【旅奇傳媒/編輯部報導】新北河濱公園9至10月推出期間限定「兔兔Q」裝置藝術，療癒可愛的「兔兔Q」將陪伴大家在新月橋及新月廣場欣賞河岸美景，也為河岸景觀增添全新打卡的最萌亮點。▲「兔兔Q」在秋高氣爽的夜晚準備迎接中秋的到來。　圖：新北市政府水利局／提供新北市政府高灘地工程管理處處長黃裕斌表示，今年特別於中秋佳節前夕，攜手台灣新銳藝術家 Alan Hong 創作 IP「雲朵阿Q」，以新月橋為靈感推出「兔兔Q」，於新月橋及新月廣場（新莊端）打造三座氣偶裝置，高度分別有4.7公尺、3.5公尺及4.2公尺，「雲朵阿Q」展期為即日起至10/31止，軟綿可愛的造型將為河岸帶來滿滿療癒氛圍。▲「兔兔Q」與「雲朵阿Q」高約4.7公尺坐落在新月廣場（新莊端）。　圖：新北市政府水利局／提供黃裕斌補充說明，新月橋以優雅的曲線與夜間光雕效果聞名，是欣賞河岸風光、拍攝浪漫景致的熱門地標。邀請在秋高氣爽的季節，與軟綿綿的「兔兔Q」一同放慢腳步，細細品味河岸的悠閒氛圍，走一段屬於自己的散步時光。▲新月橋光雕搭配「兔兔Q」，適合駐足拍照美照。　圖：新北市政府水利局／提供此外，年度盛事「新北濕地藝術季」將在新海濕地二期（新月橋板橋端）於10/04開展。今年以「種籽」為主題，集結台灣環境藝術家李蕢至及多位青年藝術家，以及來自墨西哥、馬來西亞等地的國際藝術家共同參與，並透過創作營徵件，共推出14組作品，串聯水岸與濕地文化，展現藝術與自然的對話。在秋日午後走訪新月橋，與「兔兔Q」留下療癒合影，並於10月一同迎接「新北濕地藝術季」，體驗不同面貌的水岸風光與文化魅力。更多活動資訊，請追蹤與參閱 「新北水漾」Facebook 粉絲專頁。

就在桃園捷運「綠線」測試掀起話題的同時，最早通車的桃園機捷近來也動作頻頻：加開班次、全面升級直達車座椅，為的就是提升整體的搭乘體驗。然而在車廂空間之外，許多人也許從沒注意過機捷沿線各站，其實默默置入了許多藝術作品，包括豪華朗機工、日本風動雕塑名家高田洋一、美國近代知名的觀念藝術大師Joseph Kosuth等人作品，讓出國、通勤路線秒變美術館，這些機捷裡藏了將近10年的藝術品你認得幾件？ 延伸閱讀：桃園捷運「綠線」啟動測試！全自動無人駕駛，21個上車地點一次看  桃園機捷佈局藝術地圖Source：桃園觀光導覽網桃園機捷正式通車已將近10年，全長約52公里、共設22站，「紫色直達車」銜接台北車站與機場，「藍色普通車」則各站停靠，通車後形成臺北—新北—桃園的重要交通骨幹，沿線的多件公共藝術為機捷沿線之常設項目，以「把藝術帶入大眾生活，豐富旅客體驗」為主旨，讓忙碌的旅客有機會駐足欣賞，也藉此展現台灣的文化與創意。 延伸閱讀：桃園捷運「藝文特區站」搶先通車！串連京站百貨、蔦屋書店、威秀影城 桃園機捷藝術品01台北車站／文化基因—Meme空間尺度最大的就是這件位於A1 台北車站天花板的《文化基因—Meme》，由日本風動藝術家高田洋一創作。以鋁、不鏽鋼、鋼、鉛等材質呈現「meme」這個概念，象徵城市文化的複製、擴散與共鳴，透過結構與光影，將轉乘節點化作流動的“記憶中樞”，觀者在抬頭之間感知文化訊息的傳遞，以及日常與旅行之間的過渡。作為機捷上台北車站入線門戶，該作以簡練語彙建立出明顯辨識度，與站體動線產生緊密對話。Source：桃園機捷延伸閱讀：桃園捷運「藝文特區站」搶先通車！串連京站百貨、蔦屋書店、威秀影城 桃園機捷藝術品02台北車站 ／紛紛從田裡飛Source：桃園機捷這件「純文字」作品是來自美國觀念藝術大師Joseph Kosuth，設於B1的臨停接送區。