來自捷克的帕弗哈斯四重奏，睽違7年再度訪台！10月22日他們將首度於台北國家音樂廳獻上舒伯特最經典的《死與少女》。帕弗哈斯四重奏以此曲蜚聲國際，摘下英國《留聲機雜誌》年度唱片大獎，帕弗哈斯四重奏表示：「我們致力於成為古典音樂界的米其林三星，為注重細節、追求非凡體驗的聽眾帶來最佳饗宴。」帕弗哈斯四重奏以技藝精準、富有故事性，以及激烈具有活力的詮釋風格聞名樂壇，一如樂團成員的個性，訪談時演奏者們互相接話，插入新的想法，有時還會開啟全新的對話。《死與少女》對於帕弗哈斯四重奏別具意義——它不僅是帕弗哈斯四重奏成團後挑戰的第一首作品，更不同於其他樂團常以誘惑、性愛的寓言角度切入，而是用「戰勝命運的過程」為主軸來詮釋。創團元老、大提琴手雅盧塞克：「雖然愛與死亡在這首曲目中並行，但我們感受到更多的是一種令人畏懼的絕望與無助，以及縱使無法戰勝命運也要抗爭的意念。好比第二樂章便瀰漫著死亡與空虛的濃厚氣息，因此詮釋時，我們傾向賦予更多戲劇張力，探索力度的極限，有時甚至會犧牲甜美的音色，又例如第四樂章，我們用一氣呵成的方式推進音樂，彷彿從天堂直接俯衝地獄，在我們的詮釋中，甜美已無處可尋。」帕弗哈斯四重奏以技藝精準、富有故事性，以及激烈具有活力的詮釋風格聞名樂壇。（鵬博藝術提供）帕弗哈斯四重奏有自成一格的合奏練習模式，其稱為「慢燉」（slow cooking）—練習時僅專注於少量曲目，深入挖掘每一個音樂細節。「我們通常花7到10天專心練習一首曲目，每次約3小時，之後會安排幾場小型的演出，藉由舞台的實戰經驗強化團員之間的默契；「練習—小型演出」的模式會重複好幾次，直到達成我們心中理想的標準。如果發現某首新曲目開始出現在我們的音樂會，就代表我們正『慢燉』它。不過貝多芬的作品，至今仍難以臻於我們心中完美的境界。」「除了德弗札克以外，貝多芬是我們最喜愛的作曲家，他是天才中的天才。我們樂團每隔一至兩年就會練習一首貝多芬的作品，像是先前不斷演奏的《大賦格》，以及這幾年開始著手的Op. 135。在練習貝多芬作品之前，我們會完整分析樂曲，但每當理解貝多芬晚期作品的結構是如何與主題融合時，就會覺得貝多芬的才能是來自另一個世界，很難以言語描述其複雜與偉大。我們肯定有一天將會錄製貝多芬的作品，目前還沒到那個時候。」帕弗哈斯四重奏取名自捷克作曲家帕弗哈斯（Pavel Haas, 1899-1944），他1941年在泰瑞辛城被納粹逮捕入獄，3年後悲慘地死於奧斯威辛集中營，留下3首精彩的弦樂四重奏。帕弗哈斯四重奏創團23年迄今，錄製的11張專輯張張獲獎，6度摘下英國《留聲機雜誌》大獎、2次BBC音樂雜誌音樂獎，以及多次年度金音叉獎，其輝煌成就同期樂團難以企及；2022年，帕弗哈斯四重奏更被英國BBC音樂雜誌評為史上10大最佳弦樂四重奏之一。布拉格之春－帕弗哈斯四重奏之夜 演出資訊10/22 (三) 19:30 臺北國家音樂廳主辦：鵬博藝術四重奏成員小提琴｜雅茹柯娃 Veronika Jarůšková小提琴｜茲維貝爾 Marek Zwiebel中提琴｜圖茲卡 Šimon Truszka大提琴｜雅盧塞克 Peter Jarůšek曲目舒伯特：c小調第12號弦樂四重奏《四重奏斷章》F. Schubert: Quartettsatz No. 12 in c minor, D. 703貝多芬：F大調第16號弦樂四重奏，作品135L. v. Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135—中場休息—舒伯特：d小調第14號弦樂四重奏《死與少女》，D. 810F. Schubert: String Quartet No. 14 in d minor “Death and the Maiden”, D. 810 大提琴巨星馬友友將訪台　唯一獨奏會再獻巴赫音樂伊莉莎白皇后大賽新科首獎得主來台　梅爾森透露得獎後這事最難

