心，也是他作品裡經常出現模糊、失焦、遮蔽、側影等拍攝手法的原因。他試圖透過這些「不明朗」的影像語言，去建構一種「想像力與記憶的空間」。 「世界上沒有什麼東西是只有單一面向的。」奥山說。他特別強調矛盾的價值——譬如「矛盾」這個詞本身，就是將兩個對立元素強行並列而成，而自己創作中關注光與影、虛與實、在與不在等概念，並透過表情與空鏡展現曖昧與矛盾，讓角色常常在前幾個鏡頭中不露臉，讓觀眾「先看不到」，反而更能引導觀看者自行補完與詮釋。他說：「我希望保留那份模糊的空間，讓每個觀眾從自己的角度看到不同的東西。」 拍一張長椅《長椅小情歌》的構想來自東京一張常出現在他散步路線上的長椅。「幾年來它都默默佇立在那，不靠水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在於草地中央。」對奥山而言，這張椅子不只是物件，更像是一位靜默的存在者。他說：「它像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，如果不將它留下，或許哪天它就會不見。」 這張椅子也在他生活中留下不少記憶，他曾和演員仲野太賀坐在這張椅子上聊天，並在當時提到：「我總有一天會拍一部與這張椅子有關的電影。」當這件事終於實現，對他而言就像是一種完成某段承諾的溫柔。 椅子的拍攝角度也經過精心設計。他特別選擇從椅背拍攝，象徵椅子的「正面」其實是那塊支撐著人的靠背。他說：「當人坐在長椅上，從背後看過去的形態是最美的。」從這個角度出發，他賦予這張椅子一種凝視角色、守護觀眾的意義，也間明示這部電影真正的主角，就是椅子本身。 多段式電影《長椅小情歌》採多段式（anthology）結構，共五篇故事，皆圍繞著同一張椅子展開。奥山邀請四位編劇與他共同創作，每位編劇在完全不知其他人內容的情況下獨立完成篇章。奥山負責統籌結構與順序安排，他表示，自己熟悉這些編劇的風格，因此可以事先安排誰適合負責哪一篇，形成理想的節奏。 他親自編導的第四篇章最為特別。這段故事透過「這張長椅也許是個外星人」的設定，結合了後設手法與科幻語言，甚至在敘事上模糊劇情、紀錄與虛構的界線，恰巧展現出奥山所強調「所有事物都有多面性」的理念呈現。奥山指出，這段設計讓觀眾有多層次的反思，也讓作品更具實驗性。 而整體順序的安排，也有其精密計算。他說：「我希望從寫實出發，然後慢慢轉向超現實，最後再回到現實。」從第一篇中青梅竹馬的重逢、第二篇中對話中的壽司隱喻、第三篇姊妹的情感爆發，到第四篇外星語與後設視角，第五篇則回到第一篇角色的延續。他補充：「第五篇的編劇與第一篇是同一人，我希望藉此創造出一種情感的輪迴與遞進。」 挖掘多面向本片卡司陣容豪華，包括廣瀨鈴、仲野太賀、岸井雪乃、今田美櫻、森七菜、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介等一線演員。奥山坦言，這些演員多半都有與他合作過廣告或寫真，也建立起一定的默契，但此次是他第一次以電影導演身份與他們合作。不過他覺得：「其實沒有太大差別，不管是平面、廣告或電影，溝通的核心都是要我想要他們在鏡頭前呈現的狀態，思考模式本質上是一樣的。」 一如他的理念，奥山希望挖掘演員未曾被看見的一面，而非僅是觀眾習以為常的形象。對他而言，演員不是「某一種角色既定印象」，而是能展現多元層次的表演者。今田美櫻在第三篇的演出便是亮點之一，被封為「福岡第一美少女」的她，形象清新可愛，在本片中卻整場扯破喉嚨大吼大叫、嘶聲哭喊，今田形容這場表演：「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」令人耳目一新。 而本片的拍攝方法也像舞台劇一般，圍繞著長椅以「一鏡到底」的方式演出，每段15分鐘的戲中建立完整情緒與節奏。他補充：「每一篇都像是一場獨立的舞台劇，無法喊卡，所以有時候會有一些小意外，反而構成這部作品的現實感與生命力。」像是第一篇中，廣瀨鈴不小心掉了東西後離開畫面去剪，導演選擇保留這段鏡頭：「攝影機沒有移動，這樣的偶發反而讓場景顯得真實，像是一場自然發生的對話，而非精心安排的表演。」 從寫真到電影的創作鬼才從照片到電影，奥山由之始終相信「挖掘任何事物的多面性」能讓觀者產生感受上的衝擊與反思，他以誠意與直覺創作，用最平凡的素材喚起最深層的感受。《長椅小情歌》不只是他導演的首部長片，更是一位影像詩人將美學實踐轉化為電影語言的動人嘗試。 這部片從一張椅子出發，卻道出人與人之間的距離、記憶、沉默、希望，甚至是跨越時空的生命哲學。正如他所說：「我相信，觀眾是能感受到這樣的誠意的。」在這個充斥著虛實難辨的特效影像時代，奥山用一張椅子，證明了影像的真誠依然能深深打動人心。source：光年映畫、Bella儂儂 cr：Yui 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。