當年Kosuth應機捷之邀，以語言與觀念為核心，特別擷取了台灣早期現代主義小說家郭松棻的創作文本：〈奔跑的母親〉，「因為他的作品充分傳達出個人生命中無以迴避的存在困境，拉扯於離開家庭的連繫以及深植內心的認同感之間所引發的愧疚。」這件作品反應一位暫停腳程、遁入反思中的行旅者腳蹤，作品在往返行旅的節奏中，形塑出「閱讀—穿越—離開」的三段式體驗，讓交通節點成為思想與視覺的交會點。將文本作為現地的語意裝置，藉以召喚城市與歷史記憶。桃園機捷藝術品03林口站 ／一個自在的游晃曾為世運會打造聖火台的台灣跨界藝術團隊豪華朗機工（luxury logico），以機械裝置、環控系統、表演思考形態作品聞名，《一個自在的游晃》位於A9林口站入口大廳天花板，結合馬達機構與懸吊結構，透過規律與微差的運動，生成兼具秩序與詩意的天花動態裝置。裝置以「游晃」回應候車、轉乘的等待節奏，將公共空間轉化為具有時間感的光影場域。Source：桃園機捷 桃園機捷藝術品04新莊副都心站 ／幸福之旅 Source：交通部鐵道局位於A4新莊副都心站的《幸福之旅》是台灣雕塑家任大賢作品，以不鏽鋼焊接構成，「線描」輪廓創造虛與實的交疊出穿透式的站內風景。作品同步分布於2F連通層與5F南北向月台，與站體尺度、視線走廊相互呼應。穿透性的材質特性使觀者在移動中形成多重視角，將通勤路徑轉化為流動的美學經驗。  桃園機捷藝術品05 新北產業園區／ 伽利略與他朋友們留給我的月亮這件來自威尼斯雙年展參展藝術家Sunil Gawde的《伽利略與他朋友們留給我的月亮》，作品正面呈現多顆不同速度、大小的「月亮」影像，背面則可見連續運轉的輪軸機構，這件作品位於A3新北產業園區站大廳穿堂，將科學理性、詩性想像並置，營造具節律性的觀賞動線，成為機捷沿線少見的機械詩學場域。藉由柔和/尖銳、理性/感性等衝突性的二元對立手法，突顯出生命本質的矛盾與對立。Source：交通部鐵道局 桃園機捷藝術品06三重站  /  夢想與回憶的輸送帶沒有想到A2三重站有巨型旅行硬箱！《夢想與回憶的輸送帶》由台灣新媒體藝術家陶亞倫創作，裝置於月台的南側機房建築體，把整個城市記憶裝上「帶」，以「輸送帶」意象，象徵人流、物資、記憶在都會中的持續傳遞，將「通勤」轉譯為「經驗的運輸」，而「旅行箱」作為乘載個人過去、現在、與未來的象徵物件，讓冰冷的機房也有了旅行的想像。      2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

坐落於東京與銀座之間，有樂町（Yurakucho）集結眾多百貨公司，與 JR 和東京地下鐵相連，深受當地人與國外旅人的喜愛。現在，東京有樂町站前，將迎來全新的重量級地標：有樂町公園（Yurakucho Park），以「日本文化」為主題核心，建構一座藝術、購物、旅宿的體驗空間。不僅有巨型 KAWS 雕塑進駐，還有由 LV 設計師「菲董」Pharrell Williams 操刀的暫時性空間「Japa Valley Tokyo」，也將於此誕生，預計 2027 年正式開幕。         東京「有樂町公園」是什麼？Source: Japa Valley Tokyo有樂町公園，坐落於東京有樂町站前，其前身為有樂町大樓與新有樂町大樓。這座公園佔地面積達 1 萬平方公尺，規劃成新型態的文化場域。該計畫由 NOT A HOTEL 株式會社主持（日本新型態旅宿品牌），更找來 LV 男裝創意總監「菲董」Pharrell Williams（菲瑞·威廉斯），與 Human Made 創辦人及 Kenzo 創意總監 NIGO，攜手打造複合型空間 Japa Valley Tokyo。  延伸閱讀：日本「出租老奶奶」預約夯！