鋼琴巨星郎朗將於年底登台，與NSO國家交響樂團、指揮準馬寇爾 (Jun Märkl)和鋼琴家妻子吉娜愛麗絲 (Gina Alice) 合作，帶來柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》與聖桑《動物狂歡節》。郎朗不僅是鋼琴家，更是全球文化大使，去年四月成為首位在好萊塢星光大道摘星的亞洲鋼琴家；巴黎奧運四度擔任火炬手；去年12月為巴黎聖母院的重啟獻奏；今年一月參與巴黎慈善音樂會...他的足跡遍佈世界各大頂級音樂殿堂，每場文化盛事都能看到他的身影。他對音樂教育也熱情不減，透過開設大師班、創立郎朗國際音樂基金會，點燃無數年輕學子的音樂夢想，實踐他「音樂使我們團結，也使我們成為更好的人」的信念。本次音樂會，郎朗將演出柴可夫斯基《降b小調第一號鋼琴協奏曲》。1999年，17歲的郎朗在拉維尼亞戶外音樂節，代替身體欠佳的安德烈瓦茲，與芝加哥交響樂團合作這首高難度的樂曲，一夜之間征服樂壇，在世界颳起一陣炫風。他在社群媒體寫道：「我第一次演奏柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲時才九歲。後來，我與芝加哥交響樂團合作演奏這首曲子，為我開啟許多機會。」這也是他與德國大廠DG的第一張專輯曲目，對他意義非凡。回歸榮耀起點，26年來，從外放到趨於內化，從席捲全球的崛起到站穩樂壇標竿，成為古典音樂青少年的理想。再聽郎朗的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲現場演奏，不僅能感受到他這些年技藝與心境的轉變，也像跟隨一位青年鋼琴家邁向大師的成長之路。此次郎朗訪台另一大亮點是與同為鋼琴家的妻子吉娜愛麗絲，以雙鋼琴聯袂獻上聖桑筆下最富巧思的《動物狂歡節》。去年，他倆與指揮大師尼爾森斯率領的萊比錫布商大廈管弦樂團，共同錄製《聖桑-法國風情》專輯，亦收錄這首曲子。兩人默契絕佳，為這部充滿幽默與想像力的「動物學幻想曲」注入獨特的生命力與溫度。此次音樂會也推出「青少年1+1計畫」，呼應郎朗的願景 ，讓更多青少年親近古典音樂。他多年來透過郎朗國際音樂基金會和在各地開設的大師班，推廣音樂教育，期盼每個孩子能親近音樂、被音樂啟發，點燃心中的熱情與希望，並親自走進音樂廳，感受大師的魅力與現場的感動。郎朗本月預計發行的專輯《Piano Book 2》，作為其串流平台上最熱門專輯《Piano Book》的續作，也收錄動畫《火影忍者》插曲、迷因神曲《Rush E》等跨界曲目，期望將古典音樂推廣給更多聽眾。 音樂會票券於10/16（週四）中午十二點 MN售票網啟售。鋼琴巨星 郎朗Lang Lang12/21 (週日) 15:30 台北國家音樂廳12/23 (週二) 19:30 台中國家歌劇院鋼琴｜郎朗、吉娜愛麗絲指揮｜準馬寇爾NSO國家交響樂團曲目拉威爾：西班牙狂想曲聖桑：動物狂歡節，鋼琴：郎朗＆吉娜愛麗絲柴可夫斯基：降b小調第一號鋼琴協奏曲，作品23，鋼琴：郎朗 台灣歌仔戲國寶孫翠鳳　《秀台語2》當評審參賽者竟凸槌！蒼井優升格人母卻「不當好媽媽」　《普通的孩子》導演吳美保將訪台會影迷

