《名偵探柯南》電影版回歸啦！作為一路追隨的資深漫迷，每年的劇場版早就不只是一部動畫電影，而是一場檢視當年IP發展走向與製作技術的盛會。6月24日上映的M29《名偵探柯南：高速公路的墮天使》，不僅將主舞台拉到橫濱，更迎來了神奈川縣警與神秘重機的極限對決。以下就來揭曉觀影前的必知亮點。 屢創百億票房神話回顧近年柯南劇場版的票房走勢，自從2023年《黑鐵的魚影》以138.8億日圓正式推倒象徵大作的「百億高牆」後，這塊招牌便邁入了一個全新的次元。隔年《100萬美元的五稜星》靠著平次與基德的超高人氣，一舉衝上157.1億日圓的系列顛峰。即便到了2025年，以長野縣警為核心的《獨眼的殘像》依然穩收約125億日圓，徹底證明了柯南IP本身的無敵號召力。如今，正在日本上映的M29《高速公路的墮天使》僅費時27天便狂收133.5億日圓，再度刷新最速破百億紀錄。 而在台灣市場，自《黑鐵的魚影》拉高至近2億台幣的票房基盤後，《100萬美元的五稜星》更創下2.18億的日片影史第七佳績。在「萩原千速」與世良真純兩位女車神的人氣加持下，筆者也一致看好M29在台灣能毫無懸念地再度輕鬆破億。 暑期進戲院會面「死神小學生」的朝聖儀式對於經歷過從小時候看卡通台一路看到IMAX電影的資深柯南迷來說，每年夏天走進影廳，聽著大野克夫所寫的那首經典主旋律，已經是一種不可磨滅的年度儀式感。這不僅僅是為了看這位被戲稱為「死神小學生」的平成與令和年代福爾摩斯又破了什麼離奇懸案，或是各種打破物理定律的神操作，簡直是與同好們齊聚一堂，共同經歷一場跨越世代的青春盛典。這種從單純觀影昇華為社群朝聖的文化，正是支撐柯南劇場版長盛不衰的底氣所在。 「橫濱港未來」接棒成為下一個觀光巡禮聖地柯南劇場版除了帶動票房，也非常會「帶動地方觀光」，從早年京都的十字路口，到近年野邊山宇宙電波觀測所、北海道函館等地，劇中角色走過的足跡無一不成為粉絲瘋狂朝聖的景點。這次M29將故事主舞台設定在繁華的「橫濱‧港未來」，不僅有「神奈川機車大展」作為核心背景，橫濱特有的港灣風情與現代都市景觀，勢必將在精緻的動畫技術下完美還原。可以預見電影上映後，橫濱街頭即將湧入大批進行聖地巡禮的影迷，再度展現柯南IP強大的實體經濟影響力。 核心人物「風之女神」萩原千速是誰？本作最具突破性的安排，莫過於將神奈川縣警交通機動隊小隊長「萩原千速」正式拔擢為劇場版主角群。熟讀原作的粉絲對她絕對不陌生，擁有「風之女神」稱號的她，不僅具備高超的重機駕駛技術，更是警校五人組中那位英年早逝的爆裂物處理專家「萩原研二」的親姊姊。她不僅曾經與小蘭有過交集，其果斷、帥氣且充滿正義感的行事作風，在漫畫連載期間就已累積大量人氣。這次她將親自騎乘重機，在橫濱街頭與被稱為「路西法」的神秘黑色暴走機車展開命運追逐，這絕對是喜愛警視廳與各縣警群像劇的粉絲不容錯過的主線發展。 人氣「警校五人組」精神重現只要牽涉到萩原千速，話題必然會延伸至讓無數粉絲意難平的「警校五人組」。根據目前釋出的劇情走向，在千速追捕犯人的極限過程中，她的腦海裡將浮現出弟弟萩原研二，以及其同期摯友松田陣平的記憶。這群在《警校篇》中大放異彩、卻多數已為國捐軀的英雄們，其精神將如何透過千速的行動得到延續，是本片最深沉的情感內核。這份跨越生死的羈絆與回憶殺，勢必會成為M29逼出老粉眼淚的最強催淚彈。 擁抱「柯南力學」的極致張力的飆車名場面在進場看《名偵探柯南》電影版前，我們早就學會把牛頓定律留在戲院門口。自從劇場版動作戲的比例逐年吃重以來，從摩天樓飛車到足球踢衛星，各種極具視覺衝擊力的「柯南力學」早已是全片最高潮的標配。既然M29主打的是警用高科技機車「天使」、神秘機車「路西法」，以及世良真純、萩原千速的車技展現，我們完全可以期待製作團隊將飆車戲碼玩出什麼樣的瘋狂新高度。這些無視地心引力、令人血脈賁張的極限動作場面，正是現代柯南劇場版在大銀幕上無可取代的娛樂價值所在。 小蘭睽違19年陷綁架危機？在近期釋出的預告中，有一幕讓老粉們心頭一緊：世良真純神情緊張地向柯南大喊「小蘭被帶走了！」，畫面隨即切換到小蘭身處車內、雙手被束帶綁住。這不禁讓人驚呼，難道小蘭在劇場版中睽違19年再度遭到綁架了嗎？回顧系列歷史，小蘭上一次在劇場版中被當作人質綁架，還要追溯到2007年的《紺碧之棺》，當時她遭到兩名寶藏獵人用槍挾持。屢次在關鍵時刻展現超人戰鬥力的「柯南宇宙女武神」，這次究竟是遇上了何等厲害的反派，或是面臨了什麼樣的極端絕境，才會讓她陷入如此危機？讓觀眾迫不及待想到大銀幕揭曉。 此外本片也是毛利蘭獻聲近三十年的初代聲優山崎和佳奈的大銀幕遺作，那陪伴無數人長大的聲音，即將在這次的劇場版中畫下句點。老粉們這次必須進戲院向永遠的「小蘭姊姊」致敬。 觀影規格全制霸為了完美呈現這次以極速追逐為賣點的M29，發行商在放映規格上可說是下足了血本。6月24日不僅將推出一般數位版的中文與日文配音，更史無前例地同步引進IMAX、4DX、MX4D、Dolby Cinema、ATMOS、DVA、ScreenX、ULTRA 4DX等海量特殊影廳版本。對於重視收藏的資深老粉來說，特典戰場同樣激烈。購買特殊影廳版本即可獲贈對應的「A3厚磅特典海報」，而購買任何版本兩張則可獲得極具質感的「金屬紀念徽章」。由於首週各大影城釋出的預售票與特典數量皆十分有限，強烈建議務必提前劃位，確保能以最頂級的聲光效果與滿滿的戰利品，迎接這場年度盛事。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《高速公路的墮天使》觀影必知8件事！死神小學生降臨橫濱，「她」睽違19年陷綁架危機？

迪士尼近年在拍攝真人版電影失利後，成功靠著打回憶牌全面崛起，隨著《腦筋急轉彎2》、《動物方城市2》票房與口碑雙雙起飛，皮克斯與迪士尼的年度大作《玩具總動員5》，經過七年等待終於在全球正式上映，迪士尼有辦法靠著這個紅遍 30 年的經典 IP 再下一城嗎？以下心得為各位解析。延伸閱讀：《玩具總動員5》預告出爐！5大亮點搶先看：《海底總動員》、《瓦力》金獎導演再出手 《玩具總動員5》心得 1：翠絲首次站 C 位《玩具總動員4》結局為胡迪與牧羊女決定離開已經不需要它的主人邦妮，在遊樂園過著自由的退休生活，其他玩具則持續陪伴邦妮長大，沒想到這集遇到的新敵人是：青蛙造型的平板電腦 Lilypad！因為經歷過兩次主人長大後被遺棄的翠絲，決定招集舊夥伴對抗 Lilypad，重新奪回邦妮的愛。本集終於輪到翠絲站 C 位，她成熟、溫暖、行動力強，展現出超強的領導風範，看完絕對會大大被她圈粉。 《玩具總動員5》心得 2：電子玩具加入耍萌《玩具總動員》過去重點大多圍繞在玩具們互相爭寵，並一次又一次攜手度過主人長大的危機，這次則與時俱進，將電子產品加入，在這個世代，電子產品已全面入侵人類的生活，讓玩具們的地位岌岌可危。不只過去經典角色一樣都沒少，還加入了 Lilypad、Smart Pants、Atlas、Snappy 以及、新型態的巴斯光年大軍...等新角色，它們與舊玩具的共通點，都是努力鞏固自己在孩子們心中的地位，每位角色不只有獨特的功能，也都有立體鮮明的個性，新舊玩具的互動更是承包了不少笑點，絕對是近期最紓壓首選。 《玩具總動員5》心得 3：人類友誼共鳴滿滿《玩具總動員5》劇情與過去最大的不同，莫過於人類不再只是配角，在本集，天真可愛且充滿想像力的邦妮，儘管有愛她的父母與玩具陪伴，但她還是努力想交同儕的朋友，可惜害羞內向的她一直碰壁，爸媽決定幫她入手一台 Lilypad，而邦妮為了融入其他同學，則必須假裝成熟，並說服自己已經不需要玩具的陪伴，直到她遇見了知音布蕾茲...讓人不禁回憶，我們都曾為了融入學校、融入社會選擇戴上面具，學習隱藏並且包裝自己，但也許只是還沒遇到同頻的人，邦妮與布蕾茲的相遇也提醒著我們：「合群不等於改變自己，真正的朋友會讓你更像自己。」 《玩具總動員5》心得 4：獻給不願長大的我們《玩具總動員》自 1995 年推出以來，已陪伴我們走過 30 個年頭，比起過去的子供向動畫，《玩具總動員5》則很明顯的將目標放在大人們身上，最後翠絲一句：「只要我們在孩子需要的時候曾經陪伴過就夠了。」相信讓不少人看了都會共鳴滿滿，以前的小孩花錢買玩具、買快樂，現在則是大人花錢買回憶、買情緒價值，最後隨著泰勒絲（Taylor Swift）為電影創作並演唱的主題曲〈I Knew It, I Knew You〉響起，就像給予不願長大的我們一個最暖心的擁抱。 《玩具總動員5》心得 5：迪士尼再靠回憶牌穩住陣腳迪士尼近年因為選角爭議以及電影節奏拿捏不精準，先後在真人版《小美人魚》與《白雪公主》大碰壁，使得真人版《魔髮奇緣》計畫也緊急喊卡，儘管還有《星際寶貝：史迪奇》穩住票房，卻讓迪士尼不得不重新調整步伐與策略。