陪你度過分手、幫你煮飯、還能幫你出櫃      巨大 KAWS 雕塑降落有樂町站Source: Japa Valley Tokyo這項全新計畫 Japa Valley Tokyo，最大的亮點之一，莫過於巨型 KAWS 雕塑將進駐園區。透過極具強烈的視覺性地標，在吸睛之餘，也強化文化的深度與廣度。不僅找來 Pharrell Williams 與 NIGO 參與其中，也將結合藝術裝置、藝文活動、餐飲空間，交織出一座多功能性的實驗場域。未來，從有樂町站出站以後，不僅有大型的裝置藝術，也有更深度的文化體驗。         東京新地標 Japa Valley 的願景Source: Japa Valley TokyoJapa Valley Tokyo，以美國加州 Napa Valley（納帕谷，美國的葡萄種植區和旅遊景點，被認為是世界上最好的葡萄酒產區之一）為靈感，將原先的葡萄園風景，轉譯為日本獨有的清酒釀造文化，打造出一個屬於日本風格的地景隱喻，同時提出「都市中谷地」的深層意涵，在高密度的城市中，捏塑不同的可能，作為一種文化緩衝。   延伸閱讀：評價超高！日本金澤民宿「三間屋」5 大入住亮點，攜手名廚江振誠打造        打造一座層層堆疊的綠意村落Source: Japa Valley Tokyo在建築量體的設計上，透過一座座方格的量體堆疊，打造一座城市森林村落。綠意，亦是這座公園的靈魂元素。不侷限於地面的植栽，也透過不同高度的屋頂綠化，豐富整體的視覺立面。大面積的玻璃採光，在引入自然光線之餘，也能透過樹葉的光影層次，為這座公園賦予一抹詩意。不只是購物空間，也是一處激發靈感的場所，啜飲咖啡之餘，調慢旅行的時光。        有樂町公園 2026 年搶先登場Source: Japa Valley Tokyo有樂町公園，最快將於 2026 年搶先登場。而由菲董、NIGO，以及 NOT  A HOTEL，三方聯手的「Japa Valley Tokyo」需要等到 2027 年才會啟用。它既是商業場域，也是一種日本人對文化層面的另一種「表述」，回應城市的藝文脈動。在提高生活品質之餘，也勾勒出城市的新輪廓，屆時將串連在地交通與龐大經濟體。或許，能成為你下一次造訪日本的原因。          有樂町公園地址｜2 Chome Yurakucho, Chiyoda City, Tokyo 100-0006 日本                   2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

今年不斷突破自己的臺北表演藝術中心，現在除了表演也有公共藝術嗎？就在一樓挑高建築量體下的戶外廣場正式啟動了「親．建築計畫」，而首件作品——《晚風》是由藝術家高德亮創作的大型懸垂型作品，以「建築即表演藝術」為核心概念亮相，每日夜間8點至凌晨1點將點燈，並藉此回望這座荷蘭建築大師雷姆・庫哈斯所設計的北藝中心，邀請城市居民與觀者放慢腳步、抬頭感受建築與光影的親密對話。延伸閱讀：台北新地標！「表演藝術中心」開箱，6大亮點搶先看 北藝中心「親．建築計畫」是什麼？「親．建築計畫」是一個以建築為核心的計畫，也是一個全新的策展方向，希望透過藝術作品，重新詮釋建築與公共空間的關係，以「建築即表演藝術」為理念激發市民、建築之間的日常參與及互動，讓劇場不再僅止於看表演的場所，而成為可以參與、使用、體驗的開放場域。本次藉由藝術家進駐與創作，將「建築語彙」具象化，成為可感知的裝置、燈光、動線或景觀介入，使建築本體成為一齣持續上演中的城市表演。 延伸閱讀：今年IP館要排多久？