電影《歌劇魅影》相隔20年，將再次於今年夏天經典重映。 以銀幕硬漢形象深植人心的傑瑞德巴特勒，回憶當年飾演靈魂人物「魅影」的心路歷程，坦言當演員前曾擔任搖滾樂團主唱，但從來沒有歌劇或音樂劇演唱的經驗，試鏡時非常緊張，「我深受魅影的內心世界吸引，本能地感受到他的痛苦和掙扎，音樂的力量也深深打動了我。」本片改編自安德魯洛伊韋伯的同名音樂劇，他也親自擔任監製及編劇，找來以《蝙蝠俠》系列電影聞名的導演喬伊舒馬克執導，集結一票能唱能演的豪華卡司傑瑞德巴特勒、艾美羅森和派翠克威爾森攜手演繹這段淒美悲壯的經典故事。巴特勒近年以《全面攻佔》系列、《古墓奇兵：風起雲湧》和《300壯士：斯巴達的逆襲》等作品知名，起初對唱歌和表演感到困惑，但最終音樂幫助了他，「我認為這是一次奇妙的經歷。」適逢電影《歌劇魅影》問世20週年，被問到是否有意再拍音樂劇，巴特勒說：「我很想再拍一部，但我得先把我的嗓音找回來，我對《歌劇魅影》心存感激，這部電影對我人生具有重大意義，我很幸運得到魅影的角色，很榮幸可以參與演出，也對我的演出相當自豪。」電影《歌劇魅影》將於今年夏天在台重新上映。 （天馬行空提供）導演喬伊舒馬克看了巴特勒在《神鬼大反撲》的演出而相中他，當時喬伊舒馬克甚至不知道巴特勒會唱歌，只是單純被他所散發的暗黑陰鬱氣質吸引。然而，電影問世前，這個選角遭受許多質疑，很多人認為巴特勒的歌聲太過單薄，難以詮釋魅影的深厚唱功。安德魯洛伊韋伯卻持相反意見，他認為「魅影應該是個有點粗獷、有點危險，是一位非典型的歌手」，而巴特勒無疑地相當符合標準。對於自己飾演的這版魅影，巴特勒分析：「我認為這部電影賦予魅影很真實的人性，讓觀眾更能理解他的悲慘遭遇，對他整個人格的影響。他的渴望、孤獨、沮喪、執著、激情、悲傷……所有這些都在電影中清晰地展現出來。」故事描述19世紀的巴黎歌劇院，發生一連串詭譎事件，眾人認為是住在歌劇院地底下，一位戴著面具的神祕怪人「魅影」所為。魅影發掘歌舞團女郎克莉絲汀的音樂天賦，克莉絲汀視他為「音樂天使」，在他的指導下一舉登上首席女伶的地位。她成名後，受到青梅竹馬、年輕貴族勞爾的愛慕，卻也深受神祕而孤獨的魅影所吸引，直到有一天她意外揭開魅影面具下的驚人秘密。《歌劇魅影 20週年經典重映》將於8月1日在台上映。《歌劇魅影》20週年重返大銀幕 導演曝當年選角條件台灣電影前進大阪關西世博 《萬博追踪》修復片段重現半世紀前場景

國家影視聽中心6月主題節目「只要一個MOVE：歌舞電影選」，精選美國、法國、日本、印度與比利時等國，跨越1950年代至2000年代的6部作品，獨特的節奏、色彩與情感能量，徹底鬆動緊繃的身體與心靈。主辦單位藉此呈現歌舞片隨時代與文化演變，以不同風格與類型展開對話：歌舞片黃金年代的代表作《龍鳳香車》看過氣歌舞明星東尼回到百老匯，再創事業高峰。戲中戲的故事結構串起男主角在幕前、幕後的性格樣貌，道具和演員群的演出配合調度巧妙，影史經典讓麥可傑克森的MV〈Smooth Criminal〉也致敬此片。歌舞片少不了浪漫愛情故事， 法國導演賈克德米拍攝的音樂喜劇《柳媚花嬌》以柔美配色呼應人物心境，來自法國小鎮的雙胞胎姊妹，最終能否與心儀對象成為眷屬？當年導演力邀《萬花嬉春》男主角金凱利跨刀，促成法、美兩國歌舞巨星夢幻連動，還有大場面的戶外實景拍攝。德米對影像風格的堅持，讓此片充滿魔幻色彩。改編自印度經典小說的《寶萊塢生死戀》以華麗美學呈現戀人從相愛到分別的淒美命運，史詩般的磅礡氣勢、隨劇情時而感傷時而歡喜的情緒，感動無數觀眾，是台灣影迷瘋狂愛上印度歌舞電影的原點。《寶萊塢生死戀》以華麗美學呈現戀人從相愛到分別的淒美命運。（國家影視聽中心提供）故事圍繞錯綜複雜三角戀的《酒店》，橫掃1973年奧斯卡金像獎最佳女主角、男配角、攝影、配樂、音效、剪接、藝術指導等多項大獎，導演鮑伯佛西打敗《教父》的法蘭西斯柯波拉、贏得奧斯卡最佳導演。歌舞元素隨著女主角在歌廳駐唱的角色設定，成為不可取代的敘事風格。同時多元性向、納粹軍權等敘事議題交織成為背景旋律，在上映50多年後的今天觀看依然耳目一新。比利時電影大師香妲艾克曼在《黃金八〇》一改過往風格，打造一部色彩繽紛的音樂喜劇。她將購物中心變成談情說愛、跳舞唱歌的舞台，上演一段段交錯的愛情故事。