北美館年度最大展——迎來冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松首度在台的大型個展《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》，精選藝術家30年創作歷程中的71件代表之作，展期為2025年6月21日至9月21日，之後將前往雅加達與馬尼拉完成五站世界巡展。延伸閱讀：冰島藝術大師「奧拉弗・埃利亞松」首次在台個展！6月登場 發生什麼事？ 很難想像台灣有多少奧拉弗・埃利亞松的粉絲，許多人在國外看過他的展，為這位冰島藝術家讀特的世界觀、關注大自然的創作脈絡所打動，而這次大展《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》在繼新加坡、紐西蘭奧克蘭巡展後，終於來到台北。作為本次世界巡展中規模最大的第3站，展覽包括奧拉弗・埃利亞松1990年代以來的17件重要創作，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多元媒材，這次首次將其創作完整引介亞太觀眾面前，並舉辦對談、公眾活動、專輯發行，期待開展一場藝術與社會的深層對話。 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程 」的展覽核心？《你的好奇旅程》由新加坡、奧克蘭、台北、雅加達、馬尼拉等五地美術館聯合製作，核心在於回應「感知」與「環境」的多重關係。展覽將觀眾置於創作的中心，透過空間移動與身體參與，打造一場獨一無二的觀看經驗。藝術家運用光線、水霧、空氣流動與色彩對比，揭示日常中被忽略的現象，讓觀眾重新認識自身與環境的關聯。「旅程」不僅象徵地理遷徙，更代表思想的流動與感知的擴展。此次展覽特別著重氣候變遷與永續議題，並反思展覽運輸與製作過程中的碳足跡，展現藝術實踐與環境責任之間的新關係。延伸閱讀：2025北美館重點展覽公布！8大亮點總整理 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程 」 北美館5大主題、作品亮點介紹奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2010 奧拉弗・埃利亞松 這次最具互動性的作品為《多重影子屋》(2010）由數個螢幕組成，藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；倫敦泰德現代美術館典藏。© 1994 奧拉弗・埃利亞松氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索——這可以說是奧拉弗・埃利亞松最重要的創作脈絡，《苔蘚牆》（1994）將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化。奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025，紐約現代藝術博物館典藏。© 1995 奧拉弗・埃利亞松展覽橫跨五大主題：光影實驗、身體互動、自然變異、氣候意識與旅程轉譯。開場由在北美館大廳來回擺盪的《循環扇》帶出空氣流動的節奏，接續雕塑裝置作品《雙螺旋》與黑暗房間裡的《被活動定義的物體》挑戰靜與動的視覺錯覺。奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《環星共振器》，2018。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2018 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2023 奧拉弗・埃利亞松 《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。奧拉弗・埃利亞松，《漂流指北針》，2019。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松 《美》與《單色房間》則改變觀者色覺經驗，引領身體感官的深層參與。新作如《冰河的最後七天》以青銅雕塑記錄冰川融化過程，傳遞氣候危機訊息。奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。© 1997 奧拉弗・埃利亞松《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；洛杉磯當代藝術館典藏。© 1993 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024-2025 奧拉弗・埃利亞松這是一件最為呼應展覽名稱主題「旅程」的作品，《地震儀對距離的證言》（2024-2025），透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。以創作過程喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結。 奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松   奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》 北美館展覽資訊奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024 奧拉弗・埃利亞松自6月21日至9月21日於臺北市立美術館一樓展出，涵蓋1A與1B展間。展覽期間將舉辦開幕對談、親子與成人導覽、永續與感知為主題的公眾活動，並推出雙語專輯《我們的島嶼之海》。更多資訊請至北美館官網與官方社群。觀展之餘，不妨參加由藝術家與作家共構的延伸活動，深入理解人與自然、藝術與氣候的交織關係，展開一段屬於你的「好奇旅程」。 《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》展期：2025.06.21-2025.09.21地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室       2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。