2025臺灣文博會「品牌商展」逛展全攻略！   首件作品《晚風》：創造「都市的大廳」《晚風》象徵著計畫的起始點，也是北藝第一個引人靠近的藝術節點。藝術家高德亮受北藝球體建築的荷蘭建築師雷姆・庫哈斯建築的開放性啟發，以「都市的大廳」為靈感，構思出這件與建築共呼吸的風動裝置。《晚風》強調人流與風的流動性，不僅作品形體未定、視覺輕盈，正回應了都市空間該有的開放與親和。策展人黃偉倫也指出，《晚風》的色調以溫暖紅光為主，與夜晚建築燈光相互對話，是藝術進入城市夜間生活的溫柔起點。 《晚風》4萬條尼龍線與雷射共舞《晚風》由42,000條尼龍線懸掛於北藝中心外牆與廣場之間，配合48組雷射裝置，24小時感知空氣、溫度、人流等環境變化。白天，線條自然垂墜如流動的瀑布。每晚8點至11點點燈，雷射光與建築白光、橘光交織，11點後全場燈光熄滅，只留紅光照映，與庫哈斯「建築外溢照明」概念緊密呼應。作品不僅延續高德亮「座標系列」作品對自然與空間的關注，也首次將劇場性帶出戶外，以每一個動態即興比擬每一道晚風。 策展人黃偉倫：「建築也是溫柔的表演場」身為北藝中心「親．建築計畫」策展人，黃偉倫長期關注建築量體與觀者之間的互動，他指出這項計畫未來將從「點」延伸為「線」、「面」，不僅透過作品設計動線，還將納入市民可參與的活動場域，如規劃廣場瑜伽、即興舞蹈、城市講堂等。《晚風》作為首個起始點，象徵藝術介入城市日常生活的可能：「當一個人願意駐足、抬頭、甚至跳舞，那就是建築被人親近的開始。」 延伸閱讀：2025文博會掀水風暴！規模歷年最大，5展區再現台灣「水風景」 展期資訊與實用指南 親．建築計畫首件作品《晚風》地點｜臺北表演藝術中心 戶外廣場點燈時間｜七月起每晚 20:00–01:00票價｜免費參觀，無需購票地址｜臺北市中山區市民大道三段99號（捷運劍潭站步行5分鐘）備註｜展覽為戶外裝置，故黃昏後觀賞效果最佳 Source：北藝中心   2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

每到夏天，台東夜晚總會不無聊，今年《2025台東光祭》以《沐光泉》為主題，邀請來自台灣與國際的藝術家用「光與影」創作一場奇幻地景之旅，自6月至7 月27日在知本溫泉區展開，橫跨泉水、山林與人文，結合裝置藝術、兩日限定市集、週末親子活動都免費參觀。白天走進部落山徑，夜晚沐浴燈光霧氣等，都將再次重寫台東印象。延伸閱讀：全台最「野」建築展！2025「島嶼構竹」走進台東森林 發生什麼事？2025台東光祭於6月中旬正式開幕，展期至7月27日，於卑南知本溫泉區展開含納光與水、自然與工藝交織的沉浸體驗，以《沐光泉》為主題，規劃三大展區——「泉湧」、「光現」、「永續」，展出12件包含來自日本、台灣、歐美等地藝術家的光影裝置藝術作品，例如日本公仔藝術家吉井宏的《野豬寶寶爬上來了》、旅日卑南族藝術家米類・瑪法琉的《落憶》等，讓知本溫泉區的夜晚搖身一變成為療癒、詩意與互動兼具的光影森林。延伸閱讀：奈良美智《朦朧潮濕的一天》第4站6/28金瓜石登場！ 為什麼要辦「2025台東光祭」展覽？2023台東光祭＿王振瑋《山海絡》 Source：都市藝術工作室/戴倫台東每年舉辦的光祭不只是藝術展演，也是知本山林文化與自然風貌的一次深層連結。主辦單位台東縣政府透過今年主題《沐光泉》引導觀者在光影與水霧之中，感受土地的生命律動與記憶。也藉由藝術介入與永續設計，強調與環境共生的思維，並促進在地觀光與部落參與。透過走訪光雕秀、參與手作體驗、品嚐在地美食，旅人同時是觀賞者，也成為參與者，共寫土地的一段夏日故事。 