看似輕快明亮，其實暗藏導演對於女性困境的敏銳觀察。片中優雅動人的歌曲由法國配樂傳奇米榭李葛蘭操刀，為這些錯綜複雜的愛情增添令人難忘的色彩。至於日本鬼才導演三池崇史腦洞大開，拍出宛如惡搞版《真善美》的《搞鬼小築》，描述在鄉間經營旅館小築一家人，莫名遇到客人連離奇死亡，驚悚事件搭上荒謬音樂，看著人物突然高歌起舞，不知道該害怕還是要先大笑的心情轉折，令人欲罷不能。上述電影不僅展現相異的敘事與風格，更以色彩與旋律交織出動人的情感風景，將電影化為一場場流動的感官盛宴，觀眾彷彿能與片中人物一同呼吸、共振，歌舞電影不再只是娛樂，而是喚醒感官的力量，重啟想像的契機。「只要一個MOVE：歌舞電影選」時間：06.14－06.26購票網址：https://tfaitw.pse.is/7luken 凱特溫絲蕾帶傷上陣拍《她眼中的世界》 還付劇組薪水度資金難關橫跨華語與日韓影壇實力派演員 北影揭亞洲片單卡司堅強

改編自李安經典電影的《囍宴》音樂劇，將於8月22日至9月7日在高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、台北表演藝術中心大劇院再度上演，一場結合演出核心概念所策劃的《囍宴：城市文化季》也於本月20日（週日）起登場，展開一場從劇場走向城市的文化行動。《囍宴》音樂劇由美國百老匯資深創作團隊與台灣團隊聯合開發，延續李安導演1993年奧斯卡入圍電影的精神，以原創音樂與當代舞台語言重新演繹主角偉同、Simon與父母在愛與理解中的拉鋸。該劇去年在台灣首演受好評，今年加演卡司陣容更強大，包括來自美國的知名華裔創作歌手 Will Jay（劉偉男）、金曲入圍歌手閻奕格、金鐘影后苗可麗、資深舞台劇演員羅北安與主持人出身的演員聶雲，以及張擎佳、張芳瑜、薛定洲、藍紫綾等音樂劇演員，共同詮釋這段在沉默與矛盾中流動的親情。《囍宴》音樂劇今年加演卡司陣容更強大。（華文環球藝術提供）為呼應劇中跨文化與世代間對話的主題，創作團隊特別策劃《囍宴：城市文化季》，搭配音樂劇中的主題定調「Light the Way. Love Is Ours.」， 以策展語言擴大音樂劇的情感能量，將「家的形狀不只一種，愛也從不只有一種模樣」的核心概念帶入社會。創作團隊表示，《囍宴》不只是一齣講述文化與家庭衝突的音樂劇，更是一則關於如何在多重文化與情感壓力下、仍選擇彼此的現代寓言。當劇場的燈暗下來，故事不該就此結束。《囍宴：城市文化季》試圖回應一個提問：「當我們離開劇場，那些沒有被說出口的愛，是否還有空間延續？」希望透過參與式行動設計，讓每位民眾都能成為說話的人、聆聽的人，甚至是那句話的主人。音樂劇即日起售票。《囍宴：城市文化季》將於4月20日至9月7日展開，推出4大參與式行動計畫：計劃一：「家的形狀」投稿計畫：用一句話說出你心中的「家」計劃二：「我想對你說的話」朗讀計畫：讓演員為你讀出那句沒說出口的話計劃三：「我們說了什麼，他回了什麼」城市語錄牆：語錄快閃裝置將現身街頭計劃四： 音樂劇《囍宴》台北高雄雙城巡演《囍宴：城市文化季》展期：4月20日至9月7日音樂劇演出：8月22日至9月7日，高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院及台北表演藝術中心大劇院活動詳情與參與連結 台北電影節經典重現 張曼玉、張艾嘉等代表作登大銀幕德國牧羊犬小櫻演技滿分不用替身 《少年與狗》導演：完美展現角色神韻

春節假期間除了吃吃喝喝快樂拜年，也有多部不同類型的電影趁勢上映，讓大家在放假時可以親友相揪，一起去電影院好好欣賞。《家有囍事》4K數位修復加長版在影史上屹立不搖的香港經典賀歲喜劇《家有囍事》於1992年上映，如今4K數位修復加長版趁農曆春節登上大螢幕；集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等榮獲香港金像獎、金馬獎肯定的傳奇天王、天后共同主演，加上喜劇高手高志森執導，將常家三兄弟的愛情與親情以充滿爆笑又溫馨的方式在螢幕上呈現。1992年上映的喜劇《家有囍事》是許多人心中記憶深刻的代表性港片。（采昌國際多媒體提供）《家有囍事》講述常家三兄弟的愛情與親情，故事既瘋狂爆笑又温馨感人。