直到這兩年，意外靠著打回憶牌全面翻身，《腦筋急轉彎2》 在全球收穫超過 16 億美元的票房，成為 2024 年全球票房最高的電影；去年上映的《動物方城市2》更以 18.6 億美元的超高票房，成為迪士尼影史上最賣座的動畫電影，這次再端出經典老 IP《玩具總動員5》，目前爛番茄開盤也拿下了 92% 高分，勢必將再次為迪士尼的定心丸。 source：Disney 關於《玩具總動員5》你可能有興趣？Q1：《玩具總動員5》適合小孩看嗎？還是更偏成人向？《玩具總動員》系列一直以「兒童會看、成人會哭」聞名。表層是幽默冒險故事，深層則探討成長、離別與自我價值。第五集將延續科技與傳統玩具對比的議題，可能更貼近現代家庭與親子關係討論，整體仍屬闔家觀賞動畫，但情感深度向來能觸動成年觀眾，特別是陪著系列成長的 7、8 年級生族群。 Q2：《玩具總動員5》為什麼會讓大人也有共鳴？因為邦妮的處境其實很像許多人曾經歷過的成長階段：為了被同學、朋友或社會接納，開始隱藏自己的喜好，甚至假裝成熟。電影透過邦妮與玩具的關係，提醒觀眾「長大」不代表要拋下童真，而是學會接納真正的自己。 Q3：沒看過前幾集，可以直接看《玩具總動員5》嗎？可以。《玩具總動員5》雖然延續系列角色與世界觀，但主線聚焦在邦妮的成長故事，即使沒有看過前幾集，也能理解劇情與角色關係。不過如果曾看過前作，對胡迪、巴斯光年等角色的情感連結會更深，也能體會更多彩蛋與致敬橋段。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《玩具總動員5》好看嗎？5大心得解析：獻給不願長大的我們

曾被譽為 21 世紀最具代表性傳記神作的《社群網戰》，在上映 16 年後終於迎來震撼延伸之作《社群清算》。本片將鏡頭從創業初期的造神運動，轉向科技帝國背後的世紀醜聞。將於 10 月 8 日正式在台上映。 金獎大師艾倫索金重磅回歸「自編自導」2010 年《社群網戰》以犀利對白與緊湊節奏橫掃奧斯卡 3 項大獎，當年抱走最佳改編劇本的艾倫索金，睽違 16 年再度回歸社群媒體題材。這次他不僅親自執筆寫下全新原創劇本，更直接執起導筒，誓言將臉書帝國不為人知的黑暗面搬上大銀幕。 重現 2021「臉書檔案」吹哨風暴電影不再聚焦馬克祖克柏，而是將視角轉向 2021 年震驚全球的揭弊事件。故事靈感來自《華爾街日報》的「臉書檔案」專題報導，揭露全球最大社群平台長期隱藏內部運作爭議，甚至無視平台對社會輿論及青少年心理健康造成的巨大潛在危害。 奧斯卡影后聯手神劇大勢男星本片網羅了近年好萊塢最受矚目的演技派陣容！由憑藉《艾諾拉》奪下奧斯卡影后的麥琪麥迪遜（Mikey Madison）化身勇敢挺身而出的吹哨者工程師法蘭西絲豪根；並找來熱門神劇《大熊餐廳》金獎男星傑瑞米艾倫懷特（Jeremy Allen White），以及《繼承之戰》實力派男星傑瑞米史壯（Jeremy Strong）同台飆戲，含金量爆表。 小蝦米對抗科技霸權的驚悚調查戰《社群清算》不只是一部傳記電影，更是一場充滿高壓與風險的驚悚調查戰。劇情細膩刻畫吹哨者工程師與《華爾街日報》記者攜手合作的過程，兩人在承受極大身心壓力下，逐步拼湊出關鍵證據，引爆這場徹底改變全球輿論與科技產業走向的世紀揭弊行動。   2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《社群網戰》16年後新篇章！《社群清算》必看亮點：《艾諾拉》麥琪麥迪遜加盟，直擊臉書黑幕

1977年史蒂芬史匹柏在《第三類接觸》中提出一個充滿浪漫色彩的想像：假如人類真的遇見來自地球以外的智慧生命，那會是多麼美好的事情？將近半世紀後，他帶著《揭密日》回到同一道問題，卻換上一個更適合當代社會的問法：假如外星生命早已來過地球，而且某些人長年刻意隱瞞真相，人類真的準備好知道答案了嗎？這部艾蜜莉布朗、喬許歐康納、柯林佛斯、柯爾曼多明戈與伊芙休森主演的電影，用很現實的方式揭露這樣的議題對人類帶來的衝擊。以下就來分享這部電影的幕後故事和歷史原型。 《揭密日》幕後1：史匹柏17歲就拍過一部UFO電影史匹柏對外星人的興趣，遠比《第三類接觸》更早開始。他曾回憶，童年時父親帶他觀看英仙座流星雨，從此讓他對宇宙產生強烈好奇。1964年，年僅17歲的史匹柏找來家人、朋友與同學，使用超8毫米攝影機拍攝《火光》。這部長達兩小時二十分鐘的自製電影，描述科學家調查不明飛行物事件，也是他口中的「第一部幽浮電影」。 此後，《第三類接觸》將未知生命描繪成值得敬畏的存在；《E.T.外星人》把外星人變成一代觀眾的童年好友；《世界大戰》則呈現人類面對入侵時的恐懼與脆弱。《揭密日》像是史匹柏繞了一大圈後重新回到原點，只是這一次，他真正感興趣的已經不只是「外星人是否存在」，而是「誰有權決定真相何時才能公開」。 《揭密日》幕後2：史匹柏創作慾的現實巧合史匹柏重新投入外星題材，與現實世界中的UAP風潮有密切關係。2017年，《紐約時報》揭露美國國防部曾資助祕密計畫，調查軍方飛行員目擊的不明飛行現象。到了2023年7月，美國眾議院監督委員會又舉行公開聽證會，邀請前情報官員大衛葛魯許、前海軍飛行員萊恩葛瑞夫斯與大衛佛雷佛作證。該場聽證會的正式名稱，正是「不明異常現象：對國家安全、公共安全與政府透明度的影響」。 這些事件讓UFO不再只是陰謀論論壇中的熱門話題，而是逐漸成為國會、軍方與情報體系必須公開回應的問題。根據《揭密日》的幕後資料，史匹柏在2023年開始構思電影，直接使用手機的備忘錄App寫故事。他沿用創作《第三類接觸》時的習慣，先想好最後一幕，再一路倒推角色與情節。兩、三個月後，他已經寫出一份長達52頁的故事大綱，才交由大衛柯普進一步發展成劇本。 《揭密日》幕後3：1970年代陰謀驚悚片再進化《揭密日》的核心風格，不只是科幻，更帶有濃厚的政治驚悚片氣質。編劇大衛柯普特別提到，薛尼波拉克1975年執導的《禿鷹七十二小時》是重要參考。這類電影經常圍繞同一種衝突展開：一名平凡人物偶然接觸機密，卻發現自己必須在龐大體制的追殺下逃亡，設法把真相公諸於世。 喬許歐康納飾演資安專家丹尼爾，艾蜜莉布朗則飾演地方電視台氣象主播瑪格麗特。兩人被捲入一場足以改寫人類歷史的危機，對手是隱藏在軍事工業複合體中的神祕機構「沃德克斯」。這使《揭密日》同時具備《第三類接觸》的未知感、《郵報：密戰》的體制批判，以及《飛輪喋血》式的追逐節奏。外星生命只是引信，真正的問題是：當權力擁有壟斷真相的能力，社會究竟會付出什麼代價？ 《揭密日》幕後4：史匹柏堅持打造真的可以操作的祕密基地電影中的沃德克斯總部並不是完全依靠電腦特效製作。劇組在布魯克林的Steiner Studios搭建大型實景，設計靈感包含舊式電信企業總部、NASA任務控制中心、戰情室、交通樞紐與日本粗獷主義建築。最醒目的設計，是這個極度重視保密的組織，總部內部卻大量使用玻璃，形成強烈反差。 場景內設置超過300個螢幕，顯示內容由Framestore與Territory Studio提前製作。這些畫面並非後期才合成，而是能在拍攝現場即時操作，讓演員真的可以與介面互動。電影中的地方電視台也採用類似做法。劇組在紐澤西理工學院搭建一座可以實際運作的新聞台，攝影機、控制台與訊號傳輸系統都能正常使用，讓史匹柏可以自由選擇任何角度拍攝。 《揭密日》幕後5：大馬士革鋼打造外星裝置片中最重要的原創設定，是一件來歷不明的「裝置」。它會因使用者不同而產生不同效果：有人把它當成控制他人意識的武器，有人則透過它探索被封鎖的記憶。史匹柏刻意不把它設計成常見的雷射槍或發光魔杖，而是希望它看起來像是一件人類從未真正理解的異物。 道具團隊最初提出10種設計，最後逐步收斂成一件七面體物件，並使用帶有特殊紋理的大馬士革鋼製作。劇組打造多個版本，包括近距離拍攝使用的精緻道具、可供摔落與拋擲的特技版本、裝有導光元件的發光版本，以及一個專門用於呈現過熱熔毀效果的破壞版。 《揭密日》幕後6：史匹柏完成惦記數十年的願望最大規模的動作場面之一，是一場火車與汽車交錯追逐的戲。劇情中，反派駕車猛撞主角座車，試圖把車輛推向鐵軌。汽車隨後被高速行駛的列車勾住，以時速約64至80公里拖行，另一列火車又從相反方向迎面而來。 為了拍攝這場戲，劇組在正式拍攝前進行約三週排練與機械測試，主要特技動作拍攝耗時五天，之後再補拍攝影棚畫面。劇組甚至從肯塔基州的鐵道博物館購入一節約15公尺長、重量超過22公噸的貨運車廂。 這場戲也具有特殊意義。史匹柏童年最著名的拍片實驗，就是拿玩具火車製作撞擊畫面；這段回憶後來也被重現在半自傳電影《法貝爾曼》中。