睽違7年，柏林愛樂將重返台北，由現任首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）首度親自領軍，11月11日至11月13日在台北國家音樂廳帶來三場演出，以兩套巡演曲目，呈現自20世紀現代樂派到凝縮百年傳統的巔峰之作。2005年，柏林愛樂首度來台，兩廳院廣場聚集逾三萬名樂迷，他們的歡呼與吶喊震撼王者心靈：「我們在這裡就像搖滾巨星。」柏林愛樂萌生將音樂透過數位串流傳遞到世界各角落的想法，2008年創立享譽全球的「數位音樂廳」，3年後，柏林愛樂將數位音樂廳首次海外直播獻給台灣。20多年來，柏林愛樂與台灣樂迷結下深厚情誼，迄今訪台5次、11場精彩音樂會現場、21場同步轉播、4次全球直播與7場開放彩排，每次都為台灣樂迷帶來驚喜。2019年，佩特連科正式接任柏林愛樂第八任首席指揮，開啟屬於21世紀的柏林愛樂新篇章。《紐約時報》讚譽他是「守護王者之聲的掌舵者，舉手投足，皆具權威」。《衛報》形容他與樂團的化學反應「魅力無法擋」。佩特連科以完美主義聞名，憑藉歌劇指揮出身的敏銳直覺，將交響曲塑造成戲劇般的敘事舞台，既細緻打磨音符，也深掘其中的情感與思想。他低調神秘，卻是當今國際樂壇最受矚目的指揮大師之一。2025-26樂季柏林愛樂以「Controversial!」為主題，探討「爭論」是否能孕育出創造性的火花？因此，11月11日在台北的開幕首場就是重現這些作品首演時具開創性，經過時間沉澱，卻大鳴大放的不朽經典。包括巴爾托克《奇異的滿洲人》百年首演，加上史特拉汶斯基三大芭蕾舞作改編的《彼得羅西卡》，佐以楊納傑克《蘭吉亞舞曲》揭幕，從民間舞曲的原始能量延伸至現代寓言，串聯一場以20世紀現代音樂史為主題之夜。11 月 12 日與 13 日場次則將回歸德奧浪漫樂派，是深植於柏林愛樂DNA中的核心曲目，包括舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《齊格飛牧歌》和布拉姆斯第一號交響曲。布拉姆斯歷經20餘年才完成這部開山之作，首演即將邁入150週年，而佩特連科執掌柏林愛樂亦邁入第七年，首次將此曲放入樂季主打。這份慎重如同布拉姆斯當年對音樂的執著，從明晚（29日）柏林時間的樂季開幕音樂會、9月2日琉森音樂節，到德國及亞洲巡演，這部作品將貫穿整個樂季。首演之夜柏林愛樂管弦樂團首席指揮：基里爾．佩特連科Berliner Philharmoniker in TaipeiChief Conductor: Kirill Petrenko11/11 （週二) 19:45 台北國家音樂廳楊納傑克：《蘭吉亞舞曲》巴爾托克：《奇異滿洲人》組曲，作品73史特拉汶斯基：《彼得羅西卡》（1947版本）Leoš Janáček: Lachian DancesBéla Bartók: The Miraculous Mandarin, Suite, Sz 73Igor Stravinsky: Petrushka (Version from 1947)11/12 （週三) 19:45 