🔶尺寸 27.85 cm × 19.1cm🔶年份 2025🔶媒材 複合媒材「時間呀，帶我穿越時空。跟著彩色泡泡一起回去那段充滿美好的時光吧！」Nyumori 的藝術作品如同一場充滿奇幻色彩的夢境，將動物、自然和幻想風景結合在一起，為觀者帶來無限的想像和感動。Nyumori 自小就對繪畫充滿熱愛。她的創作靈感源於庭院裡的花草和小動物，這些身邊的事物成為了她創作的寶貴養分。受到曾在日本工作過的奶奶和親戚的影響，她培養了對日本文化的熱愛，並學習了日語。動物和自然不斷為她的創作提供了靈感，並豐富了她的畫面。Nyumori 的作品以其獨特而細膩的筆觸而著稱。她善於將可愛的動物融入到日常生活場景中，創造出令人驚喜和愉悅的畫面。她有時會使用水彩等多種繪畫材料，並運用不同的工具來完成作品，這種多樣性讓她的作品更具深度和層次感。對 Nyumori 來說，藝術不僅僅是一種創作方式，更是一種治愈心靈的力量。她的作品為觀者帶來幸福和快樂，同時也為她自己帶來了快樂和滿足感。她的畫筆就像是一扇通向神秘世界的門，她用自己的創作為每個人帶來快樂、活力和一絲神秘。《繪心 · 慢旅》展覽資訊參展藝術家｜Jennifer Chang／Miu . ch／Nyumori 展期｜2026年5月1日（五）～10月31日（六）觀展預約｜ https://www.uniart.com.tw/topics/3024 【台南太子文旅成大館】開放時間｜禮拜一～禮拜五 14:00-16:00 (預約制)展覽地點｜太子文旅 成大館（台南市東區大學路2號）【台北太子文旅修齊館】開放時間｜每日9:00-17:00 (僅開放一樓大廳)展覽地點｜太子文旅 修齊館（臺北市中正區思源街16-1號）看更多

🔶尺寸 14 cm × 17.5 cm🔶年份 2026🔶媒材 壓克力顏料「紅紅的臉蛋、跳動的紅心， 你知道嗎？ 我喜歡我自己。」創作者徐乙白，畢業於台灣藝術大學，於2021年開展藝術創作生涯，現為台灣女性藝術協會會員。以數位繪圖、壓克力畫、紙漿藝術裝置為主要作品，希望以更有溫度和存在感的載體，喚起觀看者在日常心智表象之下，更深層的潛意識共鳴。「對我而言，創作是一種永續循環——拯救自己，還給世界。」看更多

🔶尺寸 17 cm × 20 cm🔶年份 2024🔶媒材 水彩我扮演著人人喜歡的樣子， 但最終討厭著這樣的自己， 我沒辦法是別人；只能演好自己。獅子小英，這位充滿創意和深度的藝術家，以其獨特的創作方式和多變的風格而聞名。她的藝術作品不僅僅是畫布上的色彩和形狀，更像是一場深入自我和生命探索的旅程。 透過水跡紋理來自然聯想創作，是獅子小英的創作特色之一。這種自然的聯想方式使她的作品充滿了生命力和意境。她不依賴過多的計劃和預設，而是從內心的直覺感應中找回那單純真實的自己。這種直觀的創作方式使她的作品充滿了真誠和情感。 獅子小英的創作靈感來自於內心和生活中的點滴。她尋找自己內心或生活中的題材作為創作的養分，這使她的作品具有深刻的情感和個人意義。📍 《真》展覽資訊參展藝術家｜獅子小英展期｜2026年03月6日（五) ～ 4月15日（三）開放時間｜週五至週日 13:00～16:00 (預約制)藝術分享會｜3月13日(五)13:30-15:00 (預約制)預約網址｜https://www.uniart.com.tw/topics/2964地點｜台北時代寓所1樓The Portal（台北市中正區林森南路7號）主辦｜玲廊滿藝看更多

🔶尺寸 40.6 cm × 40.6 cm🔶年份 2025🔶媒材 墨彩、複合媒材邱國峯的創作從中國藝術史裡找養分，融合古代與當代、傳統與創新、文人與常民、水墨與新媒材等看似兩兩對立的元素，形塑出創新不離傳統的風格，在傳統水墨的歷史脈絡下開拓出當代的格局，重新表達水墨畫的造型與美感。📍《森》展覽資訊參展藝術家｜邱國峯、鄭崇孝、王國仁展期｜2026年2月3日（二）～3月31日（二）藝術講座｜3月6日(五) 14:00-15:30藝術講座預約｜https://www.uniart.com.tw/topics/2944 開放時間｜24小時皆可參觀藝展地點｜DREAM PLAZA 玲廊滿藝（台北市信義區松高路11號6F）主辦單位｜玲廊滿藝協辦單位｜藝星藝術看更多