更早以前，他拍攝《飛輪喋血》時就曾想過類似橋段，只是當年並未真正完成撞擊。到了《揭密日》，他終於把這個念念不忘的畫面搬上大銀幕。 《揭密日》 幕後7：劇組真的讓汽車撞進房子電影中還有一場發生在安全屋的激烈動作戲。劇組在紐澤西州搭建完整農舍場景，房屋必須承受汽車反覆撞擊，因此在冬季施工一個月，強化結構並設計可替換部件。拍攝期間，車輛真的兩度撞入屋內，演員與特技人員也必須在場景中精準走位。 另一場「看不見的房子」動作戲同樣採用實拍優先的方式。演員先和實際存在的物件、鋼索與彈射裝置互動，再由後期團隊移除不該出現在畫面中的元素。《揭密日》雖然有超過500顆視覺特效鏡頭，但史匹柏並未把動作場面全部交給CGI。他仍然希望攝影機能捕捉真實碰撞、重量與慣性，再讓數位技術補足現實中無法完成的部分。 《揭密日》幕後8：從寫實陰謀片轉向經典史匹柏風格《揭密日》是史匹柏與攝影指導亞努斯卡明斯基第21次合作。電影前半段刻意保留1970年代陰謀驚悚片的冷峻與寫實感，隨著謎團逐漸展開，畫面才慢慢轉向更戲劇化、更具光影層次的「史匹柏—卡明斯基風格」。 整部片約三分之二使用35毫米底片拍攝，另外三分之一採用數位攝影。劇組也重新模擬不同年代的媒材質感，包括16毫米膠卷、映像管電視畫面與錄影帶轉錄影像，用來呈現沃德克斯保存多年的UAP檔案。因此，觀眾看到的不只是一套科幻世界觀，更像是一部跨越數十年的祕密影像檔案：每一種畫質、每一個雜訊與每一道光線，都在暗示真相曾經被不同世代反覆記錄，卻從未完整公開。 《揭密日》幕後9：艾蜜莉布朗創造外星語言艾蜜莉布朗飾演的瑪格麗特，原本只是堪薩斯市地方電視台的氣象主播，後來卻意外成為揭露真相的關鍵人物。為了演出這個角色，她在開拍前接受密集語言訓練，必須自然說出韓語與俄語。除此之外，她還與史匹柏共同發展一種非人類語言，再由音效設計團隊於後期完善聲音細節。這項安排延續了《第三類接觸》的核心精神。當人類遇見真正未知的存在時，最重要的未必是如何擊敗對方，而是如何建立溝通方式。 《揭密日》幕後10：留下對重要夥伴的告別《揭密日》的配樂由約翰威廉斯操刀，是他與史匹柏第30次合作。從《大白鯊》、《E.T.外星人》、《法櫃奇兵》、《辛德勒的名單》到《法貝爾曼》，威廉斯的音樂早已成為史匹柏電影不可分割的一部分。即使年事已高，他仍為這部片短暫回到創作崗位。 電影也獻給已故副導演亞當桑納。他曾參與多部史匹柏作品，在《揭密日》籌備期間仍投入火車戲分鏡與動作設計，卻於2024年11月因病離世。因此，《揭密日》不只是史匹柏再度挑戰外星科幻，也是一次回望個人創作生涯的作品：童年玩具火車、青少年時期的UFO電影、合作數十年的班底，以及那個從未消失的宇宙探索好奇心。  電影裡的驚人設定，哪些真的有歷史原型？《揭密日》最巧妙的地方，是把虛構劇情放在真實事件的縫隙裡。必須先說清楚：截至目前為止，沒有可信證據足以證明外星生命曾造訪地球，也沒有公開證據證明美國政府持有外星飛行器。然而，UAP調查、情報官員作證、超能力研究計畫與羅斯威爾官方報告，確實都是真實存在的歷史材料。 1. UAP吹哨者真的曾在美國國會作證2023年7月，大衛葛魯許出席美國眾議院UAP聽證會。他曾任職於美國情報體系，也曾參與UAP相關分析工作。葛魯許在書面聲明中表示，他曾收到資訊，指稱美國政府存在一項延續多年的飛行器回收與逆向工程計畫；他也聲稱自己在試圖調查時遭到拒絕與報復。 葛魯許確實提出了指控，也確實在國會作證；然而，他所描述的外星飛行器回收計畫，目前仍未獲得可供公眾獨立驗證的證據支持。換句話說，「吹哨者存在」是真的，「外星科技已被政府掌握」仍然是尚未獲證實的說法。 . 美國官方的態度很微妙UAP是「不明異常現象」（Unidentified Anomalous Phenomena）的縮寫。這個詞比傳統的UFO更廣泛，也避免預設目擊物一定是飛行器，更不代表來源必然與外星生命有關。 美國國防部旗下的全域異常解析辦公室（AARO）在2024年公布報告，表示其收到數百件通報，其中不少可解釋為氣球、鳥類、無人機、衛星或一般航空器；仍有部分案例因資料不足而無法判定。AARO同時強調，目前沒有發現可驗證的外星生命、外星活動或外星科技證據。 NASA的公開說法也一致：目前尚未找到可信的外星生命證據，也沒有證據顯示UAP就是外星科技；由於高品質觀測資料有限，許多事件仍難以得出科學結論。這正是《揭密日》最擅長運用的灰色地帶：官方沒有說「外星人存在」，但也無法替每一個案例提供完整答案。 3. 川普近期真的要求加速公開UAP資料電影上映前夕，UAP議題又出現新的動作。2026年5月8日，美國戰爭部公布首批新一輪UAP相關檔案，並將這項跨部門公開機制命名為PURSUE。官方表示，相關工作依照美國總統川普的指示推動，參與單位包含白宮、情報總監辦公室、能源部、AARO、NASA、FBI與其他情報機構。第二批資料則於2026年5月22日公開。 不過，檔案公開並不等於外星生命獲得證實。官方文件也明確表示，許多材料尚未完成分析，部分事件仍未獲得解釋。川普政府擴大了資料公開與解密範圍，讓公眾可以看到更多原始紀錄；但這些紀錄究竟代表什麼，仍需要逐案判讀。 4. 像《X戰警》的「遙視」計畫真的存在過片中提到的「遙視」（Remote Viewing），聽起來像漫畫中的超能力：受試者在看不到目標的情況下，嘗試描述遠方建築、地點或物件，甚至協助情報蒐集，這並非完全虛構。 美國情報體系曾運作名為STAR GATE的研究計畫，探索遙視等超常現象是否可以用於情報工作。美國中央情報局公開檔案中，確實把STAR GATE描述為一項與情報蒐集有關的遙視計畫。但是，計畫曾經存在，不代表超能力已經獲得科學驗證。冷戰時期的情報機構確實認真研究過超能力，只是最終沒有取得足以證明其可靠性的結果。 5. 羅斯威爾事件是真的發生過1947年，美國新墨西哥州羅斯威爾附近發現墜落物。事件一度被軍方描述為「飛碟」，隨後又改稱氣象氣球，成為美國UFO文化中最著名的謎團之一。美國空軍後續報告的官方結論是：當年回收的殘骸來自Project MOGUL。這是一項使用高空氣球與感測設備的機密研究，希望偵測遠距離武器測試訊號。至於多年後出現的「外星人遺體」說法，官方報告認為可能與人體模型測試、事故傷亡與不同年代事件混合記憶有關。 這項解釋並未終結所有爭議，卻揭示了一個重要背景：冷戰時期的軍事保密制度，確實容易讓資訊真空被各種傳聞填滿。《揭密日》正是抓住這種心理。當官方長年語焉不詳，即使後來提出解釋，公眾也未必願意完全相信。 《揭密日》最值得期待的地方，不在於它會不會替UFO之謎提供答案，而在於它理解「揭密」本身就是一場危機。史匹柏把這些真實與未知之間的縫隙，變成一部高速推進的科幻驚悚片。source：UIP 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《揭密日》幕後10件事！史匹柏第5次拍UFO題材，發現外星殘骸、超能力計畫竟有真實原型

說到千禧年最狂的惡搞神作，誰的心裡沒有《驚聲尖笑》的位置？沒錯，那個讓我們笑到瘋掉的「核心四人組」回來了。距離初代面具殺手狂奔已經過了整整 26 年，將於6月5日帶來全新笑點。這一次，不只辛蒂和布蘭達要再次槓上那個超眼熟的鬼臉殺手，締造這一切的韋恩斯家族更宣告「全員惡人」大集結，準備把好萊塢的底線徹底踩爆。以下這5大亮點，身為老粉的你絕對會看到眼眶泛淚！ 有生之年系列！辛蒂與布蘭達「核心四人組」神級合體沒有安娜法芮絲（辛蒂）跟蕾吉娜霍爾（布蘭達），那還叫《驚聲尖笑》嗎？這對影史最鬧的閨蜜，加上總是在抽鏘的修提（馬龍韋恩斯 飾）與永遠狀況外的小雷（西恩韋恩斯 飾），這無敵的四人組睽違 26 年終於再度合體！從躲避面具殺手一路活到現在，光是想像辛蒂那無辜又少根筋的表情，對上布蘭達連鬼都能大外割的超強戰鬥力，老粉的 DNA 就已經徹底動起來了，絕對是今年最感人的重逢！ 韋恩斯家族「跨世代」瘋狂大暴走老粉都知道，前兩集那種百無禁忌的爆笑神髓，靈魂絕對是韋恩斯兄弟！這次不只馬龍和西恩，整個韋恩斯家族幾乎「全家出動」，連他們的下一代都來參一咖。片場簡直像是一場瘋狂的家族大拜拜，金韋恩斯甚至感嘆「怎麼沒早點一起拍」。這部被戲稱為「修提之驚聲尖笑」的續集，不僅傳承了最純粹、最不受控的韋恩斯式惡搞基因，還要親自教教年輕一代「什麼才是真正的喜劇」。 超狂開酸所有「恐怖片IP」與假掰重啟這幾年好萊塢爛大街的重啟、翻拍、前傳、外傳，大家早就看膩了吧？《驚聲尖笑7》這次不忍了，直接把砲口對準整個好萊塢影視圈！不管你是標榜「高級恐怖片」、主打「傳承經典」，還是明明說了是「最終章」卻死都不肯完結的吸金 IP，通通別想逃過他們的毒舌。看他們如何把這些老掉牙的恐怖片公式砍成碎玻璃滿地，絕對是本片最大嗨點。 發下豪語直接取消「取消文化」在這個說錯一句話就可能被炎上的時代，《驚聲尖笑7》就是要來當那個不怕死的勇者！主創團隊大膽放話：這部片裡「沒有任何神聖不可侵犯的主題」。所有你覺得不該開玩笑的禁忌底線，他們都會毫不留情地踩爆。韋恩斯兄弟這次回歸的最大使命，就是要把現在讓大家神經緊繃的社會「取消文化」（Cancel culture），用最直白、最下流、最搞笑的方式直接給「取消」掉！ 龐大喜劇陣容保證讓你笑到腹肌痛準備好你的爆米花（還有笑到噴出來的心理準備），派拉蒙影業已經敲定 6 月 5 日全面上映！這次交由麥克泰迪斯執導，不僅原班人馬全數歸位，更加入了班尼賽爾基、克里斯艾略特等多位實力派喜劇笑匠。從最新釋出的花絮中，就能感受到劇組那種玩瘋了的超嗨氣氛。這部年度最瘋狂的恐怖喜劇，保證讓你重溫當年笑到求饒的極致快感。 source：UIP2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《驚聲尖笑6》原班人馬回歸5大看點：戳破好萊塢政治正確，無底線玩笑開好開滿！

