在你心底，有此生必去的景點嗎？英國「大英博物館」可能是不少人心中的答案之一。即便不愛看藝術設計或是展覽，但光是看到博物館內的建築，就足以讓人嘖嘖稱奇。近日，大英博物館的「圓頂閱覽室」重新對外開放。這是它歷經 11 年關閉後，首次敞開大門，吸引成為全球旅人最新朝聖景點，此生必去。    「大英博物館」是什麼？成立於 1753 年，大英博物館（British Museum）是位在英國倫敦的綜合性博物館，自 1759 年正式對公眾開放，是世界上首個國家博物館，也是世界上規模最大的博物館之一，更被譽為世界三大博物館之一，擁有 800 多萬件藏品。2013 年，館內迎來 670 萬名參觀者創新高，顯示大英博物館在全球的重要地位。延伸閱讀：法國最重要的現代藝術博物館！巴黎「龐畢度中心」明年起閉館：翻新計畫曝光，預計 2030 年重新開幕  源於 19 世紀「鐵圖書館」談到大英博物館，不得不提起「圓頂閱覽室」，而它的前身是一座「鐵圖書館」，於 1854 年動工，在英國建築師 Sydney Smirke 設計下，以羅馬「圓頂萬神殿」為靈感，打造直徑 42.6 公尺的鑄鐵建築，成為 19 世紀中期的建築巨作之一，也成為重要的建築案例典範，直到第二次世界大戰時，不幸被破壞。延伸閱讀：2024 全球最美博物館 Top 7：日本下瀨美術館、大埃及博物館 …皆入選國際建築「凡爾賽獎」  修復後的「圓頂閱覽室」修復後的「圓頂閱覽室」揉入詩意的金色與藍色，作為建築體的整體視覺主調，而最吸睛的，莫過於長達 25 公里的書牆，並收錄高達 500 萬本書籍，吸引全球書迷朝聖。值得一提的是，2000 年，圓頂閱覽室曾短暫地開放給所有人參觀，隨後又關閉，也讓圓頂閱覽室彷彿蒙上神秘的面紗，令外界更加好奇。延伸閱讀：MUJI 藝術總監「原研哉」與建築大師「隈研吾」攜手打造！韓國首爾全新地標「Audeum 音響博物館」：四大亮點一次看  「圓頂閱覽室」重新開放2013 年，「圓頂閱覽室」以「檔案室」的形式關閉使用，只讓相關學術性的工作者可以申請進入。不過，今年館方再次開放「圓頂閱覽室」讓大眾參觀、不僅如此。自 7 月 23 日起，館內將舉辦免費導覽解說（需提前於官網預約），帶你深度了解「圓頂閱覽室」。機會難得，成為許多人此生必去的景點之一。延伸閱讀：梵谷多件真跡來台！富邦美術館全新展覽《梵谷：尋光之路》：開幕時間、展出畫作，四大亮點一次看  Source: The British Museum  【大英博物館】地址｜Great Russell St, London WC1B 3DG 英國時間｜10：00 至 17：00（週五延長至 20：30）    《霍爾的移動城堡》重新上映！20年後，才懂宮崎駿這 12 句金句：「我們愈是成熟，也愈是膽小。」台北「不限時咖啡廳」推薦這6間！隱身中山老宅的「大鶴黑寶」、日式風格「玉虫画室」，文青必訪的「北風社」即將歇業？加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

Gucci 2025 早春系列大秀選在倫敦泰特現代美術館盛大登場，品牌創意總監 Sabato De Sarno 將他對倫敦這座城市的情感與印象融入到本季系列創作中，展現人、服裝、藝術及自然的連結。關於品牌源起的紅色電梯倫敦之於你會是什麼樣的印象？是穿梭在路上的紅色巴士、擁擠的地鐵站還是令人著迷的紅色電話亭？無倫如何，這都是一座令人著迷且充滿創作性的城市。此次 Gucci 2025 早春系列選址於倫敦舉辦，時裝精們從品牌的秀前預告就能看出本系列與倫敦有著深刻連結。英國傳奇超模 Kate Moss 重返品牌創辦人 Gucci Gucci 先生年輕時擔任行李員的 The Savoy Hotel，他當年在此觀察來往的旅人及他們所攜帶的皮箱，因此開啟了其製作箱包的靈感，為古馳時尚帝國揭開序幕。