🔶尺寸 91 cm × 72.5 cm🔶年份 2022🔶媒材 油畫洪俊銘的風景畫展現「山岩」的氣息和藍天、白雲、天地的廣濶。以油畫為主要創作媒材的他筆觸樸質厚實，蘊含堅定與沉穩的力量。他在構圖間留下線索，這些線索同一個個未說完的事件，邀請觀者將自身的記憶與感受投射進來。畫面展現出筆的舞與力度，也保留了完整的沉思的空間，如同岩石與水的共存，既守護也包容。在真摯的風景裡，情感真誠留駐。它們靜靜停泊—停泊在一抹晨光、一片霧氣、一張遠去的背影之中。看更多

🔶尺寸 76.5 cm × 57 cm🔶年份 2022🔶媒材 水彩陳俊華喜愛寫實風格的表現手法，長期專注風景畫題材的創作，將大自然風景各元素延伸發展出不同系列作品，溪、石、山、林、海、島、雲、花草等，以細膩精微的筆觸堆疊出自然景物深邃豐富的層次感，柔和飄渺的雲霧靈氣穿梭其中，融入在大量留白的東方山水畫意境中，形與色遊走在真實性與繪畫性之間的虛實美感，試圖在當代水彩中融入中西古典繪畫美學觀。作品中更蘊含著對台灣風景濃郁的情感，傳達台灣島嶼的歷史人文、生態保護、當代議題的觀察與懷想。看更多

🔶尺寸 30 cm × 30 cm🔶年份 2020🔶媒材 水彩桂桑比與三隻貓居住於人文薈萃的鹿港小鎮。從桂桑比的作品中，我們可以看到水彩的柔和效果與色鉛筆的精細線條相結合，充分展現出她對細節的極致講究。桂桑比的作品特色之一是用色十分濃郁，特別是在貓的服飾與表情上，讓畫面充滿力量與故事感。水彩的半透明效果與色鉛筆的飽滿色調相互融合，創造出豐富的色彩層次。她刻意讓背景保持空白，沒有加入其他元素，這使得整個畫面彷彿處於一個停滯的瞬間，讓觀者完全專注於貓的形象與神態。留白不僅提供了視覺上的呼吸空間，也象徵了一種瞬間的凝固感，仿佛這隻貓正處於人生中某個關鍵的時刻。看更多

🔶尺寸 50 cm × 60 cm🔶年份 2025🔶媒材 油畫曾啟文於1987年考入東海大學美術系，為第五屆畢業生，師承蔣勳、林文海、詹前裕等多位藝術名家。大學前兩年接受東西方媒材全面訓練，涵蓋素描、水彩、版畫、陶藝、攝影等，並於大三選讀水墨，深入研究東方繪畫技巧。早期以膠彩工筆畫為主，擅長描繪花草翎毛，1991年畢業展即以孔雀為主題，展現細膩精緻的創作風格。隨著藝術歷程推進，曾啟文逐步吸收東西方藝術語彙，近年轉向油畫與水彩創作，描繪台灣的人文風景。2019年以《覺醒》一作榮獲全國百號油畫大展第二名，2024年再以作品奪下大明盃美術比賽第一名，也奠定了油畫創作的方向。他巧妙融合水墨的暈染筆法與油畫的厚實色感，以畫刀取代毛筆，呈現流暢筆觸與層次堆疊，創造出別具風格的視覺語言。自2021年疫情以來，創作主題轉向對生命與情感的關注，「親情」系列應運而生。他以動物間的親子情感為題，映照人類的情感連結。畫面色彩豐富，筆觸充滿張力與生命力，展現出與過往截然不同的情感深度與藝術表現，傳遞出對生命無常的體悟與珍惜。https://youtu.be/94YVwWjV24s?si=b8fwnlxbMBmjDtz8看更多

