2026台南「月津港燈節」登場！3大展區60組作品打造最美夜間體驗
全台最美水岸燈節「月津港燈節」每年在春節至元宵期間於台南鹽水登場，2026年，月津港燈節以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景」為主題，邀請公眾以身體與感官親身下載這段獨特的鹽水未來體驗一個虛實交錯的雲端城市意象，絕對是螢幕無法取代的體感魅力。
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本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」三大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，共展出60組作品，巧妙地將光藝術、科技媒材與在地文化記憶相結合，並與環境互動，例如結合水面倒影創造出如夢似幻的視覺效果。「藝術燈區」是燈節的主燈核心場域，作品沿著月津港河岸與水域展開，利用光與霧作為介面，將鹽水在地的歷史記憶、情感與未來想像轉化為視覺符號，光景如訊號般在夜色中閃現。
作品以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面，隨夜風閃爍，如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間，仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點，光線在水面反射、交錯成河，讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言，邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。
作品由策展單位「都市藝術⼯作室」創作，多年⽉津港策劃執⾏經驗下，已經在此場域創造了地標型作品，成為來訪⺠眾必訪景點。除了延續以往燈籠形式外，今年更加⼤作品尺幅，加深⼤家對此件作品的印象。
阿部乳坊 (Abe Nyubo) 出生於日本新潟縣，畢業於日本金澤美術工藝大學美術科雕塑組，以及國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所，現以台灣為創作據點，對身體的擴張性及其象徵意義深感興趣，並探討數位空間與現代社會中的「擴張身體」及「可能世界」等主題。漂浮於水面的旅人彷彿剛從另一個世界降落。光線映照著他的軀體，倒影在水中形成第二個自己，虛實交疊。
出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji)，帶領京都藝術大學學生共同製作，作品使用透光的日本和紙，創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品，現任教於日本京都藝術大學。一頭來自雲端的神獸，靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈，彷彿夢想在夜色中緩緩成形。
台灣頂尖團隊「黑川互動媒體藝術」將鹽水蜂炮轉譯為當代「光之節點」，雷射光束如蜂炮般在霧氣中迸裂，將聲波震盪與記憶殘影重構為雲端資料，邀請觀眾步入光牆，親歷一場數位時代的感知儀式。擅長沉浸式敘事的黑川互動，2025年更將這份創意動能推向國際，受邀參與捷克布拉格與羅馬尼亞科技藝術節。
藝術家邱杰森與莫珊嵐在鹽水河域之上，打造了一座似雲亦似氣流的光之結構，讓光影隨風在水面閃爍，現實與倒影交織出自然與數據的曖昧邊界。這件作品將科技與生態互滲，讓光線成為資料軌跡，邱杰森以人文地理研究見長，搭配擅長探討都市虛實關係的法籍藝術家莫珊嵐，兩位跨文化背景的創作者透過光影媒介，讓觀者在岸邊凝視時，看見能量在水域中流動。
「無邊製造」將鹽水記憶數位化，以傳統「鴿笭文化」為靈感，將昔日鳴響轉譯為閃爍的光之語言。由林俊遑、黃紀虹、鄭子芸組成的「無邊製造」，擅長以聲光裝置捕捉日常訊息。這支橫掃全國美展首獎與新北市美展金獎的頂尖團隊，再次以精準數位語彙，在鹽水河道點燃文化與環境的深層共鳴。
在霧氣與光影交織中，九尾白狐如守護神般降臨月津港。藝術家夏愛華利用氣膜結構形塑出靈動發光的軀體，讓光影隨氣流起伏。作品將神話信仰轉化為雲端時代的精神能場，襯著背景寺廟，營造出如日式神社般的超現實錯覺，展現靈性與科技共生的美學。
從橋側傾瀉而下的彩色光帶，如同一場懸浮的瀑布，當觀眾穿越橋面，光流在腳下閃動，彷彿跨越真實與雲端之間的界面。此作品讓時間、記憶與資訊在水與光之間共流，展現不斷更新的資訊洪流。以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋，作品深入探討人文與環保的關聯。
作品以霧氣與光為核心語言，將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散，燈光穿透其中形成層層光域，生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮，轉化為電聲節奏，使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間，如同進入一個可呼吸的數據雲層。
作品透過光的流動開啟了通道的入口，一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間，側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中，彷彿走入時空縫隙。在視角轉換中扭轉。作品以半透帆布營造穿透感，仿若置身於不同維度的通道。
作品以弧形的金屬結構與LED光帶組成，在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映，映出孩童的輪廓與對視的剪影，象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間，能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置。