台北國家音樂廳舒曼：《曼弗雷德》序曲，作品115華格納：《齊格飛牧歌》，作品103布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68Robert Schumann: Manfred Overture, Op. 115Richard Wagner: Siegfried IdyllJohannes Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 6811/13 (週四) 19:45 台北國家音樂廳舒曼：《曼弗雷德》序曲，作品115華格納：《齊格飛牧歌》，作品103布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68Robert Schumann: Manfred Overture, Op. 115Richard Wagner: Siegfried IdyllJohannes Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68*主辦單位保留節目內容及場次資訊更動權、取消及活動最終解釋權。【刷玉山卡、賓士卡、台積電員工、MNA金.銀卡會員優先預購禮遇】* 優先預購僅限刷玉山卡、賓士卡、台積電員工及MNA金卡、銀卡會員。* 優先預購開放時間：9/2(週二)中午12點至9/3(週三) 中午12點* 優先預購開放票區：5980元至11980元票區* 優先預購認證方式：刷玉山卡、賓士卡請以「卡片前8碼(不含-)」、台積電員工請以「工號」、MNA金卡及銀卡會員請以「帳號(身分證字號)」進行驗證。*售票系統支援國外銀行發行之VISA、MasterCard、JCB信用卡*刷玉山卡、賓士卡、台積電員工、MNA金卡，並可獲贈節目冊一份（每購票帳號限領乙份）。*台積電員工當天入場時，須出示員工證件，驗證後方能入場。【青少年1+1音樂計劃】西元2002年1月1日後至2010年12月31日出生者（15至23歲），透過MNA售票網購買$3980票區可享有7折優惠。*每位青少年每場至多購買兩張7折優惠（含青少年票一張與陪同票一張），陪同票不限年齡。導演跟拍愛犬400天　《乖狗狗》以毛孩視角拍恐怖片引話題亞洲最大XR競賽入圍揭曉　《雲在兩千米》等5部台灣作品入列

「你永遠無法用同一種方式去理解巴赫，因為你永遠不是同一個人。」 大提琴家馬友友將於9月22日重返台北國家音樂廳，為樂迷獻上一場橫跨東西、融合古典與當代的獨奏音樂會。曲目選擇極具深意——巴赫第一、第五與第三號無伴奏大提琴組曲，搭配趙季平《草原之夏》、喬治克倫姆《大提琴奏鳴曲》和瑟宮《大提琴組曲Op.31》，橫跨歐亞、穿越古今，呼應他一貫以音樂為文化橋樑的藝術理念，也展現其對時代與世界的深刻關照。熟悉馬友友的樂迷皆知， 巴赫無伴奏大提琴組曲在其音樂生涯中占有舉足輕重地位，是貫穿他不同時期的重要創作主軸。馬友友曾在3個人生階段錄製這六首作品——從青年時期的清晰堅毅，到中年轉折的深沉反思，再到《Six Evolutions: Bach Cello Suites》的沉靜與親密。如今，他選擇以3首組曲為主軸，並與現代作品交織對話，不再尋求完整詮釋，而是聚焦於「當下的自己」所聽見的聲音。馬友友不僅是演奏家，更是身體力行的文化實踐者。他始終相信，音樂與文化具備產生信任與理解的力量，可以穿越疆界與語言，讓人們重新感受到彼此的連結。