認識「台東光祭」、場地「卑南知本溫泉區」2023台東光祭＿蔡宜婷《植光·花》 Source：都市藝術工作室/戴倫知本溫泉區位於台東卑南鄉，是台灣最具歷史與文化底蘊的溫泉勝地之一，擁有地熱地景、原住民部落文化與豐富自然生態。2025光祭選址於此，正是因為其獨特的山林泉水環境，最適合與「光與泉」的主題五感呼應。從勇男橋、溫泉廣場到各大泉湯館區，藝術作品與自然景觀相互融匯，讓人踏入一座會呼吸的光影迷宮。另外的「回溫・知本」微型展也透過歷史照片與居民記憶，訴說知本從祕境到觀光地的轉變過程，深化觀眾對在地的理解與連結。 「2025台東光祭」12件作品亮點介紹2025年本屆光祭精彩可期，從裝置藝術到現場表演藏滿驚喜，包括雷射與投影技術打造的《光湧·界》在勇男橋上閃耀、《氣鏡之門》和《沐光之花》巧妙結合竹構、光影與溫泉水氣的沉浸式冥想氛圍、《綺跡》以桂竹片重現絢麗彩虹、《噴發temapesi’》展現地熱能量的動態律動。除了靜態作品外，每週六晚間有精彩舞台表演，週日則開設親子工坊，7月26日與27日兩天限定的「沐光市集」匯聚特色攤位與藝術，閉幕夜還有煙火秀點亮夜空。 2025台東光祭作品1：《落憶》米類・瑪法琉的作品《落憶》以線性時光為軸，融合創作場域中的萬物，呈現豐富的空間感知。作品運用當地植物生長，帶出感知的深度，透過文化敘事勾勒空間輪廓，並以圖騰投影創造虛實交錯的詩意記憶。自然元素如光影、雨水、風、氣息、種籽與溪流，無聲地落在土地上，形塑出具象與無形的生命交織。從神話時代的石生、竹生到族人的世代足跡，身體記憶在此相互融合，日夜閃耀，展現土地與文化的深刻連結。 2025台東光祭作品2：《似水的記憶》峇岦嵐偲・旮札涅灆的作品《似水的記憶》，靈感來自排灣族對水的稱呼「Zaljum」。水在排灣文化中不僅象徵生命，也承載著記憶。老人說：「水會記得它曾經流過的路。」當災難發生，長者會提醒我們，是人們阻擋了水的流動，而非自然的錯。水是排灣族生命循環的重要媒介，出生時用水連結家的味道，死亡時用水送行。人如水般流動循環，正如泰戈爾在《漂鳥集》中寫道：「母親，我們是妳想家的孩子，正從天上回到妳身旁。」作品透過水，連結過去、現在與未來的生命記憶與自然和諧。 2025台東光祭作品3：《沐光之花》鄭元東的作品《沐光之花》，宛如夜晚綻放的神聖花朵，在知本溫泉的霧氣與日光中散發柔和光芒。作品回應知本獨特的水氣與光影，透過花的造型象徵泉水的流動與擴散。「泉」代表生命與靈性之源，「象」則結合形象與象徵意義。在這片充滿霧氣與泉水的台東土地上，花不只是自然植物，更是意識與記憶的延伸，邀請人們從日常喧囂中抽離，重新感受自然溫柔的光與力量。 2025台東光祭作品4：《光湧·界》 胡縉祥、郭彥宏、韓承燁共同打造的作品《光湧·界》，以「水」與「光」為元素，結合自然流動和數位光影，展現知本溫泉蘊藏的生命能量。作品利用橋梁作為載體，透過投影與雷射技術，創造出一扇「穿越感知」的時空之門，閃耀於橋柱間。光影變幻中，邀請觀者踏入介於自然與數位、現實與夢境之間的「界」—光象徵靈性與希望，湧代表生命與甦醒，界則是通往另一感官世界的隱喻。站在橋下，觀者彷彿被水氣與光粒包圍，身心共鳴，與自然展開一場深刻的對話。 2025台東光祭作品5：《花憩所》由藝術家國吉滿創作的《花憩所》，結合卑南族花環文化與知本溫泉的自然景觀，打造一處溫暖療癒的泡腳空間。花環在卑南族文化中象徵關懷與感恩，作品以兩種菊花與當地植物編織出花環造型，營造出可以歇息放鬆的氛圍。人們可在溫泉中浸泡雙足，在花間感受身心的沉澱與平靜。裝置中還穿梭著台灣原生的大胡麻斑蝶，為空間增添靈動生命力，也邀請觀者像賞蝶一樣細細觀察、自由探索。 