2026大銀幕掀起IP回歸潮2026年電影市場熱鬧非凡，影迷們熟悉的大作紛紛重磅回歸！無論是皮克斯動人續作《玩具總動員5》、萬眾期待的《復仇者聯盟：末日之戰》，還是時隔20年驚喜回歸的時尚經典《穿著PRADA的惡魔2》，今年大銀幕可謂精彩絕倫，徹底點燃了全網的討論熱度。值得關注的是，這些經典IP不僅深受老粉絲喜愛，在串流平台與社群迷因的推波助瀾下，也成功吸引了Z世代的目光，讓經典文化得以延續並圈粉無數。想知道這場影壇盛會中，哪部作品是話題焦點嗎？《網路溫度計DailyView》透過輿情分析軟體《KEYPO大數據關鍵引擎》進行觀測，精選出近一年「2026續集與系列電影討論度TOP 10」，一起來看看你心中最期待的神作有沒有上榜！No.10 《28年毀滅倒數：人骨聖殿》CATCHPLAY+提供上映日期：2026年1月16日《28年毀滅倒數：人骨聖殿》是整個《28天毀滅倒數》系列第4部電影，也是《28年毀滅倒數》之後的直接續作。這個末日感染IP最有記憶點的地方，不只是病毒與逃亡，而是「狂怒病毒」蔓延後，人類社會迅速失序的恐懼。第一集《28天毀滅倒數》當年以約800萬美元成本，創下全球約8,280萬美元票房，成為小成本恐怖片成功突圍的代表之一。已上映數月的《人骨聖殿》，把系列氛圍推向更黑暗、帶有宗教與儀式感的方向，也讓這個由「狂怒病毒」引發的末日世界再次成為影迷討論焦點。不過，票房表現明顯不如前作，也讓原本規劃中的後續篇章能否順利推進，也成為影迷討論焦點。No.9 《驚聲尖叫7》上映日期：2026年2月26日已在2月上映的《驚聲尖叫7》延續經典恐怖片系列，鬼臉殺手再度回歸。預告中，鬼臉殺手對席妮說出：「妳好，席妮，想我嗎？」也讓老影迷立刻感受到系列回歸的熟悉壓迫感。這次新作不只延續誰是兇手的懸疑，也把焦點重新放回妮芙坎貝兒（Neve Campbell）主演的席妮，描寫她多年來面對殺戮陰影後的創傷，以及身為母親後想保護家人的恐懼。從1996年第一集問世至今，《驚聲尖叫》系列已走過近30年，鬼臉殺手仍然能把觀眾拉回戲院。《驚聲尖叫7》最終全球票房約落在2.04億至2.15億美元之間，不僅成為系列首部突破全球2億美元票房大關的作品，也寫下本系列最賣座紀錄。不過，第7集上映後口碑仍出現分歧，喜歡的觀眾認為「非常的好看，劇情很棒，值得一看！」但也有網友覺得和前幾集相比落差明顯，批評故事較混亂、人物太多卻沒有重點，死法缺乏刺激鋪陳，整體節奏不夠像恐怖片。這也正是長壽恐怖IP最難的地方：鬼臉殺手的面具可以喚起回憶，但續集能不能在熟悉公式裡拍出新的驚嚇與反轉，才是影迷真正檢驗的重點。No.8 《沙丘：第三章》上映日期：2026年12月16日《沙丘：第三章》延續丹尼維勒納夫打造的科幻史詩。不同於一般科幻大片只強調外星戰爭或視覺奇觀，《沙丘》系列最迷人的地方，在於它把沙漠星球、香料資源、家族政治、宗教預言與權力鬥爭全部交織在一起。前兩部已經鋪陳出保羅如何從被追殺的貴族繼承人，一步步走向被信徒擁戴的救世主位置，第三章自然被影迷視為系列能否繼續推進的重要篇章。對原著粉來說，《沙丘：第三章》的看點不只是保羅如何掌權，而是當一個人被神化之後，權力、信仰與群眾狂熱會把世界推向什麼方向。這也讓《沙丘》系列的討論不像超英片或動畫片那麼靠迷因擴散，而是來自原著粉、科幻片影迷與前作口碑的累積。尤其《沙丘：第二部》全球票房達約7.15億美元，已經證明相對厚重的科幻題材也能走進主流市場；第三章能否延續前作聲勢，自然受到關注。No.7 《飢餓遊戲：黎明收割》上映日期：2026年11月20日《飢餓遊戲：黎明收割》屬於系列前傳型作品，時間線將回到黑密契年輕時參加飢餓遊戲的故事。新作不是主線劇情的直接續集，但延續了同一個反烏托邦世界觀，也讓觀眾重新回到極權國家「施惠國」（Panem）的權力結構與殘酷競技制度。對曾經追過《飢餓遊戲》的觀眾來說，黑密契不只是正傳裡看似玩世不恭的導師，而是一個曾經親自走過飢餓遊戲、被體制留下傷痕的倖存者。這次前傳回到他年輕時的那場比賽，也等於補上老粉絲長年好奇的角色過去，他為什麼變成後來那個憤世嫉俗、總是帶著酒意卻仍暗中保護後輩的人。也因此，《黎明收割》的期待感不只來自「又有新一場飢餓遊戲」，而是大批「飢餓迷」想看見施惠國黑歷史如何被攤開，黑密契又是如何在殘酷制度中活下來。對新觀眾來說，獨立時間線也降低了入坑門檻，不必完全熟悉正傳主角，也能看懂這場由國家操控的生存遊戲。電影系列全球票房已超過30億美元，金字招牌再度推出新篇章，也難怪能提前累積討論。No.6 《真人快打2》上映日期：2026年5月7日《真人快打》最早於1992年以電玩遊戲形式推出，憑藉真人擷取影像、血腥格鬥風格與「Fatality」終結技打出高辨識度，也讓系列在格鬥遊戲史上佔有重要位置。2021年推出的真人電影版，則把這套暴力美學搬上大銀幕，主打角色對決、招式還原與限制級動作場面；如今續集《真人快打2》接棒登場，賣點同樣相當明確：不是走複雜劇情路線，而是把重心放在玩家最期待的角色登場、格鬥場面與招牌終結技。這次續集加入人氣角色強尼凱吉，並由《黑袍糾察隊》卡爾艾本（Karl Urban）飾演，也讓社群討論提前升溫。對原作玩家來說，重點在於電影能不能延續第一集的血腥尺度，並進一步還原遊戲裡的暴力美學與招式記憶；對一般觀眾來說，它則是一部主打感官刺激與大亂鬥爽感的爆米花動作片。No.5 《玩具總動員5》上映日期：2026年6月17日對無數觀眾而言，皮克斯的《玩具總動員》早已超越動畫範疇，而是陪伴眾人經歷童年、成長與告別的人生課題。這部經典IP之所以至今仍具備強大的情感召喚力，就在於它總能用玩具的視角照進現實生活。如今第5集再度回歸，立刻將焦點對準當代家庭最切身的痛點「傳統玩具與電子產品的殘酷競爭」。這次玩具們面臨的存在危機不再只是「被孩子遺忘」，而是直接對上科技與螢幕。片中新角色「Lilypad」是一台青蛙造型的智慧平板，成功奪走邦妮（Bonnie）的注意力，也讓不少觀眾聯想到現代父母最頭痛的「螢幕時間」問題。當胡迪、巴斯光年這些老朋友遇上平板電腦與智慧科技，他們該如何在數位洪流中重新找到被需要的理由？這個兼具當代省思與頂級情懷的全新冒險，也讓老粉絲提前被戳中。不少網友看到新作設定後，第一時間湧上的不是單純期待，而是跨世代的感慨。有人感嘆：「看第一集的時候我才小六，一轉眼現在已經是四十幾歲的大叔了（淚）」也有人被「玩具對上科技」的主題打中，直言：「胡迪講的好實在喔，玩具是用來玩的，但科技更是一切 有點感傷」。更有網友把這部續集看成一場世代交接，「當初九歲看，現在換帶我九歲兒子看」、「這集是給當年的小孩，現在已長成父母的人看吧」。也難怪《玩具總動員5》尚未正式上映，就已成為2026最具情懷殺傷力的動畫續集之一。No.4 《蜘蛛人：重生日》上映日期：2026年7月29日暑假檔期登場的《蜘蛛人：重生日》，討論焦點不只來自蜘蛛人的高人氣，也和前作《蜘蛛人：無家日》留下的角色狀態有關。在《無家日》中，彼得帕克因身分曝光陷入混亂，為了讓全世界忘記他就是蜘蛛人，請奇異博士施展魔法，卻意外牽動多重宇宙危機。到了片尾，彼得只能做出更沉重的選擇，讓全世界徹底忘記他是誰。從此他失去親友的記憶，也不再有過去的科技後援，只能獨自住進小公寓，穿著手縫戰衣繼續守護紐約。這樣的安排，也讓角色回到漫畫中更接近社會底層、經濟拮据卻仍努力生活的傳統蜘蛛人設定。