甫獲范．克萊本國際鋼琴大賽金牌的香港鋼琴家沈靖韜（Aristo Sham）將在9月2日於臺北國家音樂廳、9月3日於高雄衛武營音樂廳，重現大賽的精采時刻，包括拉威爾鬼魅絢麗的《夜之加斯巴》、拉赫曼尼諾夫情感澎湃的《音畫練習曲》，以及改編自小提琴無伴奏組曲的兩首巴赫作品，展現精湛琴技。29歲的沈靖韜今年參加范．克萊本國際鋼琴大賽，成就歷史性的一刻—一舉成為首位奪冠的香港鋼琴家。曾為英王查爾斯與比利時王后演奏的沈靖韜自幼生長於充滿藝文氛圍的家庭，母親為鋼琴教師，耳濡目染之下，3歲習琴、6歲作曲、10歲奪下德國埃特林根國際青少年鋼琴大賽冠軍，打破郎朗12歲奪冠的紀錄，被譽為「鋼琴神童」。2年後，沈靖韜再度勇奪吉娜．巴考爾國際青少年鋼琴大賽一等獎，接受英國第四頻道邀請製作專訪，並收錄於紀錄片《世界最偉大的音樂神童》之中。學琴過程中，沈靖韜的父母從未強求他專注於單一領域，反而鼓勵他多方探索、拓展視野。因此中學畢業後，沈靖韜同時就讀新英格蘭音樂學院與哈佛大學的雙學程，且分別取得鋼琴演奏碩士與經濟學士學位，目前他仍在茱莉亞音樂院攻讀藝術家文憑。沈靖韜（中）是首位於范．克萊本國際鋼琴大賽奪冠的香港鋼琴家。（鵬博藝術提供）「我很幸運擁有多元的教育，以及有機會探索不同的領域。藝術的本質就是藝術家面對外界刺激產生的化學反應，音樂亦不例外。我總是努力吸收生活中發生的一切，並將截然不同的經歷加以並置、思索，藉此激發新的感受與靈感。這樣的過程是我藝術養成中不可或缺的核心，也正是我音樂創作的源頭。我始終希望這份特質透過演奏傳遞給聽眾—無論是音樂會曲目安排、或是比賽舞台的選曲。」奪得范．克萊本鋼琴大賽金牌之前，沈靖韜的足跡早已遍布歐美，包括賽門．拉圖指揮的倫敦交響樂團、雷蒙．列帕德指揮的英國室內樂團、洛桑室內樂團以及明尼蘇達管弦樂團等等。演出資訊9/2 (二) 19:30 臺北國家音樂廳9/3 (三) 19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳2025年范．克萊本國際鋼琴大賽金牌得主 沈靖韜鋼琴獨奏會主辦：鵬博藝術曲目巴赫／拉赫曼尼諾夫：組曲，選自E大調第三號無伴奏小提琴組曲，BWV 1006J. S. Bach / S. Rachmaninov: Suite from Violin Partita No. 3 in E major, BWV 1006巴赫／布梭尼：夏康舞曲，選自d小調第二號無伴奏小提琴組曲，BWV 1004J. S. Bach / F. Busoni: Chaconne, from Partita No. 2 in d minor, BWV 1004拉威爾：夜之加斯巴M. Ravel: Gaspard de la nuit—中場休息—拉赫曼尼諾夫：音畫練習曲，作品39S. Rachmaninov: Etudes-tableaux, Op. 39致力科技與藝術共生 數字王國推出AI驅動影像創作解決方案獲獎電影《白衣蒼狗》全台巡演 關注非法移工與偏鄉醫療