2025台東光祭作品6：《野豬寶寶爬上來了》 吉井宏的作品《野豬寶寶爬上來了》，用充滿童趣的造型展現知本山林與溫泉的和諧共處。創作靈感來自藝術家與當地居民聊天時聽到的山豬趣聞——牠們常在村落邊緣出沒，好奇又調皮。這隻泡在溫泉裡的野豬寶寶，不再是神祕的山林生物，而是親切可愛的泡湯夥伴，彷彿在對大家說：「快來一起泡湯！」作品不只讓人會心一笑，也點出知本溫泉是人與自然共享、動物都懂得放鬆的療癒之地。 2025台東光祭作品7：《地脈》 詹維欣的作品《地脈》，以知本地熱為靈感，運用垂直延伸、微彎的線條，象徵地底熱能向上流動的過程，描繪出土地的律動與節奏。作品呈現自然能量從地底湧現、蒸散到空氣、再回歸循環的過程，展現環境與生命共生的關係。《地脈》如同自然與人之間的橋樑，引導觀者感受土地深處的能量與不斷流動的生命訊號，提醒我們與大地連結、傾聽自然的節拍。 2025台東光祭作品8：《氣鏡之門》李蕢至的作品《氣鏡之門》位於台東知本溫泉山區，竹材構築出層疊山峰的造型，中央圓窗對望遠方山脈，象徵天地間的無聲對話。這扇門不僅是觀景框，更像通往內心與宇宙交流的入口。白天，光影在竹構間流動變幻；夜晚，燈光映照竹紋，霧氣繚繞，營造如夢似幻的氛圍。整體作品彷彿穿越時空的詩意門扉，帶領人們在光、水與自然中，感受靜謐而深刻的沉浸體驗。 2025台東光祭作品9：《光之橋》長居紐約的日裔巴西藝術家 Oscar Oiwa，以作品融入自然聞名，曾多次參與瀨戶內國際藝術祭。這次他親自多次走訪知本，深入了解當地文化與居民故事，特別被一段關於舊時溫泉橋與風雨無阻送信的郵差溫勇男的故事所感動。於是，他在知本溪上創作《光之橋》，不僅是橋的意象，更象徵連結的力量。這座橋以光為媒介，串起歷史、記憶與情感，在台東這片富含自然與文化底蘊的土地上，訴說著人與人之間深刻而溫暖的連結。 2025台東光祭作品10：《綺跡》劉曜誠的《綺跡》以「水光共生」為靈感，在知本山谷中打造出飄逸如絲帶的彩虹裝置。作品以彩色桂竹片編織而成，白天隨光變幻，夜晚透過LED燈條勾勒流動光軌，營造夢幻氛圍。圓形結構環繞溫泉石，引領觀者走入被光、水與微風環繞的沉浸式空間。這道用竹打造的彩虹，不只是視覺的驚喜，更象徵水與光交融的奇幻瞬間，呈現自然與柔性建築間優雅對話的詩意風景。 2025台東光祭作品11：《噴發temapesi’》由陳豪毅打造的作品《噴發temapesi’》。在《噴發temapesi’》中，藝術家以藤條象徵地底水分子的活動與能量釋放，回應知本溫泉深層地熱的律動與張力。藤條的彎曲與延展，如同水分子在壓力與熱能驅動下由內而外地擴散，呈現出一種自然能量的動態美感，也隱含著隨時可能斷裂的脆弱張力。這些曲線既是地下能量流動的視覺語言，也象徵內在情緒的積壓與釋放。 2025台東光祭作品12：《沐光耀》路瓦・里維拉的作品《沐光耀》，輕巧地懸浮在知本溫泉的棕櫚樹間，由金屬與透明織物交織而成，呈現如玉石般閃耀的形體。白天在陽光下閃爍微光，夜晚則發出柔和內光，彷彿一個有生命的有機體。作品色彩取自溫泉在岩石上留下的礦物痕跡——綠、青綠與赭石色，呼應地景，讓觀者彷彿置身夢境般的自然節奏之中。這座懸浮於光與氣之間的雕塑，引領人進入寧靜、沉浸的感官經驗，感受地質與光影交織的詩意時刻。   「2025台東光祭」展覽資訊與時間日期：即日起——7月27日，每日傍晚17:30至22:00亮燈。地點：台東卑南鄉知本溫泉區（勇男橋週邊含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊）交通：可從台東火車站轉乘公車或租車自駕，建議安排2日1夜深度體驗。(活動期間，部分泉區也延長開放時間，在夜晚時體驗台東的療癒。)光雕秀：每日勇男橋光雕秀共9場次輪播，主場演出。親子工坊、手作活動、市集於週末進行。 Source：台東光祭臉書、台東藝文平台、臺東縣政府    2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