也因此，這部續集的期待感不只來自漫威宇宙連動，而是回到蜘蛛人最核心的角色魅力，加上前作《蜘蛛人：無家日》全球票房達約19.21億美元，也讓《蜘蛛人：重生日》尚未上映就已累積高度期待。No.3 《復仇者聯盟：末日之戰》上映日期：2026年12月16日（預計）雖然電影目前尚未上映，預計要到2026年12月才登陸全球大銀幕，但這部牽動漫威宇宙（MCU）新階段主線的集結電影，早已讓網路討論提前升溫。最大話題無疑是小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）不再以鋼鐵人身分回歸，而是改以反派「毀滅博士」登場。對一路追著MCU長大的觀眾來說，昔日最具代表性的救世主英雄，這次變成漫威接下來的大反派，光是角色轉換就足以引爆討論。《復仇者聯盟》系列向來是漫威最重要的史詩事件電影，當年《終局之戰》更在全球狂掃近28億美元票房，寫下神話級的影史紀錄。這次新作同樣主打大型集結，除了復仇者相關角色，《驚奇4超人》與《X戰警》角色也將加入這場跨宇宙大事件。影迷與市場最關心的，就是漫威能不能靠小勞勃道尼反派回歸、復仇者再集結，以及《X戰警》《驚奇4超人》加入戰局，重新贏得老粉絲的青睞，也讓新觀眾願意重新走進這個系列。No.2 《穿著PRADA的惡魔2》迪士尼提供上映日期：2026年4月29日2006年上映的第一集，米蘭達（梅莉史翠普飾演）在片中用一段教科書級別的「天藍色毛衣理論」，狠狠點醒了自以為與時尚無關的安蒂（安海瑟薇飾演）；這部電影也因為對時尚圈、職場權力與個人選擇的描寫，被不少影迷視為時尚與職場電影的經典代表。時隔多年，第一集的影響力依然存在，就有網友看完重溫影片後留言驚嘆：「令人震驚的是，安海瑟薇的衣服，現在看還是不覺得過時，真的超強，時尚感完全在線這可是20年前的造型耶」。如今經典重返，戰場也搬到更殘酷的現代：當年的雜誌帝國面臨紙本沒落與數位流量衝擊，光是想像米蘭達要如何帶領Runway迎戰演算法、網紅與短影音時代，這場戲就足夠有話題。透過《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析軟體觀察，這次續集的選角與劇本在社群上掀起兩極討論，口碑中甚至出現不少針對亞裔新角色的質疑與反彈，部分偏激言論更揚言「拒看」。而在這些紛擾之外，時尚帝國面對科技吞噬的無力感，也成了影迷深刻共鳴的話題。就有網友看完痛心直呼：「片中投資者調侃藝術會被AI取代，看到不可一世的時尚女王在那一剎那紅了眼眶，第一次看見米蘭達碎掉的樣子，對照現實人們讚嘆AI真厲害的景象，覺得不甚唏噓。」也正因如此，《穿著PRADA的惡魔2》能衝上討論度第2名，不只是靠老影迷的回憶殺，更因為它把米蘭達這個經典角色，重新放進AI、流量與新媒體秩序全面改寫職場規則的當代現場。大家想看的不只是那句冷血優雅的「That's all.」是否再度響起，而是這位曾經掌控時尚話語權的女王，還能不能在新的時代裡，再一次替混亂的職場與時尚圈定下規矩。No.1 《超級瑪利歐銀河電影版》上映日期：2026年4月1日在今年話題大作接連回歸的競爭中，奪下討論度冠軍的是《超級瑪利歐銀河電影版》。前作成功把水管、庫巴與彩虹賽道搬上大銀幕，不僅打破遊戲改編電影常被質疑的魔咒，也證明任天堂IP能同時吸引玩家、親子觀眾與一般大眾。這次續集將舞台推向經典的「銀河篇章」，話題也從角色登場升級到世界觀擴張。對老玩家來說，新片帶來的是滿滿遊戲彩蛋；對新觀眾而言，即使沒玩過《超級瑪利歐銀河》，也能被太空場景、重力變化與大銀幕動畫特效吸引，當成一部熱鬧的宇宙冒險片來看。不過，本作上映後也出現影評與市場反應落差。目前全球累積票房已突破9億美元，暫居2026年全球票房冠軍，但專業影評多認為劇情偏薄弱、節奏偏滿，評價不如票房亮眼，連「瑪利歐之父」宮本茂也曾對外界影評反應表達意外。專業影評人的冷水顯然完全沒有反映在票房上，社群上的討論風向更是力挺任天堂，許多網友紛紛直言：「影評人又不玩遊戲怎麼會有共鳴」，更有影迷中肯分析：「劇情走向的確很緊湊，有些人設關係也很意想不到；但對玩家來說，不可否認的果然還是場景物件與音樂藏了滿滿的歷代彩蛋與回憶。」雖然有觀眾坦言整體劇情確實偏向簡單、普通，但票房與觀眾反應已證明，只要能精準接住玩家的期待與情懷，源源不絕的票房熱度自然就是最無可動搖的底氣。2026續集電影不只賣情懷　三種回歸路線成觀察重點經典這塊招牌確實能帶來第一波聲量，老影迷看的是情懷，新觀眾看的是熱鬧。然而在影視選擇極度碎片化的今天，熟悉的片名頂多只能讓觀眾多看一眼，真正上映後的口碑防線，最終還是得靠故事本身能不能承載預期。從今年強檔的布局來看，片商的回歸策略大致被劃分為三條戰線。像是《穿著PRADA的惡魔2》、《玩具總動員5》、《驚聲尖叫7》與《真人快打2》選擇在既有的骨架上注入新血，走的是本格派的劇情延續；《沙丘：第三章》與《飢餓遊戲：黎明收割》則透過時間線的推移與擴展，試圖用更宏大的歷史背景來豐富世界觀設定；而《復仇者聯盟：末日之戰》與《蜘蛛人：重生日》則是在龐大的宇宙觀下，進行跨作品的史詩集結與身份蛻變。這說明了觀眾對於續集的標準顯然愈來愈嚴苛，現在的影迷天天被大量的短影音和串流轟炸，要的不再只是看到熟悉的角色再度現身，而是作品能否在原有基礎上，給予大家一個「必須買票進戲院」的強烈理由。當情懷的紅利在開片首週消耗殆盡後，這場跨世代的IP文藝復興能不能寫下新神話，終究得看劇本有沒有真本事，在銀幕亮起後繼續留住觀眾的心。分析說明本研究資料由大數據(股)公司旗下輿情分析軟體《KEYPO大數據關鍵引擎》提供，分析時間範圍為2025年5月18日至2026年5月17日。《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析軟體係擁有巨量資料，以人工智慧作為語意分析之工具，每月處理1500億以上中文資料的網路社群數據庫，其內容涵蓋Facebook、YouTube、Threads、TikTok、Instagram、新聞媒體、討論區、部落格等網站。本調查針對討論主題相關文本進行分析，並根據網友就該議題之討論，作為本次主題分析與排序依據。本文所調查之結果，非參考投票、民調、網路問卷等資料，名次僅代表網路討論聲量大小，不代表網友正負評價。〖網路溫度計DailyView調查結果之圖文，未經授權請勿轉載、改寫〗 本文轉載自網路溫度計DailyView，原文標題：未演先轟動？2026續集與系列電影十大排行

好萊塢傳奇大導史蒂芬史匹柏再度回歸他最拿手的科幻驚悚題材，攜手《侏羅紀公園》王牌編劇大衛柯普，推出全新原創鉅作《揭密日》。本片集結了艾蜜莉布朗、喬許歐康納、柯林佛斯等華麗卡司，將 1970 年代的陰謀驚悚風格與現代 UAP（不明異常現象）聽證會的現實焦慮完美揉合。10大必看深度解析，提前解碼這場關乎八十億人類命運的終極真相。 1. 史匹柏科幻宇宙的完美閉環1977 年，史匹柏用《第三類接觸》捕捉了全球觀眾對外星生命的敬畏，當時他問的是：「如果這一切都是真的，那該有多美好？」將近 50 年後，史匹柏透過《揭密日》提出了更具現實重量的進階題：「如果我們『真的知道』這一切都是真的，那該有多美好？」這部電影不僅呼應了《E.T.外星人》與《世界大戰》的脈絡，更為他長年著迷的「宇宙未知」畫下了一個極具野心且互相呼應的句點。 2. 叩問現實的陰謀驚悚片《揭密日》的恐懼感之所以立體，是因為它建立在真實世界的社會脈動之上。劇本靈感直接取自 2017 年《紐約時報》揭露五角大廈神祕 UFO 計畫的頭版報導，以及 2023 年美國國會舉辦的 UAP（不明異常現象）聽證會。編劇大衛柯普巧妙借鏡了《禿鷹七十二小時》等 70 年代經典陰謀驚悚片的敘事結構，讓觀眾在緊湊的節奏中反覆質疑：大銀幕上搬演的情節，到底有多少是科幻？又有多少是我們尚未被告知的事實？ 3. 顛覆傳統的「非典型英雄」這次拯救世界的不是擁有超能力的英雄或特種部隊，而是兩個被命運推上浪尖的凡人。艾蜜莉布朗飾演渴望職涯突破的地方氣象主播瑪格麗特，喬許歐康納則是帶有創傷謎團的駭客兼資安專家丹尼爾。兩人因為模糊的過去而綁定，必須在極限狀態下逃生。艾蜜莉布朗精準展現了從恐慌到冷靜的無縫切換，而喬許歐康納則完美詮釋了被迫成為英雄的科技宅男，兩人之間的化學效應是推動全片情感的核心。 4. 影帝柯林佛斯的灰色地帶奧斯卡影帝柯林佛斯飾演神祕機構「沃德克斯（WARDEX）」的負責人史坎倫，他並非刻板印象中純粹作惡的反派。史坎倫深信「真相一旦公開，世界將陷入無政府的混亂」，出於一種扭曲的保護慾與冷酷的地緣政治思維，他將足以改變人類文明的秘密死死隱瞞。