預告片更選在經典場景：飯店的紅色電梯拍攝，將品牌起點帶到現代，呼應了「Rosso Ancora Red」意象，充滿歷史的故事性，令人著迷。  跨越國界的文化碰撞倫敦之於品牌創作總監 Sabato De Sarno 有著無可取代的地位，這座有著豐富歷史底蘊的城市造就了人們對於創意的無限想法，多元的包容性也與 Gucci 精神不謀而合，這次選在泰特現代美術館舉辦大秀，除了映照出品牌的傳承，也展現了這座城市的無限藝術能量，從創作的靈感碰撞出現代及未來的共存之道。從預告到觀賞完這場秀，你會發現，彷彿有人用著一口令人著迷的英國腔，訴書著關於這個義大利品牌的經典雋永，體驗了一場從過去到現在，以及對未來的無限嚮往，跳脫既定的框架，擁抱多元性，跨越國界地展現豐富不設限的嶄新風格！  現場嘉賓眾星雲集，一同參與這場在倫敦這座創意城市所舉辦的時尚盛會！  泰特現代美術館化身大秀場景此次大秀除了與《Monocle》攜手打造倫敦城市指南與期間限定咖啡店，最引人矚目的就是這次大秀選在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的儲油槽大廳 （Tanks）中舉辦，大秀挑高的空間擁有絕佳的視野，這次在 Tate Modern 標誌性的水泥工業風格下更特別為大秀增設了植栽設計，與充滿末日感的冷調風格碰撞出溫暖的希望氣息。當賓客悄然入座，由身為設計師 Sabato 的好友同時為知名音樂人的Mark Ronson 為 Gucci 2025 早春系列量身打造的秀場音樂展開序幕！融入經典英倫元素野生洋甘菊花卉印花、格紋細節及花朵刺繡彰顯了英倫經典風格，由呢絨打造的大衣具有精緻與實用性。其中運用鐳射切割工法，並透過手工製作的立體有機紗、塑形亮片皆透過秀場中 Model 們隨著節奏擺動遊走的肢體中閃爍奪目。實用與奢華兼具此次系列中工裝設計是一大重點，充滿實用性的單品揉合了講究的面料與剪裁，兼具奢華與實用特性，從秀服到日常都讓人想實際穿上深切感受其中魅力。晚宴裝與日常服飾的結合，珍稀雪紡材質、優雅的褶邊、流蘇及蕾絲讓人深受吸引，並能夠更深入地獨立思考，關於傳統，關於過往既定的框架，進而引發對於思想的辯論，挑戰成見，展現屬於自己的當代思維與觀點。標誌性馬術風格馬銜鍊與麂皮材質，訴說著對品牌標誌性及馬術文化的敬意。寬鬆輪廓的丹寧裝束對無性別風格的詮釋也在系列中充分體現。系列的鞋款同樣讓人驚艷，芭蕾舞鞋及龐克厚底鞋展現了屬於當代的反叛個性，誰說芭蕾舞鞋不能加上搖滾味十足的鉚釘呢？最後，源自義大利七○年代的 Gucci Blondie 系列手袋以皮革與亞材質面世，帶有無拘無束的嬉皮精神與對自由的追求，跨越時空，透過GG字樣，帶來一封與過往美好連結的浪漫情書！還看不過癮？現場單品直擊！1.奢華沙龍與實用工裝結合，標誌性的寬鬆白襯衫、丹寧呼應 Unisex 理念，珍稀的雪紡、褶邊及蕾絲在率性中添入一絲優雅。馬銜鍊與麂皮面料，成為連結品牌底蘊的經典符號。2.充滿英倫風格的龐克厚底鞋、鑽飾蘇格蘭格紋、優雅的芭蕾舞鞋，為造型態度帶來轉變。3.七零年代的義大利風格將早期的 Gucci Blondie 系列手袋帶到今日，皮革搭配亞麻，精緻與實用並存，「大包」風格強勢回歸。   延伸閱讀：獨家專訪｜被Gucci召喚的男人，創意總監Sabato De Sarno深聊關於真實的力量Gucci Ancora時尚藝術展移師台南！找來國寶畫師顏振發純手繪7層樓巨牆，新增VR體驗區必玩！