2018年，他發起《巴赫計畫》，走訪6大洲36個城市，在秘魯金字塔、希臘雅典衛城、南北韓邊界等文化與歷史交會之地，他以無伴奏巴赫為媒介，喚起人類共同的情感記憶與思索空間，每站都與在地藝術家與社群對話，並透過與在地藝術家、社群交流，拓展音樂的公共性與社會性。此計畫在音樂界引起轟動，更促進各文化的對話與理解，台北也是其中一站。「音樂是一位召集人」馬友友曾說，「它召喚我們回到人與人、人與自然、人與自己之間最基本的關係。」 這場台北獨奏會，他將以一人一琴，邀請觀眾在音符中靜靜傾聽， 並透過「青少年1+1」計畫，讓更多年輕人得以親臨現場，走進大師的琴聲與精神世界。7/8 （週二） 12:00 MNA售票網啟售，刷凱基信用卡、賓士卡享部分票區 9 折。演出資訊Yo-Yo Ma SoloLive in Taipei📍2025年9月22日（週一）19:45 ｜台北國家音樂廳 演出曲目趙季平：草原之夏J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第一號 G大調，BWV1007瑟宮：稍快板，選自無伴奏大提琴組曲，作品31J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第五號 C小調，BWV1011喬治克倫姆：大提琴獨奏奏鳴曲J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第三號 C大調，BWV1009 《太空小狗萊卡》改編自真實事件 穿越時空邀親子共同探險出道10年終於演主角 他為《拼命三郎》苦練泰拳打造6塊肌

小提琴家曾宇謙今年夏天在台灣展開生涯最具挑戰與突破的音樂計畫，以三套小提琴奏鳴曲為主軸，連續舉行四場獨奏音樂會，並攜手國家交響樂團（NSO）詮釋貝多芬唯一的小提琴協奏曲，完成五場密集演出，曲目選擇、詮釋深度到技術要求皆為他歷年來規模最大、跨度最廣，標誌他邁入成熟藝術階段的重要里程碑。系列演出首演已於6月7日、8日於台南與台北揭開序幕，曲目情感張力與技巧層次並重，包括舒曼《A小調奏鳴曲》、舒伯特《幻想曲》與貝多芬《克羅采》奏鳴曲。現場觀眾反應熱烈，掌聲久久不歇，簽名會大排長龍，社群平台上也湧現好評與感動留言，有樂迷寫道：「聽到忘我，時間竟然隨著音符流逝得這麼快。」並紛紛滿心期待下個月的演出。系列二與系列三將於7月4日和5日在台北國家音樂廳登場，曾宇謙將與長年合作的鋼琴家羅漢・德・希爾法（Rohan De Silva）連演兩晚，音樂旅程進入更具個人色彩與風格融合的篇章。系列二的選曲橫跨德奧、北歐與法國音樂文化：從貝多芬《D大調第一號奏鳴曲》的優雅出發，進入葛利格第三號奏鳴曲的戲劇張力，再由拉威爾《G大調奏鳴曲》的爵士節奏與《吉普賽人》的炫技熱情推向高潮，最後以華格納《冊葉》的靜謐收尾。曾宇謙說：「三場演出都有貝多芬作為貫穿，但這場我希望創造不一樣的感覺。葛利格第三號奏鳴曲非常好聽，也具備鮮明的戲劇張力；拉威爾的作品總是充滿天馬行空的想像力，我想透過這樣的曲目組合，讓這場成為三場中最特別、最具創意的一晚。」他亦形容這場是整個系列中最「Fusion」的一晚；系列三則如同從春日走進壯闊山巒，曲目從舒伯特G小調第三號奏鳴曲的純淨之音出發，經由貝多芬最為人熟知的《春》延續明亮色彩，克拉拉舒曼《三首浪漫曲》則帶出細膩柔情，接下來以理查史特勞斯《降E大調奏鳴曲》的磅礡氣勢收尾，描繪藝術蛻變的高峰。除了奏鳴曲的系列演出，曾宇謙將於7月20日與NSO音樂總監準．馬寇爾（Jun Märkl）合作，於台中國家歌劇院演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》。