（采昌國際多媒體提供）香港影后毛舜筠在電影中與張國榮從死對頭變成螢幕情侶。（采昌國際多媒體提供）上映邁入32年的《家有囍事》其中有多段惹人發噱的經典橋段，如周星馳的病名「無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症」、張國榮嬌喊「生孩子太痛了」、張曼玉與周星馳的「巴黎鐵塔反轉再反轉」吻戲，以及由吳君如所高歌的《相逢何必曾相識》，不僅讓許多影迷倒背如流，不少場面也成為網上永流傳的超強迷因；在4K數位修復加長版中，特地加入當年被修剪掉的橋段，除了讓噴飯程度更升級，也讓觀眾得以重溫這部堪稱「時代眼淚」的佳作。喜劇天王周星馳與張曼玉的「噴飯式」浪漫令人不時嘴角失守。（采昌國際多媒體提供） 《鬼太郎的誕生：咯咯咯之謎》許多人可能看過日本漫畫家水木茂的作品《鬼太郎》、也參觀過國內外相關展覽，但其實鬼太郎的誕生與父親眼球老爹還有一段不為人知的黑暗殘酷的前傳！？《鬼太郎》作者水木茂誕生100週年紀念作品《鬼太郎的誕生：咯咯咯之謎》。（采昌國際多媒體提供）昭和31年（西元1956年），暗中掌控日本政商界的龍賀一族支配著哭倉村，在血液銀行工作的水木，為弔唁龍賀一族的當家而隻身前往哭倉村。此時，鬼太郎的父親為了尋找失蹤的妻子，也來到此處。就在龍賀一族為了繼承時貞的遺產而展開各種家族鬥爭時，一名家庭成員卻在村莊的神社裡慘遭殺害，緊接著又展開一連串令人摸不著頭緒的離奇恐怖事件，鬼太郎的父親與水木的命運開始產生轉變，人性的黑暗面也讓哭倉村的恐怖秘密一頁頁被掀開。《鬼太郎的誕生：咯咯咯之謎》首度揭開眼珠老爹的神祕過去。（采昌國際多媒體提供）鬼太郎的父親在電影中有許多帥氣與情感爆發的熱血情節。（采昌國際多媒體提供）哭倉村出產的神祕藥物可說是與人性邪惡面息息相關的產物。（采昌國際多媒體提供）鬼太郎的父親與想要出人頭地的水木在電影中結盟尋找真相。（采昌國際多媒體提供） 《坂本龍一：OPUS》去年3月，日本傳奇音樂巨匠坂本龍一因癌症逝世，享壽71歲。在他逝世前幾年，已經無法再進行現場演出，隨著病情逐漸惡化，感受到人生即將邁向盡頭，坂本龍一仍抱持「想再製作一次音樂作品。」的強大意志，在生命最後的幾個月當中，集中精力準備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》拍攝，呈現給觀眾一部只有他跟鋼琴的音樂會，展現自己的靈魂樂章，就如他所經歷的人生一樣，為聽眾帶來最後一次的問候，也透過音樂帶給觀眾深深的感動。《坂本龍一：OPUS》是音樂巨匠坂本龍一竭盡全力，用音樂感動全世界的最後一場音樂會！（采昌國際多媒體提供）榮獲奧斯卡、金球獎、葛萊美獎的音樂大師坂本龍一，以《坂本龍一：OPUS》作為告別世界的特別獻禮！（采昌國際多媒體提供）在這部由坂本龍一的兒子空音央執導，經紀人伴侶空里香，以及増渕愛子、沼澤尚、艾瑞克尼亞里（Eric Nyari）、艾伯特托倫（Albert Tholen）等人共同製作的作品當中，只見坂本龍一獨自坐在舞台上，緩緩演奏他20首代表作品；曲目貫穿他職業生涯的各個階段，從黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra）時期的實驗電子音樂，到他為《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）、《末代皇帝》（The Last Emperor）、《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）所創作的電影配樂，為他所熱愛的樂迷傾盡全力，帶來的這場音樂會，也將成為樂迷們感動與慰藉力量的特別獻禮。《坂本龍一：OPUS》透過黑白影像與多角度照明，以高藝術性呈現音樂巨匠的獨奏演出。（采昌國際多媒體提供）《坂本龍一：OPUS》由坂本龍一之子執導，紀錄父親的最後一場音樂演出；演奏的曲目涵蓋20首美麗的經典曲目。（采昌國際多媒體提供） ★《鏡週刊》關心您：抽菸有害身心健康。【龍年迎財神1】青龍年補財運好時機！「大溪迎富送窮廟」咒文送窮氣、六色筊杯擲出新年發財金【龍年迎財神2】金山財神新廟迎新年！內行必求開運三寶、求財順道賞山海美景