來自黎巴嫩的鋼琴家艾爾巴夏11月18日將於台北國家音樂廳演奏，此次曲目安排似乎深刻反映當前的地域衝突：演出將以輕盈而平和的巴赫《郭德堡變奏曲》開場，接著是貝多芬掙扎心境的《熱情》，最後以普羅高菲夫二戰期間創作的《第七號鋼琴奏鳴曲》作結，婉轉訴說他心中的故事。儘管生於西洋古典音樂非主流的中東，艾爾巴夏的音樂成就卻遠超其他歐洲同輩。13歲的首場獨奏會便獲得鋼琴大師阿勞高度肯定；進入巴黎高等音樂院後，他更是比賽常勝軍：20歲雙摘伊莉莎白鋼琴大賽的首獎及觀眾獎、25歲首張專輯奪得雅克．克羅學院大獎等，演奏足跡遍布全球，從薩爾茲堡莫札特廳到巴黎的香榭麗舍戲劇院，從柏林愛樂廳到阿姆斯特丹皇家大會堂，幾乎與所有國際樂團合作過，包括柏林愛樂、巴黎管弦等。50歲時獲「法國藝術及文學勳章」，甚至被黎巴嫩總統授予國家榮耀勳章，音樂對他而言卻始終是「孩童時期最想念的溫暖」。成長於黎巴嫩的艾爾巴夏說，「我想念小時候黎巴嫩溫暖的陽光，童年記憶是支持我生命的支柱，也解釋了我對音樂的熱情。我的母親是聲樂家、父親是作曲家，但他們在我3歲時離婚，我由祖母照顧。母親一向支持我當音樂家，也教會我許多音樂知識，因此『音樂』對我來說幾乎等同於她溫柔的話語，小時候想念她的時候就會彈鋼琴，也成為我勇往直前的主要動力。」「除了母親，我還將貝多芬視為人生導師，尤其在職業生涯初期，他堅忍不拔的精神不斷激勵我提升自己的音樂性及鋼琴技巧；而貝多芬的音樂對人性展現出的包容，讓我更志於成為一名『有品德』的音樂家。伊夫·納特（Yves Nat）曾說：『貝多芬的音樂中沒有原罪』，這意味著貝多芬的音樂是直接而坦誠的，沒有誘惑及偏見，是一顆心靈朝向另一顆心靈的呼喚。這些想法逐漸形塑我對音樂詮釋的方向。」艾爾巴夏認為詮釋樂曲其實是一個找尋自我的過程。（鵬博提供）「詮釋樂曲必須真誠地深入自己的內心，越深入內心，詮釋就越具原創性。『為作曲家服務』是每位鋼琴家必經的道路，尤其在年輕時的磨練階段。在這個過程中，鋼琴家需要透過大量研究，演奏許多曲目，以真正理解『風格』的含意以及與之對應的各種標準。隨著時間的推移，當你演奏大量的巴赫、貝多芬、蕭邦或拉威爾等作曲家的作品後，你會逐漸確立自己的音樂色彩，並在詮釋這些作品時保持『真實自我』。例如，如今的我在演奏貝多芬作品時會運用一些『自由的節奏』；在普羅高菲夫的作品中則展現一種非暴力的『浪漫』，而這一切仍是在特定風格的框架內進行。」「換而言之，學習如何詮釋樂曲，其實是一個找尋自我的過程，因此初次接觸新作品時，我會清空自己，先不去聽其他藝術家的詮釋，直到找到內心真正的感受為止。這樣每一場音樂會才有它存在的意義，鋼琴家也才能學會與觀眾如何進行有存在感的交流。」演出資訊11/18（一）19:30國家音樂廳上善若水－艾爾巴夏2024鋼琴獨奏會（Abdel Rahman El Bacha 2024 Piano Recital）主辦：鵬博藝術曲目巴赫：郭德堡變奏曲，BWV 988J. S. Bach: The Goldberg Variations, BWV 988─中場休息─貝多芬：f小調第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》，作品57L. v. Beethoven: Piano Sonata No. 23 in f minor "Appassionata", Op. 57普羅高菲夫：降B大調第七號奏鳴曲，作品83S. Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-flat Major, Op. 83 爵士傳奇溫頓馬沙利斯月底率團來台 邀萬人同享戶外音樂盛宴睽違22年！ 傳奇小號手馬沙利斯與林肯中心爵士樂隊月底合體訪台