這首作品是貝多芬唯一的小提琴協奏曲，被視為最具交響性與精神深度的經典之作。曾宇謙今日出席NSO記者會時說：「這是我心中最難的協奏曲之一。它的音符看似簡單，但比起炫技，卻非常考驗穩定性與詮釋層次。」他亦在現場演出該曲片段，展現極具控制力與詩意的音色。五場演出橫跨三座城市，串連起今年夏天的音樂旅程。曾宇謙說：「這些計畫我準備了很久，也希望能在台灣完成這樣一個階段性的挑戰。」從細膩的室內樂到磅礴的協奏曲，從經典再現到詩意探索，曾宇謙將全力以赴，留下他與台灣樂迷共享的深刻記憶。▍Concert Info 2025 曾宇謙小提琴系列演出曾宇謙 小提琴奏鳴曲 系列演出II7/4（週五） 19:30 台北國家音樂廳​鋼琴家：羅漢．德．希爾法Rohan De Silva​貝多芬：D大調第一號小提琴奏鳴曲，作品十二之一葛利格：C小調第三號小提琴奏鳴曲，作品四十五拉威爾：G大調第二號小提琴奏鳴曲，M. 77華格納：冊葉，作品WWV 94拉威爾：吉普賽人，M. 76  ​曾宇謙 小提琴奏鳴曲 系列演出Ill7/5（週六）19:30 台北國家音樂廳​鋼琴家：羅漢．德．希爾法Rohan De Silva​舒伯特：G小調第三號小提琴奏鳴曲貝多芬：F大調第五號小提琴奏鳴曲《春》，作品二十四克拉拉．舒曼：給小提琴與鋼琴的三首浪漫曲，作品二十二理查．史特勞斯：降E大調小提琴奏鳴曲，作品十八 法國巴黎銀行財富管理音樂巡禮《準．馬寇爾、曾宇謙與NSO》指揮：準．馬寇爾 Jun Märkl樂團：NSO國家交響樂團小提琴：曾宇謙 Yu-Chien Tseng​2025/7/20（週日）14:30 台中國家歌劇院​貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61德弗札克：第九號交響曲《新世界》​冠名贊助：法國巴黎銀行財富管理企劃主辦：NSO國家交響樂團製作主辦：MNA牛耳藝術 李銘順哀嚎體驗拉筋 李銘忠跳水許願：「快生個寶寶！」《進擊的巨人》登台北小巨蛋3分鐘完售 加演場次曝光

大提琴家馬友友即將於9月啟動亞洲巡演，17日至25日陸續造訪福岡、名古屋、東京、新加坡，並將於22日睽違3年重返台北國家音樂廳，為樂迷獻上一場橫跨東西、融合古典與當代的獨奏音樂會。本場音樂會曲目選擇極具深意，包括巴赫第一、第五與第六號無伴奏大提琴組曲，搭配趙季平《草原之夏》、喬治克倫姆《大提琴奏鳴曲》和瑟宮《大提琴組曲Op.31》，曲目橫跨歐亞、穿越古今，呼應他一貫以音樂為文化橋樑的藝術理念，展現他對時代與世界的深刻關照。巴赫無伴奏大提琴組曲在馬友友的音樂生涯占有舉足輕重的地位，是貫穿他不同時期的重要創作主軸。他在3個人生階段錄製過這6首作品——從青年時期的清晰堅毅，到中年轉折的深沉反思，再到《Six Evolutions: Bach Cello Suites》的沉靜與親密。如今他選擇以3首組曲為主軸，並與現代作品交織對話，不再尋求完整詮釋，而是聚焦「當下的自己」所聽見的聲音。馬友友說過：「你永遠無法用同一種方式去理解巴赫，因為你永遠不是同一個人。」馬友友不僅是演奏家，更是身體力行的文化實踐者。他始終相信，音樂與文化具備產生信任與理解的力量，可以穿越疆界與語言，讓人們重新感受到彼此的連結。2018年他發起《巴赫計畫》，走訪六大洲共36個城市，在秘魯金字塔、希臘雅典衛城、南北韓邊界等文化與歷史交會之地，以無伴奏巴赫為媒介，喚起人類共同的情感記憶與思索空間。