🔶尺寸 80 cm × 100 cm🔶年份 2021🔶媒材 油畫《鶼鰈情深》以台灣特有種帝雉與其伴侶為主角，描繪牠們在翠竹與百合花間相依相伴的畫面。藍腹鷴象徵台灣山林的靈氣與堅韌，而百合花則代表純潔與永恆的愛。作品以柔和的光影與層疊的色調，展現自然生態的和諧與生命的詩意。此畫不僅頌讚台灣自然之美，更寓意在人與自然、愛與陪伴之間，那份永不褪色的深情與連結。曾啟文，是一位專注於以油畫與水彩來表現台灣本土人文風情的藝術家。他以堅韌的畫刀代替柔軟的毛筆，再運用厚重豔麗的油畫顏料，巧妙融合工筆畫暈染的技巧，開創出新穎的表現形式。他的作品將原本毫不相干的兩種媒材完美融合，創造出令人驚艷的畫面。從2021年起，疫情的影響帶來了曾啟文創作方向的極大轉變。生命的脆弱和無常在他的作品中得到深刻的表達。他開始關注感情的延續和珍惜，並以動物之間的母子親情、父子親情為主軸，將這種情感投射到人與人之間的情感傳遞中。他用細膩的顏料堆疊，讓光影和質感更加突顯，用豐富的色彩搭配，賦予畫作野性的生命力。 曾啟文的作品不僅僅是畫布上的畫面，更是一種情感的流露。他將情感與畫筆結合，用藝術語言表達生命的深刻和多彩。他的畫作是一個窗口，讓觀眾能夠進一步理解世界的多樣性和情感的延續。《啟緣文旅》展覽資訊參展藝術家｜曾啟文展期｜2025年11月14日（五）～2026年4月28日（二）開放時間｜每日9:00-17:00 (僅開放一樓大廳)藝展地點｜太子文旅-修齊館(臺北市中正區思源街16-1號)看更多

🔶尺寸 116 cm × 89 cm🔶年份 2022🔶媒材 壓克力顏料西班牙藝術家-莫伊的作品風格簡潔清新，以可愛的圓頭人物作為畫作主角，並巧妙融入梯子、花草、鋼索等元素，象徵內在世界的變化與探索。他的創作自由奔放，帶有滿滿的童趣。莫伊的作品關注人際關係與人生不同階段的歷程，敘事語言獨特，既可細膩優雅，也能犀利批判，始終充滿詩意與動感，展現深刻的情感哲思。看更多

🔶尺寸 150 cm × 120 cm🔶年份 2023🔶媒材 複合媒材來自英國倫敦的藝術家里斯，其獨特且富有詩意的技法「素拓印」（Vegan Gyotaku）靈感來自日本傳統的魚拓技術（Gyotaku），原用於紀錄漁獲，他則將其觀念轉化並賦予當代語彙。里斯的創作不僅止於形式的實驗，更深入探索童年記憶、個人身份與文化感知之間的張力。他選擇毛絨玩具這一帶有普遍情感連結的物件作為主體，不只是為了喚起觀者對懷舊與情感的共鳴，更藉此反思記憶如何被壓縮、轉化與再現。《造夢之旅》展覽資訊參展藝術家｜甘蔗 莫伊 里斯 杜信穎展期｜2025.12.02（二）- 2026.01.31（六）藝術講座｜2026.01.10(六)17:00~18:30 (講座採預約制)線上展廳及預約｜https://www.uniart.com.tw/topics/2864地點｜DREAM PLAZA 玲廊滿藝（台北市信義區松高路11號6F）與談人｜陸潔民 (藝術評論人/台灣首席藝術拍賣官)主辦單位｜玲廊滿藝協辦單位｜丁丁藝術空間看更多

🔶尺寸 26 cm × 19 cm🔶年份 2025🔶媒材 水彩「這是一個介於靜止與流動的空間。船影彼此擦肩、交纏，在光影中留下痕跡。」林惠玲的作品以半抽象的形式呈現，將日常所見的風景化為內心的感受，透過色塊、線條與節奏性的構成。風景不再是可辨識的實體，而是一種在心中蔓延的空間。作品試圖捕捉介於真實與感知的片刻。讓觀看者在流動的色彩與形狀中，感受到一種由內而外生成的風景。《孤獨漫遊》展覽資訊參展藝術家｜尹信方、呂月華、林惠玲、蒲宜君展期｜2025年12月11日（四）～2026年2月11日（三）開放時間｜週一13:00～16:00，週五至週日12:30～16:00(預約制)預約網址｜https://www.uniart.com.tw/topics/2905地點｜台北時代寓所（台北市中正區林森南路7號）主辦｜玲廊滿藝協辦｜台灣女性藝術協會看更多

🔶尺寸 8 cm × 20 cm🔶年份 2023🔶媒材 金屬「風吹過雲朵般的頭髮，悠然坐望天外雲卷雲舒，你是宇宙的孩子，願你無慮無憂，仰望星空，讓清風把憂愁飄向未知的遠方。」蒲宜君 1972 年生於台北，出身雕塑世家，為雕塑家蒲添生之孫、蒲浩明之女，外曾祖父為畫家陳澄波。自幼隨父習藝，先後畢業於國立臺灣大學與英國肯特藝術暨設計學院雕塑組，並獲臺北市立師範學院視覺藝術研究所碩士。其創作以雕塑為核心，探索靈魂、時間與存在的詩性語彙。她的雕塑延續家族傳統，融合細膩觸感與女性視角，展現當代藝術的精神性與跨文化對話。作品如詩般內省，思索時間、記憶與自然的流動，於靜默中綻放出柔和而深刻的力量。看更多