近幾年，英國藝術圈竄起一個名字 “Andrew Pierre Hart”，他多次參與弗里茲藝術博覽會（Frieze London），也與許多國際畫廊合作。Andrew Pierre Hart 的創作形式極具鮮明獨特，不只是顏料的堆疊，以其跨界的藝術實踐作為途徑，跳脫傳統的展覽形式，探討繪畫和聲音之間的關聯性，而我們有幸專訪到他。延伸閱讀：專訪｜Van Cleef & Arpels 全球總裁 Nicolas Bos 的非典型經營策略：《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展  音符好比色彩這回，Andrew Pierre Hart 首次來台辦展，於亞洲藝術中心展出全新創作。此次展中一組五聯作之名，即為展名《The Invention of a Graphic Score》，呈現全球科技發展史上三位重要人物，包括：Marc Hannah、Mae Carol Jemison 以及 Merris Shirley Prendergast。藉由人物刻畫的架構作為序曲，Andrew Pierre Hart 敘事風格強烈、勾勒如同劇場般的作品。徜徉藍與紫之間，湧上沉靜之黃。談起音樂和創作的關聯，Andrew Pierre Hart 堅信音樂的重要性，「我認為，音樂也是一種『顏色』，它承載著情感、傳遞著感受，這其實也很像畫作。我希望我的作品，不單單只是平面的畫作，也希望透過音樂，甚至各種形式豐富與呈現。」這次展出，Andrew Pierre Hart 特別與台灣作曲家楊易修跨界合作，在展覽籌備過程中彼此互相激盪，透過旋律與樂器，嘗試揉入西方與亞洲文化。延伸閱讀：專訪｜讓倫敦人愛上台灣刈包！BAO 主理人 Erchen：「讓食物，成為傳達設計理念的載體。」  靈感源於日常Andrew Pierre Hart 的創作兼具即興和非傳統性，一切不止於布料上，讓觀賞者都能沉浸於自己的心流。他的畫布不侷限於布料，更像是鼓皮，初看會是視覺的意象，但它更是實驗性聲響的反映，透過視覺和聽覺兩個不同領域的動態展演，重塑語言和概念的生成。戴上耳機，畫作跟著靈動起來，畫面相當詩意。對創作者來說，最困難的或許面臨靈感枯竭的階段。然而，Andrew Pierre Hart 卻描述：「我沒有經歷過靈感枯竭的狀態，因為生活中充斥著許多人事物，對我來說，這一切都是靈感的泉源。」Andrew Pierre Hart 深信，創作的靈感源於日常，笑說：「如果真的畫不出來，不是因為靈感缺乏，而是當下不想畫。」延伸閱讀：專訪｜台南老飯店「天下南隅」優雅轉型！主理人 Angus：「再不改變，就要被淘汰了。」  藝術是活著的每一位藝術家，或多或少都期待自己的畫作能被喜愛、被珍藏、帶給觀賞者啟發，但 Andrew Pierre Hart 認為，啟發的過程不是直線型，「我希望大家透過這一系列像是劇場式的畫作，沉浸在音樂與顏料之間。即便作品看上去簡潔，但仔細一看，會察覺畫布上層層堆疊的創作過程。除了畫家的技巧展現，也埋藏一些隱喻。而我更期待的是，聽見觀賞者告訴我獲得什麼啟發或感想。」《The Invention of a Graphic Score》宛如一系列慶祝的樂章，Andrew Pierre Hart 為作品親自譜曲、彈奏樂器，讓畫作從布料上傾瀉流出。時至今日，AI 人工智慧可以協助我們達到許多指令，但有些東西無法被輕易地製造和模仿。如同當天展覽開幕之際，Andrew Pierre Hart 緩緩地走向嘉賓、敲擊樂器，讓所有人沉浸於音樂的變動性。那一刻，才意識到：顏料是靜止的，而藝術是活的。  Source：亞洲藝術中心    2024走春新選擇！全台最美十家星巴克，新竹、嘉義古蹟門市很值得一去，台南直接蓋了一個大花園新年4大購物禁忌：「鞋子、菜刀」諧音寓意不好別亂買，挑「這個」送禮小心送走自己的財運！加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。