每到一站，他都與在地藝術家、社群對話和交流，拓展音樂的公共性與社會性。此計畫獲得空前成功，在音樂界引起轟動，更在全球促進文化對話與理解。台北也是其中一站。此後，他將視野延伸至更遼闊的自然與人文現場，推動《我們共同的大自然》（Our Common Nature）計畫，把音樂廳延伸至森林、礦場與高地。包括在美國西維吉尼亞州的新河峽谷，他在山頂觀景台為路過旅人獨奏巴赫薩拉邦德與〈Simple Gifts〉；在大峽谷與原住民學生一同健行，聆聽土地與記憶的聲音。馬友友說：「如果我們能感受到，我們就是自然的一部分，而不是只問自然能為我們做什麼，那麼世界會不一樣。」前述兩項計畫皆體現馬友友一貫的初衷：打破音樂類型與傳統的藩籬，藉音樂思考我們如何想像、並建構一個更有力量的社會。作為當今最具影響力的古典音樂家之一、聯合國和平使者、世界經濟論壇董事成員與絲路計畫創辦人，馬友友的音樂實踐早已超越演奏本身。他曾為9位美國總統演出，錄製超過120張專輯，並獲得19座葛萊美獎。他的創作足跡遍及古典、爵士、民謠與世界音樂，始終堅持一件事：讓音樂成為文化、情感與人性的橋樑。這場台北獨奏會是一場回歸初心的邀請，僅有一人一琴，卻蘊含深刻的人文純粹與內在能量。馬友友邀請觀眾在音符中靜靜傾聽，與自己深刻對話，感受那份超越語言的共鳴。他說：「音樂是一位召集人，它召喚我們回到人與人、人與自然、人與自己之間最基本的關係。」主辦單位 預計本月下旬公佈售票詳情。演出資訊Yo-Yo Ma – Solo Live in Taipei2025年9月22日（週一）19:45 ｜台北國家音樂廳演出曲目：J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第一號 G大調，BWV1007J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第五號 C小調，BWV1011J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第六號 D大調，BWV1012瑟宮：稍快板，選自無伴奏大提琴組曲，作品31趙季平：草原之夏喬治克倫姆：大提琴獨奏奏鳴曲  《聲之形》導演新作融合音樂與動畫 打造肉感角色呈現真實感《造山者》票房破500萬！ 「不可能的任務」太感人

《航海王》交響音樂會熱血回歸，踏上草帽一行人的冒險旅程。由尾田榮一郎創作的漫畫改編、全球粉絲熱愛的動畫《航海王》，5月將以全新的交響音樂會形式登台。此為至今逾10年，官方唯一授權的版本，將在台北舉行兩場。本次音樂會將在大銀幕播放《航海王》動畫片段集錦，由交響樂團現場同步演奏。不僅如此，原作作曲家田中公平、主題曲原唱北谷洋亦將親臨現場，為觀眾帶來震撼感官的音樂冒險。除了在大銀幕重溫經典動畫片段，交響樂團現場演奏主題配樂，這次特別邀請日本動漫金曲、《航海王》原作作曲家田中公平，親自操刀音樂編排和選曲。除了耳熟能詳的經典旋律，田中公平也準備全新編曲，讓熟悉的樂曲以嶄新風貌登場。主題曲原唱歌手北谷洋為人熟知的作品有第一部片頭曲〈We Are!〉〈We Go!〉，以及和之國篇片頭曲〈OVER THE TOP〉等多首標誌性歌曲。他將帶領樂迷重返《航海王》世界，感受魯夫與夥伴無畏航向未知的精神。自1999年動漫開播以來，《航海王》陪伴全球無數粉絲走過26年，成為不可動搖的經典。5月22、24日在台北國家音樂廳，準備好以充滿刺激冒險與感動情懷的史詩級音樂盛宴向《航海王》致敬。