🔶尺寸 80 cm × 100 cm🔶年份 2023🔶媒材 壓克力顏料 複合媒材魏演銓是力克鴨品牌負責人、勇氣熊作者。自幼熱愛繪畫，長大後投身文創產業，長年往返台灣與香港，熱愛自由與旅行。2010 年開始販售個人創作的文創商品，曾設櫃於台北武昌誠品、西門新宿、中山地下書街等地。因應市場變化，目前主要活躍於各大文創市集、展覽與網路平台。2020 年 4 月因參與網路藝術拍賣活動，重新拾起畫筆。至今已售出逾 300 件作品，創作靈感來自日常生活趣事，作品風格幽默溫暖，常讓人會心一笑。代表角色「勇氣熊」源自童年對熊的喜愛，圓圓呆萌的大鼻子象徵勇氣與憨厚；作品中常見的紅色氣球，則承載著他對童年與歡樂回憶的情感。魏演銓的創作融入友情、愛情與親情，傳遞溫柔而正向的能量。他相信畫畫可以改變世界，也期望透過創作與展覽，鼓勵更多人勇敢追夢，讓小朋友知道──畫畫不只是一種表達，也是一股改變世界的力量。https://www.youtube.com/watch?v=Gmgs6tf0i5k看更多

🔶尺寸 27.7 cm × 19 cm🔶年份 2025🔶媒材 複合媒材Nyumori 生於台灣台北市，從小就喜愛繪畫，生活中的花草、小動物們還有外婆家的海成為創作的養分，受到曾在日本工作過的奶奶跟親戚影響喜愛日本文化並從他們身上學習日語，動物和自然不斷帶來靈感。以獨特而細膩的筆觸進行繪畫，將可愛的動物融入日常生活。Nyumori 有時會使用水彩等繪畫材料與不同的工具相結合來完成作品。「藝術治癒我的心靈，為人們帶來幸福，也能給我帶來快樂。我繼續創造我的神秘世界，為每個人帶來快樂和活力。」──Nyumorihttps://www.youtube.com/watch?v=hgS4qg5TvZA看更多

🔶尺寸 27 cm × 35 cm🔶年份 2020🔶媒材 壓克力顏料張慈，一位走過影像與廣告現場的創作者，如今以畫筆為媒介，重新與世界對話。她曾活躍於廣告片場與MV拍攝現場，擔任影像製作人，擅長在燈光與鏡頭之間編織故事。那段職涯讓她熟練於敘事與觀察人心，也為她後來的創作奠定了深厚的感知基礎。某天，她開始思索：如果不透過演員、不倚賴台詞，是否也能說出屬於自己的真實？這樣的疑問，成為她拿起畫筆、投入繪畫創作的起點。沒有學院體系的訓練，張慈以自由直覺的方式創作，用筆觸描繪腦海中不斷湧現的畫面與情緒。她擅長描繪人物，尤其是那些在城市中擦身而過的陌生面孔與目光中稍縱即逝的情緒。觀者常在她的畫中看見某種熟悉的情感，甚至是畫者本人的映影。她的創作系列〈她們〉，雖以「她」為名，實則涵蓋了不同性別、年齡與背景的眾生相。畫中人物常呈現不對稱、不完整的面貌——一隻眼睛、一張大嘴，正是透過這樣的抽離與誇張，提醒觀者每個人都獨特而完整。張慈相信，畫作是一種無聲的對話。在快速變動的社會中，她選擇以畫筆緩慢回應，將無法言說的情緒灑在畫布上，讓作品成為理解、共鳴與包容的場域。看更多

🔶尺寸 25.4 cm × 25.4 cm🔶年份 2022🔶媒材 Canson 阿奇士版畫紙、藝術微噴徐乙白，畢業於台灣藝術大學，於2021年開展藝術創作生涯，現為台灣女性藝術協會會員。她以「創作是一種永續循環——拯救自己，還給世界」作為核心信念，將創作視為整理內在、與世界溝通的重要途徑。作品涵蓋數位繪圖、壓克力畫與紙漿藝術裝置，媒材多元，質地富有溫度，展現她對生命經驗與情感層次的細膩感知。徐乙白關注潛意識與情緒的流動，藉由創作建立一個既柔軟又開放的場域，邀請觀者在日常心智表象之外，進入更深層的內在對話。她相信，藝術不只是表現個人情感，更能引發觀者的共鳴與反思，在觀看與感受中達成某種療癒與連結。透過繽紛的筆觸與具觸感的材質，徐乙白持續探索創作的能量，也在不斷的給予與接收之間，實踐她對藝術的誠懇承諾。看更多