柯林佛斯以內斂的演技，將這個角色的矛盾與偏執詮釋得極具層次，讓人不寒而慄卻又無法完全憎恨。 5. 神秘異星科技「裝置」的雙面刃本片最具原創性的科幻設定，是一枚由大馬士革鋼打造、會欺騙視覺的七角形「裝置」。它不是傳統意義上的雷射武器，而是能根據使用者意識產生不同效果的超維度科技。在反派手中，它是製造超現實心靈戰場的恐怖刑具；在主角手中，它卻是解開自身謎團的鑰匙。這個裝置的存在，巧妙諷刺了人類如何將超越理解的科技，降級為互相殘殺的工具。 6. 宗教與科學的終極碰撞透過伊芙休森飾演的前修女「珍」一角，電影拋出了一個極度尖銳的倫理炸彈：如果我們明確得知宇宙中有科技遠超人類、且擁有完全不同信仰體系的外星生命，人類現有的宗教與信仰體系會徹底崩潰嗎？珍成為了全片的良知視角，將原本屬於硬科幻的動作驚悚，提升到了神學與存在主義的哲學討論層次。 7. 史匹柏圓夢火車大對撞在充斥著 CGI 的年代，史匹柏依然堅持實體特技的重量感。片中一場汽車被火車勾住、以時速 80 公里瘋狂拖行，最終面臨另一輛貨運列車迎面相撞的驚天大戲，不僅是視覺上的高潮，更是史匹柏圓了當年拍攝處女作《飛輪喋血》時未能完成的遺憾。劇組甚至買下重達兩萬公斤的真實車廂進行改裝，演員在極度逼真的物理壓迫下所展現的恐懼，是任何綠幕都無法取代的。 8. 虛實交錯的視覺奇觀從沃德克斯總部內那座參考日本粗獷主義與 NASA 控制中心打造、擁有超過 300 面即時連動螢幕的冰冷監控室；到一場主角群處於「意識隱形狀態」，駕駛消防車撞爛敵方車隊的瘋狂大逃殺。本片的動作調度與場景設計，完美示範了頂級好萊塢大片的工業標準，將「看不見的威脅」具象化為極致的感官刺激。 9. 黃金鐵三角再度集結在好萊塢，只要看到「導演史匹柏 ＋ 攝影指導亞努斯卡明斯基 ＋ 配樂大師約翰威廉斯」這組傳奇陣容，就是電影藝術的最高品質保證。高齡 94 歲的約翰威廉斯特別為老友短暫復出，交出了生涯中最細膩、最克制的優雅配樂；搭配卡明斯基將 70 年代底片寫實感與現代數位高對比光影結合的攝影魔法，創造出令人屏息的視聽盛宴。 10. 以「同理心」對抗恐懼《揭密日》表面上是一部探討 UAP 與外星生命的科幻大作，骨子裡卻是對當代社會「假訊息泛濫」、「掌權者操弄現實」與「意識形態極化」的深刻批判。正如柯爾曼多明戈飾演的異議者雨果所堅信的：在一個充滿分裂與恐懼的世界裡，「同理心」才是人類得以延續的最偉大力量。而揭露真相，打破資訊的權力壟斷，正是全人類找回同理心的唯一出路。 source：UIP2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《揭密日》10大必看解析：史匹柏揭UAP陰謀，大咖卡司一次看

備受國際影壇矚目的第79屆坎城影展（Festival de Cannes）宣布，由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》強勢入選本屆「經典單元」。這不僅是今年唯一正式入選坎城的台灣電影，更讓這部深植人心的國民神作，透過世界電影藝術殿堂邁向國際。以下為你盤點這部必看經典國片的5大亮點！ 睽違11年！台灣修復電影再度閃耀坎城坎城影展的「經典單元」向來是大師雲集、各國國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地。這次《魯冰花》的入選，是繼2015年胡金銓導演的《俠女》數位修復版映演後，影視聽中心的數位修復成果睽違11年再次重返坎城，意義非凡。 打破藝術片刻板印象過去歐美觀眾對台灣電影的認知，多半停留在侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將的偏藝術向作品。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索（Gérald Duchaussoy）特別點出，《魯冰花》帶給大眾無盡的溫柔、喜悅與歡笑，希望能藉此重新向世人介紹台灣電影，並發掘新的電影大師。影視聽中心董事長褚明仁也表示，這次成功向坎城推薦這部平易近人且打動無數台灣人的通俗寫實作品，賦予了修復推廣台灣電影使命的新意義。 跨世代經典台詞直戳社會痛點《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，生動描繪了1960年代台灣農村的純樸生活與階級無奈。片中那句經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」，精準刻畫了社會階級的壓迫，至今仍引發強烈共鳴。在2023年舉辦的「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選中，《魯冰花》更以壓倒性票數奪冠，被網友封為「敲碗跪求重映」、「每看必哭」的跨世代神作。 幕後大師與童星的深刻感動當年以11歲童星身份飾演「古茶妹」、並奪下金馬獎最佳女配角的李淑楨，聞訊後感動表示，這部電影讓她的人生充滿勇氣，也很榮幸能透過這次殊榮，將台灣這片土地擁有的堅韌與善良展現在世界面前。而本片的攝影指導、金馬大師李屏賓也回憶起37年前在明德水庫取景的點滴，對於這部當初以台灣觀眾與市場為目標誠心創作的電影能獲國際肯定，感到無比欣慰。 坎城首映後台灣院線接力重映第79屆坎城影展將於5月12日至23日隆重登場。好消息是，在數位修復版《魯冰花》完成坎城的世界首映後，國內將會安排台灣院線發行重映！更令人期待的是，為了忠實還原鍾肇政原著小說的背景，未來還將特別製作「客語發音版」，讓影迷能以更貼近在地文化的語言，重溫這份無可取代的感動。 source：國影中心 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《魯冰花》入選坎城影展經典單元！37年神作「每看必哭」5必看理由

等了 20 年，由梅莉·史翠普、安·海瑟薇、艾蜜莉·布朗、史丹利圖奇主演的電影《穿著 Prada 的惡魔 2》，終於在近日上映，並只花一個週末全球票房就大破一億美元，不只主創團隊與主演全數回歸，滿滿的致敬與完美的收尾，更滿足了所有人對續集的期待，尤其是四位主角的成長與蛻變，更值得我們探討。延伸閱讀：《穿著Prada的惡魔2》：遲來20年的續集，拍出了紙媒最美的夕陽餘暉 《穿著 Prada 的惡魔 2》上映首週末破億全球網友敲破碗的《穿著 Prada 的惡魔 2》終於在近日上映，除了找來第一集的導演大衛弗蘭科爾、編劇艾琳布洛什麥肯納和製片人溫迪芬納曼回鍋操刀，原班人馬也全數回歸，超強話題加持加上情懷賣好賣滿，也讓電影才上映數日，全球票房便大破一億美元大關。續作與時俱進的將故事聚焦在數位化與 AI 崛起的世代，在這個世代，時尚產業結構大變，傳統紙媒更淪為夕陽產業，岌岌可危的《伸展台》只好找回小安，攜手度過這次的公關危機...從續作中，不只能看大家要面對的大魔王已經成米蘭達轉變為時代的洪流，面對世代的變遷以及產業結構的轉變，也能清楚看清這些重要角色的成長曲線，以下為各位整理。 《穿著 Prada 的惡魔 2》角色角色解析：米蘭達在第一集令人聞風色變的米蘭達，以時尚女魔頭安娜·溫圖（Anna Wintour）為原型，因為精湛的品味、精準的眼光，加上身處高位，直接坐擁時尚產業的大多資源，在業界完全可以說是呼風喚雨。在續作中卻因為世代的變遷，也逐漸收起了自己的鋒利，不只在辦公室必須自己掛衣服、出差時只能與其他同事擠經濟艙，這個產業也不再由她說的算，她必須對品牌陪笑、面對老闆與董事會的檢討悶不吭聲，甚至公司內部開會時，還不斷被助理提醒稍微說錯話就有可能被炎上...儘管在眾人看來米蘭達是「虎落平陽被犬欺」，沒想到最後在車上與小安的自白則立刻戳中許多人，她知道自己因為工作失去了不少，可是「我就是這麼熱愛我的工作」，也正是因為她的堅持、把關與不妥協，才造就這個世代的許多潮流與審美，並讓 AI 能捕捉這些數以萬計的心血結晶。 《穿著 Prada 的惡魔 2》角色角色解析：小安第一集對於新聞產業充滿抱負的小安，原本對時尚產業不以為然，意外應徵上《伸展台》這份所有女孩趨之若鶩的夢幻職業，卻只想把它當成記者職涯的跳板，不過幾次被米蘭達震撼教育後，安迪也逐漸調整自己的態度與穿衣風格。在續作中，小安已成為一位能獨當一面的記者，原本連 Dolce & Gabbana 都不會拼，經過幾年的淬鍊後已經懂得到二手店挖 Maison Margiela 的外套，不過身處在這個流量能直接變現的世代，她的創作也只能在自己想寫的跟大眾想看的內容做掙扎，經過不少歷練的她，已經知道面對米蘭達的洗臉或是艾蜜莉的背叛，能如何回應與反擊，不過依然知道自己要追求的是什麼，也努力保有自我，看著她的成長與蛻變，相信所有老粉都能感到欣慰。 