加入魯夫的行列，隨著交響樂的每一聲震撼，見證一群夥伴、一段誓言和一個偉大的目標，從東海啟航到新世界的探險，尋找專屬自己的「One Piece」。《航海王》交響音樂會 3月5日（週三）中午12點啟售。節目資訊5/22 (週四) 19:30 台北國家音樂廳5/24 (週六) 14:00、19:00 台北國家音樂廳特別嘉賓：動漫金曲作曲家 田中公平、主題曲原唱歌手 北谷洋樂團：長榮交響樂團指導：東映動畫株式會社、Sound of Faeries主辦：MNA 牛耳藝術​*全長約120分鐘（含中場休息）*主辦單位保留節目異動權 Marvel全新體驗！ 漫威《無限傳奇系列》音樂會下月登台再現《獅子王》傳奇 動畫交響音樂會即起售票

來自黎巴嫩的鋼琴家艾爾巴夏11月18日將於台北國家音樂廳演奏，此次曲目安排似乎深刻反映當前的地域衝突：演出將以輕盈而平和的巴赫《郭德堡變奏曲》開場，接著是貝多芬掙扎心境的《熱情》，最後以普羅高菲夫二戰期間創作的《第七號鋼琴奏鳴曲》作結，婉轉訴說他心中的故事。儘管生於西洋古典音樂非主流的中東，艾爾巴夏的音樂成就卻遠超其他歐洲同輩。13歲的首場獨奏會便獲得鋼琴大師阿勞高度肯定；進入巴黎高等音樂院後，他更是比賽常勝軍：20歲雙摘伊莉莎白鋼琴大賽的首獎及觀眾獎、25歲首張專輯奪得雅克．克羅學院大獎等，演奏足跡遍布全球，從薩爾茲堡莫札特廳到巴黎的香榭麗舍戲劇院，從柏林愛樂廳到阿姆斯特丹皇家大會堂，幾乎與所有國際樂團合作過，包括柏林愛樂、巴黎管弦等。50歲時獲「法國藝術及文學勳章」，甚至被黎巴嫩總統授予國家榮耀勳章，音樂對他而言卻始終是「孩童時期最想念的溫暖」。成長於黎巴嫩的艾爾巴夏說，「我想念小時候黎巴嫩溫暖的陽光，童年記憶是支持我生命的支柱，也解釋了我對音樂的熱情。我的母親是聲樂家、父親是作曲家，但他們在我3歲時離婚，我由祖母照顧。母親一向支持我當音樂家，也教會我許多音樂知識，因此『音樂』對我來說幾乎等同於她溫柔的話語，小時候想念她的時候就會彈鋼琴，也成為我勇往直前的主要動力。」「除了母親，我還將貝多芬視為人生導師，尤其在職業生涯初期，他堅忍不拔的精神不斷激勵我提升自己的音樂性及鋼琴技巧；而貝多芬的音樂對人性展現出的包容，讓我更志於成為一名『有品德』的音樂家。伊夫·納特（Yves Nat）曾說：『貝多芬的音樂中沒有原罪』，這意味著貝多芬的音樂是直接而坦誠的，沒有誘惑及偏見，是一顆心靈朝向另一顆心靈的呼喚。這些想法逐漸形塑我對音樂詮釋的方向。」艾爾巴夏認為詮釋樂曲其實是一個找尋自我的過程。（鵬博提供）「詮釋樂曲必須真誠地深入自己的內心，越深入內心，詮釋就越具原創性。『為作曲家服務』是每位鋼琴家必經的道路，尤其在年輕時的磨練階段。在這個過程中，鋼琴家需要透過大量研究，演奏許多曲目，以真正理解『風格』的含意以及與之對應的各種標準。隨著時間的推移，當你演奏大量的巴赫、貝多芬、蕭邦或拉威爾等作曲家的作品後，你會逐漸確立自己的音樂色彩，並在詮釋這些作品時保持『真實自我』。例如，如今的我在演奏貝多芬作品時會運用一些『自由的節奏』；在普羅高菲夫的作品中則展現一種非暴力的『浪漫』，而這一切仍是在特定風格的框架內進行。」「換而言之，學習如何詮釋樂曲，其實是一個找尋自我的過程，因此初次接觸新作品時，我會清空自己，先不去聽其他藝術家的詮釋，直到找到內心真正的感受為止。這樣每一場音樂會才有它存在的意義，鋼琴家也才能學會與觀眾如何進行有存在感的交流。」