🔶尺寸 40 cm × 30 cm🔶年份 2023🔶媒材 水彩連雅綺的藝術之旅始於寫實，並逐漸轉向簡化，以表達出對世界的獨特見解。她的創作過程是一段由寫生進入創作的旅程，這條路，是她堅定地走過的。 其創作題材多樣化，從人物到風景，再到花卉和靜物，她無所不取材，以各種元素來構築她的畫布。這樣的多樣性在媒材上也有所體現，她喜歡使用油畫、水彩、粉彩等廣泛的媒介，這些媒材為她提供了豐富的表現手段，使她能夠表達出不同的情感和觀點。 作品中呈現了她對藝術的獨特視野。她追求形色之間的和諧，將複雜的事物轉化為簡約而充滿力量的形式。她的畫作充滿了詩意和抽象，觀眾在欣賞她的作品時，可以感受到一種深度的藝術饗宴，並自由地詮釋畫面背後的意義。 自 2014 年以來，她分別入選玉山獎油畫及 MAKAPHA 美術獎油畫佳作，並於 2018 年至 2023 年間多次參與海峽兩岸粉彩畫家邀請展，展現持續進化的創作能量。其個展足跡遍佈各地，包括三軍總醫院藝廊「築夢人生」、市長官邸藝廊「花語心情」、以及基隆在河邊藝廊「繁花似境」等個展。看更多

🔶尺寸 40 cm × 27 cm🔶年份 2025🔶媒材 水彩兒時，是那公園裡大樹下無憂的光影。 葉隙漏下的碎金，落在奔跑的稚嫩臉龐。 樹幹粗礪的紋理，是童年最溫柔的依靠。 如今，樹影依舊婆娑，光景卻已不同。 時光是一條不返的長河，捲走了昔日的歡聲笑語，捲走了並肩的身影。 景物不語，默然承載著流逝的歲月，而那些曾一同仰望樹冠的人，已散落天涯，或已融入更遠的風景。 只剩這片綠意，無聲地訴說著，那些回不去的、有你的時光。張宏彬的藝術之旅從室外對景寫生到畫室內的創作，這一過程充滿了對自然景物的深度理解和對內心世界的豐富探索。他的作品是對外在風景和內在情感的再造、綜合和整合，是心靈幻想的結晶。對張宏彬來說，畫作不僅僅是地理景物的圖解，也不僅僅是形象的說明。他認為這些景物和形象只是藝術創作的素材，必須經過剪裁、誇張和重新組合，才能成為真正的藝術作品。因此，他的作品不僅傳達物像符號的意義，更是個人深層思維的探索，是對生命和人性的探討。看更多

🔶尺寸 110 cm × 110 cm🔶年份 2024🔶媒材 油畫嚴靖傑 1983 年生於台北，畢業於台灣藝術大學及師範大學美術研究所西畫組。以細膩技法構築逼真視覺，近年聚焦自然與科技的張力。作品以科技感動物與超現實構圖，開展象徵性語境，映射對未來與內在的思索。2008 年獲青年藝術家遊學計畫，2010 年《生命之旅》入藏國美館，展現其於當代藝術場域的深度探索與影響力。自從 1977 年人類啟動了『旅行者計畫』,往地球外的兩個方向發射探測器,進行星際旅行,在飛離太陽系的同時,對木星、土星...等等進行觀測,並記錄這些行星的影像資料及數據,而探測器本身同時也攜帶了一些人類資訊,包含了人類的哲學、聲音、影像、音樂、科學,以及地球之於太陽系位置和人類歷史的信息,也包括人類智慧最基礎的結晶 - 55 種語言。人類進而在後來的時間入續發出各種其他信號,希望在地球之外找到類似我們人類的智慧生命,以及另外適合人類遷移的棲息地。 這次作品即是描述關於未來人類漂流宇宙,進行星際旅行的科幻想像,人類距今 300 年後,因為地球環境的不適居住,而遷移到了宇宙空間,進行宇宙的漂流探索,在各星系裡找尋其他地外生命及生命起源,由於並無找到類似地球適合人類居住的地方,人類的後代決定先回到地球看看,意外的發現地球上的很多生命,繁衍進化成了新的生命型態。作品將這些生命形態呈現,動植物作為具象的描繪主體,將巨大的恐龍、花朵,地形融合成新的生命體,特異演化的幻想性生物適應特徵,豐富的身軀揉合有著孔武有力的外表,可生存於高污染的地區,且可快速遷徙,人類不在的地球的時候,生物都漸漸高度適應了這些環境,成為新的地球物種,這聯幅作品就是將人類和這些生物相遇時的有趣情景表現出來,反思人類之於自然的關係。看更多