妞妞們有沒有在路上看過一顆超大的紅球卡在建築物中呢？於2001年在美國開展的「紅球計畫」，至今已去過西班牙、加拿大、法國等國家與城市，超巨大的模樣相當吸睛，近期宣布即將來台南啦～妞妞們快一起來探索這顆特別的紅球是什麼！   紅球計畫是什麼？「紅球計畫」（RedBall Project）是一顆直徑4.5公尺、重達122公斤的巨大球體，由美國藝術家Kurt Perschke發起的藝術行動，於2001年美國聖路易斯開始，已陸續遊歷過雪梨、芝加哥、多倫多、東京等城市。這顆超巨大紅色球體會被精心設計在城市空間中，每一次展出時間持續一到兩週，但每個特定地點只會有一天，快閃的模式充滿驚喜，也吸引大家更關注城市的每個角落。   「紅球」曾出現過的城市「紅球計畫」在2002年來到充滿藝術氣息、活力的巴賽隆納，也就此展開歐洲之旅。巴賽隆納有著悠久的歷史故事，建築物方面也存在著不同時期的味道，高第的聖家堂和米拉之家更是不容錯過。  2013年，紅球降落在滿是浪漫氛圍的巴黎，瞬間成為大家的討論話題，也是社群媒體必打卡之地，帶著遊客、居民將藝術融入生活中，共同完成一場獨特的藝術展演。  2010年「紅球計畫」首次來到台灣，地點選擇在台北市，展演期間這顆4.5公尺的紅球走過了充滿歷史痕跡的剝皮寮、擠在路邊騎樓下、人來人往的信義區等，超醒目的模樣又突兀又有趣，路過的人目光無不被吸引，也替步伐忙碌的台北市，注入不一樣的色彩。   紅球將現身歷史古都台南闊別2010年後，「紅球計畫」終於又來到台灣，這次選擇了台南，3月29日至4月7日，連續10天將會在安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館及河樂廣場等10地出現。適逢「臺南400」的重要時刻，「紅球臺南」以「視覺溝通 x 體驗營造 x 藝術跨界」等多面向，希望透過巨型藝術裝置的置入，帶領大家進入台南的古蹟與巷弄中，激發對城市歷史的關注。  此次「紅球臺南」於「接官亭」拉開序幕，這裡是清朝時期臺灣府城的重要入口，而接官亭後方的風神廟，也是重要的信仰中心，被視為臺灣風神信仰的起源，特別受到漁民和航海業尊敬。從此處出發，完整展現了歷史街區隨世代的演進和風華魅力。   「紅球臺南」周邊活動為期10天的展期中，恰逢兒童節、清明連假，除紅球臺南的街頭展出，還有相關活動。4月1日紅球將出沒在「國立成功大學未來館」，同時於成功大學勝利校區未來館會有「瑞波波 歷史街區策展行動平行展」，跟著紅球一起了解400年前的臺南原始地貌，和時代演進後的改變。  4月4日紅球將在「河樂廣場」展出，由「沒有名字的繪本」籌備了一場親子街頭塗鴉活動，可以近距離觸摸紅球，在廣場開放空間鋪上圖紙，一同享受創作的快樂。  4月7日展演最終站將在「大南門城」，當天除了有「早安紅球野餐」的活動，同場加映「舊城走讀活動」，以90分鐘的時間，沿著舊城牆走一小段路、說說府城建城的故事，感受這座歷史古都的魅力！  更多展出資訊、詳細內容，妞妞們都可以持續關注「紅球臺南 RedBall Tainan」臉書，妞編輯也好期待能一睹紅球的風貌啊！ -活動資訊>>紅球臺南 RedBall Tainan展出時間：2024／3／29～4／7（每日11:00～18:00）展出地點：安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、新化街役場、大南門城、竹溪公園、台南公園、永樂市場、台南市美術館   source：紅球台南@Facebook、臺南市政府官網、Red Ball Project@官網/妞新聞 *實際活動和售價以官方公告為主 愛玩妞，妳的最佳旅伴。    【延伸閱讀】台南7部夯劇踩點！《青春18x2》許光漢約會場景、《想見你》二寮觀日亭聖地必訪OSAMU GOODS台南快閃店7大亮點！角色全身窗貼必打卡、繽紛茄芷袋超勸敗 

台南燈會熱鬧登場之際，台南市政府又傳來一則重磅級消息。由美國藝術家 Kurt Perschke 發起的「紅球計畫」（RedBall Project），將於 3 月 29 日起，在台南各大景點登場。作為全球指標性的裝置藝術之一，「紅球計畫」已經造訪 40 多座城、長達 20 多年。如今，確定來台，帶領世人重新感受府城之美。延伸閱讀：全台最美加油站！台南中油「濱海」站：純白的極簡設計，讓「加油」成為一件時髦的事  紅球計畫是什麼？ 美國藝術家 Kurt Perschke 於 2001 年發起的「紅球計畫」，被譽為「世界上運行時間最長的街頭藝術作品」。15 英尺的大型充氣紅球，楔入不同城市空間。透過巨大紅汽球「卡」在不同的地標，改變人們對城市的想像。看似格格不入，卻引人注意，藉由「紅球」改變日常的觀看視角，形塑嶄新的城市輪廓。延伸閱讀：專訪｜台南老飯店「天下南隅」優雅轉型！主理人 Angus：「再不改變，就要被淘汰了。」   曾經來過「台北」 從美國聖路易斯出發，「紅球計畫」陸續造訪西班牙、澳洲、加拿大，於 2010 年，來到台北，現身於中正紀念堂、松仁路，剝皮寮歷史街區、新光三越信義店，以及台北當代藝術館中。接著又前往英格蘭、比利時、法國、瑞士等地，而今年，紅球計畫也將現身台南，消息一出，讓不少「紅球迷」感到期待。延伸閱讀：2024 台南全新飯店「綉溪安平」：揉入古堡意象、室內設計巧思… 四大亮點一次公開   台南「紅球計畫」 台南「紅球計畫」將於 3 月 29 日至 4 月 7 日舉行，在 10 天的展期中，藝術家會帶著「巨大紅球」移動到 10 個不同的展出地點，上午 9 點開始幫紅球充氣，下午 6 點完成撤展，整個行動本身即是藝術本身。特別是，在台南建城四百年之時，跟著搶眼的「紅球」走進巷弄古蹟，深度探索這座古色古香之都。   搶先公佈「地點」 最令人好奇的是，這次「紅球計畫」會現身台南何處？目前官方僅先公布四個地點，包括：安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館，以及河樂廣場。若想要獲得更多最新地點訊息，要請「紅球迷」鎖定「紅球臺南 RedBall Tainan」的臉書、Instagram，以及 Line 官方帳號：@redballtainan2024。   Source: RedBall Project  【紅球臺南 RedBall Tainan】日期｜2024 年 3 月 29 日至 4 月 7日時間｜11：00 至 18：00地點｜安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等    2024 高雄特色展覽推薦TOP8！《瞬間–穿越繪畫與攝影之旅》重磅來襲、《永恆聖母院》超近距離一賭聖母院風采Hailey Bieber把護唇膏塞進手機殼？盤點女星們愛用5個時髦兼實用手機殼，「這款」還可當卡包！加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。