《穿著 Prada 的惡魔 2》角色角色解析：艾蜜莉至於米蘭達過去的首席助理艾蜜莉轉變也是非常耐人尋味，過去她熱愛時尚、熱愛《伸展台》，憧憬甚至想變成下一個米蘭達，所以她化煙燻妝，對小安尖酸苛薄，試圖用強勢的外貌與尖銳的個性掩蓋她的不足，到了第二集，因為米蘭達知道《伸展台》無法滿足艾蜜莉，介紹艾蜜莉到 Dior，她也靠自己爬升到擔任掌管品牌預算的行銷主管，並與前夫生了兩個孩子，但她還是沒有滿足於現狀，持續嚮往不屬於她的一切，於是決定用愛情交換上位的機會...也許以前我們沒有辦法理解艾蜜莉，但是經過 20 年艾蜜莉反而成為許多人的標竿，她足智多謀且勇往直前，儘管到最後兩頭空，她決定重拾與小安的友情，並且到 Coash 東山再起，也讓人讚嘆，現實並沒有將艾蜜莉擊垮，她還是堅持在這個產業發光並且做她認為對的選擇。 《穿著 Prada 的惡魔 2》角色角色解析：奈傑爾而擔任米蘭達左右手的奈傑爾，他溫暖、能幹、有才華，不只是《伸展台》中最不可或缺的重要角色，更時常在必要時對小安伸出援手，即使最後成為米蘭達爭奪職位的犧牲品，他也悶不吭聲的持續在米蘭達身邊奮鬥。到了第二集，奈傑爾持續擔任米蘭達的堅強後盾，對於業界鬥爭也早已習慣，甚至不求任何掌聲與光芒，也因此米蘭達最後對奈傑爾一句「我是不是對你的付出都視為理所當然？」能打動無數觀眾，也許奈傑爾才是真正看透這個產業的聰明人，他不爭不搶也不取巧，努力完成自己的本位，也讓人相信，不管世代怎麼變，他的專業與才華是沒有人能奪走的最強武器。 《穿著 Prada 的惡魔 2》獻給我們的一封情書如果說《穿著 Prada 的惡魔》開啟了許多人對媒體或時尚產業想像的第一步，《穿著 Prada 的惡魔 2》絕對是團隊要獻給 20 年來持續在這個產業奮鬥人們的一封大情書。我們都在這些角色上看到某部分的自己，也許我們都曾是初入職場的小安，以為只要努力就能保有理想；也曾像艾蜜莉一樣渴望被看見，甚至為了往上爬付出不小的代價；也可能在某個階段變成奈傑爾，學會把委屈吞下，把專業做到最好；又或者終於理解了米蘭達，那些看似冷酷的堅持背後，其實藏著對工作的熱愛、對標準的守護，以及不願被時代淘汰的倔強。20 年過後，他們不再只是時尚圈裡令人著迷的角色，而像是陪著我們走過青春、理想與現實的一群老朋友。也正因如此，這部續集才不只是一次情懷回歸，更像是給所有仍在職場裡跌撞、堅持、妥協又重新站起來的我們，一個溫暖又驕傲的擁抱。 source：二十世紀影業 關於《穿著 Prada 的惡魔 2》你可能有興趣Q1：《穿著 Prada 的惡魔 2》主要在講什麼？《穿著 Prada 的惡魔 2》延續第一集的時尚職場世界，但故事核心從「新人小安如何適應時尚圈」轉向「時代變遷下，傳統媒體與時尚產業如何求生」。續集聚焦數位化、AI 崛起、紙媒衰退與品牌資源重新分配，也讓米蘭達、小安、艾蜜莉與奈傑爾四位角色面對各自的職場選擇與人生轉變。 Q2：《穿著 Prada 的惡魔 2》為什麼被說不只是賣情懷？因為續集雖然找回梅莉·史翠普、安·海瑟薇、艾蜜莉·布朗、史丹利圖奇等原班人馬，也有許多向第一集致敬的彩蛋，但它真正動人的地方，是把 20 年後的職場現實寫進角色命運裡。電影不只讓觀眾懷念《伸展台》的時尚世界，也探討理想、妥協、產業變化與中年職場焦慮。 Q3：《穿著 Prada 的惡魔 2》適合哪些觀眾看？這部續集特別適合喜歡第一集的老影迷、關注時尚產業與媒體工作的觀眾，也適合正在職場中面對理想與現實拉扯的人。它不只是時尚電影，也是一部關於成長、產業變遷、職場選擇與自我認同的作品。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《穿著Prada的惡魔2》全球票房破億！四大角色成長解析

打破「遊戲改編電影必翻車」魔咒的《真人快打》帶著超狂續作回來了！首集在爛番茄影評網拿下高達 85% 的觀眾爆米花高分，這次續集《真人快打 II》由原班幕後團隊全面升級，保證讓影迷與玩家體驗「拳拳到肉、刀刀見骨」的極致感官震撼。為你盤點本次續作絕對不能錯過的 7 大看點！ 1. 溫子仁重磅監製！爛番茄高分神作「全面升級」對於向來容易翻車的遊戲改編電影而言，首集《真人快打》無疑交出了神作等級的成績單。這次續集由導演賽門麥奎德（Simon McQuoid）回歸執導，幕後更有恐怖大師溫子仁（James Wan）擔任製片保駕護航。原班團隊全數回歸，製作人保證這不僅是一部動作娛樂大片，更是對《真人快打》宇宙的最高致敬，保證要讓粉絲感受到「期待的一切都成真了」。 2. 「每6分鐘打一場」的極限暴力美學為了打造前所未見的打鬥規模，製作團隊這次在武打編排上徹底「殺紅了眼」。製片人透露，在全片約 2 小時的片長裡，就塞滿了多達 20 場武打戲，平均「每 6 分鐘就有一場決鬥發生」！為了確保這超高密度的戰鬥兼具節奏與敘事張力，特技訓練期更大幅延長至 5 個月，逐一拆解動作與技術設計，挑戰視覺神經的極限。 3. 真田廣之、淺野忠信再現神級壓迫感甫以影集《幕府將軍》奪得金球獎視帝的日本男神真田廣之，以及拿下金球獎最佳男配角的淺野忠信，雙雙確定回歸戰場！淺野忠信將繼續飾演引導眾人的「雷電大人」重返陽間；而真田廣之飾演的靈魂人物「波佐治半藏／魔蠍」，更在預告中發狂怒吼經典台詞「給我過來！（Get over here!）」，展現令人窒息的殺氣。 4. 《黑袍糾察隊》卡爾艾本參戰除了首集的科爾楊、劉康、刀鋒索尼婭與避寒等班底悉數回歸，粉絲熱烈敲碗的遊戲經典角色「琪塔娜」，以及呼聲最高的「強尼凱吉」也終於正式亮相！其中，過氣好萊塢演員「強尼凱吉」，找來了以《黑袍糾察隊》（The Boys）硬漢形象深植人心的卡爾艾本（Karl Urban）飾演。他將在雷電的邀請下，從地球穿越至異世界展開腥風血雨的對決。 5. 18位鬥士大亂鬥齊聚「三場錦標賽」本片另一大亮點，就是破天荒的超多角色同場較勁！製作團隊這次將戰鬥舞台聚焦於「三場大型錦標賽」，從擁有超過百位角色的遊戲宇宙中，精選出 18 位核心人物輪番登場交鋒。無論是經典老班底還是新血加入，每一場對戰都充滿強烈的辨識度與風格差異，層層堆疊出無與倫比的刺激感。 6. 200公分巨漢完美還原！陽間守護者這次將面臨空前危機！威脅世界存亡的最大反派「紹康」，特別找來身高超過 200 公分的超壯碩男星馬汀福特（Martyn Ford）飾演。他極具暴力的體格與氣場，幾乎是把遊戲角色直接「真人化」，連導演都盛讚他的壓迫感宛如一面無法跨越的高牆，絕對是飾演大魔王的唯一完美人選！ 7. 原汁原味「血腥終結技」《真人快打》最迷人的就是那毫不掩飾的殘暴風格！續集將完美延續原有的奇幻調性與超瘋狂廝殺，經典角色們將帥氣施展專屬的「血腥終結技」，並喊出「好戲登場」、「終結他！（Finish Him!）」等招牌口頭禪。此外，片商這次更是寵粉無極限，一口氣推出多達 8 款特典海報，更規劃了「特典攻略」邀請影迷參與挑戰，絕對要讓玩家與影迷一次大滿足！ source：華納兄弟 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：《真人快打 II》7大必追看點：每6分鐘打一場、視帝真田廣之霸氣回歸