演出資訊11/18（一）19:30國家音樂廳上善若水－艾爾巴夏2024鋼琴獨奏會（Abdel Rahman El Bacha 2024 Piano Recital）主辦：鵬博藝術曲目巴赫：郭德堡變奏曲，BWV 988J. S. Bach: The Goldberg Variations, BWV 988─中場休息─貝多芬：f小調第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》，作品57L. v. Beethoven: Piano Sonata No. 23 in f minor "Appassionata", Op. 57普羅高菲夫：降B大調第七號奏鳴曲，作品83S. Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-flat Major, Op. 83 爵士傳奇溫頓馬沙利斯月底率團來台 邀萬人同享戶外音樂盛宴睽違22年！ 傳奇小號手馬沙利斯與林肯中心爵士樂隊月底合體訪台

如果你也是爵士迷，或許已經注意到今年上半年，台灣將迎來重量級音樂家克里斯伯堤（Chris Botti），他被譽為是「最性感跨界天王小號手」，除了是「告示牌」爵士專輯榜常勝軍，更拿下「葛萊美」殊榮。如今，克里斯伯堤將來台舉辦兩場音樂會，讓許多音樂迷非常期待，近距離欣賞他精彩的現場演出。延伸閱讀：8 大要點看懂「2023 CAMPING ASIA」培育計劃！香奈兒文化傳承、為年輕表演藝術者開啟一扇門  超高音樂天賦出道以來，克里斯伯堤一直是流行／爵士樂的重要伴奏樂手。自 1990 年開始，他成為著名的流行巨星保羅賽門（Paul Simon）巡迴演唱會的樂團成員，不到幾年的時間，他便拿下「葛萊美」的殊榮。克里斯伯堤的音樂天賦備受外界肯定與喜愛，柔美如絲的小喇叭音色，讓他在音樂界樹立鮮明定位與重要地位。延伸閱讀：2023 Camping Asia 各國學員臥虎藏龍！讓更多年輕學子有機會參加營隊課程，最受歡迎竟來自這個國家  旋律依舊清新儘管克里斯伯堤已經出道多年、演出經驗豐富，但他吹奏小號的旋律依舊清新，音色裡總是透著光亮、純潔的特質，樂聲充滿溫暖、柔和、親切的氛圍，散發平易近人的親和力。他擅長爬梳感情旋律，也懂得施展摩登爵士的靈魂，為聽者帶來一抹治癒，緩緩地帶領我們度過彼岸，從中得到力量以及希望。延伸閱讀：Disney＋韓劇《殺人者的購物中心》必看詳解！李棟旭「開場領便當」埋下伏筆，金慧峻「姪女養成記」超圈粉  來台演出爆滿然而，這不是第一次克里斯伯堤來台舉辦音樂會，去年他便造訪過台灣，場場爆滿。今年，克里斯伯堤從繁忙的行程中，安排兩天在台北，將帶領多名樂隊好友，包括：美國爵士鼓手李皮爾森（Lee Pearson）、小提琴家安娜塔西雅瑪祖羅克（Anastasiia Mazurok）等人，將紐約經典的爵士夜，移至台北舉辦。  演出時間資訊克里斯伯堤來台將舉辦兩場，日期為 3 月 15 日（五）、3 月 16 日（六），在晚上 7 點半於台北國家音樂廳演出，票價包括：300、1800、2400、2600、2800、3200、3600、3900，演出總長度約 110 分鐘，中場沒有休息，喜歡克里斯伯堤或是愛聽爵士樂的朋友可不要錯過了。 Source：牛耳藝術    王家衛《繁花》為何好評如潮？5大必看理由揭秘：胡歌、辛芷蕾重現90年代上海商戰，每一首歌都成為話題焦點韓劇渣夫盤點Top10！李伊庚《和我老公結婚吧》謀財害命朴敏英、李賢旭《我的上流世界》堪稱最變態加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。