《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊，作品如同一軸白色卷軸，沿著河流蜿蜒的岸邊展開。展覽期間，觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料，透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像，轉化為無數彩色像素，最終與周遭環境相互輝映，共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。
作品涵蓋大型公共藝術裝置與出版品、包裝設計、品牌聯名，積極參與藝術駐村，並將插畫轉譯於壁畫、陶藝、服裝、大型裝置等形式，呈現創作語彙的高度多元化，透過跨界合作，探索視覺設計在公共空間與大眾日常中的更多可能。
來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」，長期關注地方文化，以探索人與土地及自然間的深刻連結為創作核心。彎月與雲朵以竹材與霧氣構成，輕輕飄落在水面。當人們走上橋面，霧光在腳邊升起，瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟，形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時，能感受到空間似乎正在呼吸，光隨步伐微微變化，帶出時間的節奏。
以鹽水月津港的水文地景為靈感，運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分，光影透過層疊的半透明幕面折射與映照，形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結，如同光潮不斷湧動，承載在地歷史與當下的共同記憶。
在橋上，一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍，像是在吐納模擬生命的呼吸節奏，也暗示人與環境間看不見的互動能量。藝術家提供了一個空間，讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思，以最基本的生命動作作為出發點，將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場。
光從水底緩緩升起，像深海生物釋放出的訊號，在夜色裡綻放又消散。靈感取自深海「放散蟲」的構造，藝術家想像自己潛入看不見的世界，將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續，也象徵人類對未知的探索慾望。
垂直的光線穿越空氣與水面，形成上下鏡像的空間。觀眾在其間移動，感知被顛倒、延展，如同在兩個維度間遊走。當光被水面反射時，上下世界產生對位與交錯，像資料在雲端複製、映射的過程 — 既真實，又難以觸及。張方禹擅長運用光線創造奇景。早期以 VJ 的身份進入視覺藝術領域，實驗各種發光媒材與煙霧，透過邏輯性地複製、對稱或不對稱地組合光陣列，建立立體的聲光結構。
此作品曾於多個重要燈節展出，讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線，每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應，並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理，作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。
漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形，卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象，下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面，觀眾仿若進入一場水光的儀式。作品將信仰的形體轉化為感知的界面，使神聖不再遙遠，這座漂浮的廟，一個被光重新定義的精神地景。
月津港燈節
展期｜2026.2.7-2026.3.8
地點｜臺南市鹽水區月津港親水公園、鹽水歷史街區
開放時間｜藝術燈區、月津超新星: 每日 17:30 - 23:00 (船屋區域至 22:30 熄燈)巷弄燈區：每日 18:00 - 22:00
票價｜免費入場
非常適合。月津港燈節的三大展區（藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星）皆集中在鹽水市區與月津港周邊，步行即可串聯，不需額外交通轉乘。建議傍晚先從「藝術燈區」沿水岸欣賞大型裝置，再轉入鹽水老街巷弄，最後回到河岸收尾，動線順、視覺節奏也最完整。
週末與元宵前後人潮最多，建議平日造訪，或在 17:30 剛亮燈時入場，能較完整拍攝作品、體驗互動裝置。若只能假日前往，可避開主燈區最熱門的河道核心，先走巷弄燈區或月津超新星，再回到主燈區欣賞夜間氛圍，體驗會更舒適。
非常適合親子同遊。多數作品設置於平坦的親水步道與河岸空間，推嬰兒車、長輩慢行都算友善。互動型作品如《流動的路徑》、《畫河－月津》特別適合親子參與；若同行長輩怕久站，建議選擇節奏較緩慢、視覺沉靜的作品區段，如水岸延展型的裝置作品，體驗更輕鬆。
三區步行距離不算短，建議穿著好走的運動鞋或防滑鞋。河岸部分區域濕氣較重，冬季夜晚體感偏涼，尤其靠水域，薄外套必備。部分作品結合霧氣、雷射與聲音，對光敏感或帶小孩的觀眾可稍微拉開距離欣賞，整體現場皆有動線規劃與照明，安全性高。
可順遊鹽水老街、武廟、八角樓等歷史景點，白天感受城鎮紋理，夜晚再進入燈節場域，體驗對比鮮明。飲食方面，最方便的是老街夜市作為收尾，或安排鹽水意麵等在地小吃，形成「白天文化走讀＋夜間光藝術」的完整行程，特別適合週末或小旅行規劃。
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