第 79 屆坎城影展於台灣時間日前公布首波入選片單。今年影展報名數量來到創紀錄的2541部，來自141個國家，坎城影展主席蒂埃里弗雷莫直言規模已達「奧運等級」。綜觀今年的正式競賽名單，好萊塢商業巨星與大導雙雙缺席；華語電影則面臨全面掛零。取而代之的，是亞洲名導與歐洲作者電影的強勢回歸。本屆評審團將由韓國名導朴贊郁領軍，決定今年金棕櫚獎的最終歸屬。以下是整理 2026坎城影展的5大看點與主競賽完整片單： 2026坎城影展看點：松隆子、綾瀨遙爭影后source：箱の中の羊日本電影今年大放異彩，共有三部作品殺入主競賽單元，且女主角陣容極具看頭。其中最受矚目的，莫過於深田晃司歷時 9 年籌備的《Nagi Notes》（ナギダイアリー），這也是他首度叩關主競賽。該片靈感源自獲獎舞台劇《東京筆記》，找來松隆子與石橋靜河詮釋兩位因創作相遇的女藝術家，松隆子更被視為本屆影后的強力候選人。與此同時，是枝裕和的新作《Sheep in the Box》（箱の中の羊）找來綾瀨遙與日本搞笑藝人大悟飾演夫妻，探討失去愛子後將人形機器人視為替代品的暖心異色故事，綾瀨遙也有望與松隆子爭奪后座。此外，濱口龍介也以《All of a Sudden》（急に具合が悪くなる）強勢回歸，這是一部集結法、日、德、比的跨國合製片，全片於巴黎取景並以法語發音，除了日本演員岡本多緒外皆為歐洲卡司，將展現有別於以往的全新面貌。 2026坎城影展看點：羅泓軫攜科幻新作重返主競賽這是繼 4 年前朴贊郁的《分手的決心》後，韓國電影再度入圍主競賽單元。曾以《哭聲》驚豔坎城的羅泓軫，睽違 10 年交出長片新作《HOPE》。故事背景設定在一個必須對抗未知威脅的偏遠海港小鎮，卡司陣容極其華麗，不僅有韓國影帝黃晸珉、趙寅成、鄭好娟，更力邀好萊塢巨星夫妻檔麥可法斯賓達、與艾莉西亞薇坎德重磅加盟。 2026坎城影展看點：全智賢睽違 11 年回歸影壇source：Disney+每年最具娛樂性與話題性的「午夜放映」單元，今年迎來了《屍速列車》導演延尚昊的活屍新作《Colony》（群體）。最大亮點莫過於睽違 11 年重返大銀幕的全智賢！她將飾演一名生物工程師，在病毒爆發的密閉大樓內展現堅毅的領導力。同劇還集結了池昌旭、具教煥、申鉉彬等實力派演員，屆時坎城紅毯的星光盛況絕對值得期待。 2026坎城影展看點：歐洲巨匠阿莫多瓦、薩金塞夫回歸歐洲巨匠的回歸同樣是本屆焦點。西班牙大師阿莫多瓦帶著新作《Bitter Christmas》重回西語創作，故事聚焦相隔 21 年的女性廣告導演與面臨瓶頸的男性導演，探討他們如何從身邊人物尋找創作素材。阿莫多瓦過去屢屢與金棕櫚擦身而過，今年是否能彌補遺憾，成為影壇一大熱門話題。另一方面，俄羅斯名導安德烈薩金塞夫繼《當愛不見了》後睽違 9 年，也交出了新作《Minotaur》，深刻描繪一名上班族在面臨妻子外遇與公司裁員雙重壓力下，逐漸失控的生活樣貌。 2026坎城影展看點：還有「大片」未定案？雖然好萊塢星光黯淡，但主席蒂埃里弗雷莫透露目前僅公布了95%的片單。針對外界呼聲極高、由史嘉蕾喬韓森與亞當崔佛主演的詹姆斯葛瑞新作《Paper Tiger》為何落馬，他語帶保留表示：「肯定有一部片會讓你們驚呼『怎麼不在名單上！』，但我告訴你們，它最終會出現的。這不是故弄玄虛，只是有些合約需在開幕前敲定。」 第 79 屆坎城影展 基本資訊舉辦日期： 2026 年 5 月 12 日至 5 月 23 日開幕片： 皮耶沙爾瓦多利《電力之吻》評審團主席： 朴贊郁榮譽金棕櫚獎： 芭芭拉史翠珊、彼得傑克森 2026 坎城影展 主競賽單元 完整片單 《Hope》｜羅泓軫（韓國） 《Sheep in the Box》｜是枝裕和（日本） 《All of a Sudden》｜濱口龍介（日本） 《Nagi Notes》｜深田晃司（日本） 《Amarga Navidad》（Bitter Christmas）｜Pedro Almodóvar（西班牙） 《Minotaur》｜Andrey Zvyagintsev（俄羅斯） 《El Ser Querido》（The Beloved）｜Rodrigo Sorogoyen（西班牙） 《The Man I Love》｜Ira Sachs（美國） 《Fatherland》｜Paweł Pawlikowski（波蘭） 《Moulin》｜László Nemes（匈牙利） 《The Birthday Party》｜Léa Mysius（法國） 《Fjord》｜Cristian Mungiu（羅馬尼亞） 《Notre salut》｜Emmanuel Marre（比利時） 《Gentle Monster》｜Marie Kreutzer（奧地利） 《Garance》（Another Day）｜Jeanne Herry（法國） 《The Unknown》｜Arthur Harari（法國） 《The Dreamed Adventure》｜Valeska Grisebach（德國） 《Coward》｜Lukas Dhont（比利時） 《The Black Ball》｜Javier Ambrossi & Javier Calvo（西班牙） 《A Woman’s Life》｜Charline Bourgeois-Tacquet（法國） 《Parallel Tales》｜Asghar Farhadi（伊朗） 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：2026坎城影展片單5大亮點：日韓名導強勢叩關，全智賢睽違11年回歸影壇！

備受矚目的2026金馬奇幻影展即將展開！本屆影展網羅了 50 部橫跨科幻、驚悚、恐怖、喜劇與動畫的精采佳作。今年不僅有多部腦洞大開的各國奇片，更有重量級影壇大師與華麗星光陣容親臨現場，準備帶領觀眾走入不可思議的奇幻影像異境。 2026金馬奇幻影展時間與售票資訊影展日期： 2026年4月10日 至 4月19日預售開賣： 3月29日影展地點：信義威秀、MUVIE CINEMAS金馬電影大師課（梁朝偉）： 4月13日於 MUVIE CINEMAS 舉行 2026金馬奇幻影展片單介紹本屆金馬奇幻影展片單極具多樣性，除了引領狂歡的定目邪典電影、影迷敲碗的經典修復，更特別企劃了「東瀛狂想」日本奇片、重口味的午夜驚悚活屍片，以及多部將在影展進行世界首映的台灣話題新劇。此外，影展也聚焦 A24 鬼才名導大衛羅利與柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達的多部代表作，堪稱近年陣容最豪華的一屆。 2026金馬奇幻影展片單亮點1：東西方雙開幕片重磅揭幕今年影展破天荒祭出兩部開幕片！西方代表是 A24 鬼才名導大衛羅利執導、奧斯卡得主安海瑟薇主演的《魅影巨星》，揭開流行巨星光環背後的瘋狂與脆弱；東方代表則由日本動畫導演四宮義俊角逐柏林影展金熊獎的首部長片《花綠青綻放之時》榮膺，展現日本傳統繪畫質感與煙火傳承的動人故事。 2026金馬奇幻影展片單亮點 2：影帝梁朝偉與大師焦點本屆影展的最大星光，莫過於金馬影帝紀錄保持人梁朝偉將出席「金馬電影大師課」親授表演心法，並攜手匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達帶來新作《你是不會當樹嗎》。影展也將一併放映伊達導演的經典名作《夢鹿情謎》、《我的二十世紀》與《忌妒的藍圖》。此外，大衛羅利影迷許願多年的《鬼魅浮生》與《綠騎士》也將首度在台大銀幕放映。 2026金馬奇幻影展片單亮點 3：話題台劇與國片大銀幕首映影展今年選映了兩部話題台劇的世界首映：金鐘導演嚴藝文的新作《欠妳的那場婚禮：第1-2集》，看張孝全顛覆形象搭檔蘇慧倫拯救婚姻危機；以及改編超人氣 BL 小說、由邱以太與劉育仁主演的《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》。另外，金穗獎導演游智傑也帶來兩部風格迥異的短片《末代殭屍》與《閩江船事件》，翻轉傳統殭屍與活屍題材。 2026金馬奇幻影展片單亮點 4：「狂歡場」與經典許願池最嗨的「狂歡場」除了招牌秒殺片《洛基恐怖秀》及首度放映的致敬紀錄片《奇異旅程：洛基恐怖秀》外，今年更新增韋恩兄弟的惡搞爆笑神作《小姐好白》，保證全場笑到噴飯。「影迷許願池」則端出李奧納多盛世美顏的《羅密歐與茱麗葉》、黑色喜劇《捉神弄鬼》、韓國神作《拯救綠色星球！》，以及日本國寶坂東玉三郎主演的《夜叉池》4K修復版。 2026金馬奇幻影展片單亮點 5：重口味腦洞奇片喜愛重口味與奇思妙想的觀眾絕對不能錯過！日本片單有綾野剛主演的《星與月是天上的洞》、染谷將太的荒誕喜劇《全家就弒你家》，以及「無限兩分鐘」編劇上田誠的兩部新作。歐美方面，則有北歐不死阿伯血戰的《黃金硬漢：殺出血路》、結合變裝皇后的《活死人變裝夜》、荒謬至極的《不能沖的祕密》，以及探討人性陰暗面的《你罪乖》與《詭家人》。 2026金馬奇幻影展出席影人本屆影展星光熠熠，除了梁朝偉與匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達將出席映後座談外，開幕片《花綠青綻放之時》日本動畫導演四宮義俊也將特地來台。台灣影人陣容同樣華麗，《欠妳的那場婚禮》導演嚴藝文、製作人丁長鈺將率領主演張孝全、蘇慧倫亮相；《整個世界，只有你連上了我》導演游智涵與主演邱以太、劉育仁、大鶴（林鶴軒）、杜苡妮將到場與影迷連線；《末代殭屍》與《閩江船事件》導演游智傑也將與演員潘親御、大鶴等人出席映後分享拍攝趣事，與觀眾近距離交流。 source：金馬影展 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：2026金馬奇幻影展：梁朝偉來台開課！50部必看奇片、出席影人總整理