雲門 2026 年四大關鍵看點！總監鄭宗龍：「看不懂沒關係，現代舞沒有標準答案 ！」
當今全球表演藝術版圖快速流動，台灣少數站穩國際舞台的藝術團隊裡，雲門舞集始終名列其中。「下半年的雲門行程是：沒隔幾天，就有演出。」就如總監鄭宗龍所說，2026 年雲門以高強度的 27 週演出節奏，串聯鄭宗龍雙舞作創作回望、人才培育、國際巡演等三條軸線，讓這一年的雲門在世界文化的語境中持續以身體回應當代。
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雲門舞集《定光》劇照_攝影 李佳曄
以自身整個舞蹈學習歷程舉例，「有西方，有東方，有當代，有各種樣態的身體，這樣的過程的屬性是非常綜合，而且是非常健康的。」出國演出交流，本地持續深耕，雲門至今堅持維持在半年8 國將近 30 場的巡演動能，今年芬蘭赫爾辛基、德國德勒斯登歐盟藝術中心、義大利都靈舞蹈節、柏林等重要舞台，讓雲門不同時期作品，能持續在多重文化語境中對話。對內，雲門以累積數十年的身體訓練方法，持續影響台灣舞蹈界，同時以位於淡水的雲門劇場為核心的駐村與社群連結，讓創作、教育與在地共振，推動多年超過百場的「舞蹈蒲公英」計畫，真正把專業舞蹈帶到台灣偏鄉的各種年齡層觀眾眼前，對於「雲門」來說，正是一個完美的「綜合比例」。
雲門舞集《毛月亮》劇照_攝影 劉振祥
自 1973 年成立以來，雲門舞集扮演台灣表演藝術走向國際的重要窗口，不僅是第一個登上歐美主流劇院的華人現代舞團，也長期以身體語彙回應土地、歷史與社會結構。作為一個響亮的台灣招牌，2020 年代候同樣面對世代更迭、觀眾結構轉變與全球藝術語彙快速更新的挑戰，而其選擇並非守成，而是透過制度化的平台與穩定產製節奏，持續輸出。
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2020 年正式接任雲門藝術總監，鄭宗龍為雲門建立清晰的當代定位，他一方面延續舞團對身體訓練的高度要求，另一方面也積極引入跨文化、跨世代的創作視角，讓雲門不再只是單一美學輸出，而是一個能容納多元實驗的系統。透過「春鬥」等長期營運的平台，讓年輕、中生代編舞家獲得創作上的支持，這六年間，雲門逐漸從「明星作品導向」，轉向「整體生態經營」，為舞團長期發展奠定穩固基礎。
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雲門舞集《一個藍色的地方》劇照_攝影 劉振祥
2026 年上半年巡演的《一個藍色的地方》與《來》，可視為理解鄭宗龍創作演進的重要座標。前者完成於其旅居紐約期間，作品中冷靜而內省的肢體質地，映照都市生活的孤獨與焦慮；後者則轉向台灣民間信仰，將八家將與陣頭節奏轉化為高度當代的舞台語言。兩作分別指向「個人感知」與「集體文化」，正好構成他創作生涯由內而外的轉折，也回應雲門近年來對「身體如何承載文化」的持續探索。
雲門舞集《來》劇照_攝影 李佳曄
在 2026 年的雲門版圖中，這三位編舞家並非「單一作品受邀者」，而是各自承擔了拓展雲門創作結構與未來想像的關鍵角色，包括文化來源、身體方法與世代更新等三個層次。
來自屏東三地門的排灣族編舞家，巴魯．瑪迪霖在 2026 年「春鬥」中扮演的角色，是將原住民族的身體記憶、節奏感與集體感知，轉化為可與當代舞對話的創作方法。這不只是文化呈現，而是讓非西方身體邏輯成為作品結構的一部分。對雲門而言，他的存在回應了長期以來「身體從何而來」的核心提問，也使舞團的當代性不再僅依賴歐美美學系統。
角色定位：引入歐洲當代表現性肢體，擴張雲門的國際對話座標
匈牙利編舞家 Viktor Szeri 帶來的是歐洲當代舞中高度重視感知、狀態與動作生成過程的身體觀。他在 2026 年的角色，不在於「風格輸入」，而是作為一面鏡子，讓雲門舞者與創作系統重新檢視自身長期累積的訓練方法。這樣的對照，正是雲門在國際巡演與駐村交流中，持續保持開放與流動的關鍵。
首度在雲門編創劇場作品的林品碩，代表的是雲門對「下一代創作者」的實質投資。他以舞者自身的動作結構與感知經驗為創作起點，回應當代舞蹈對主體性與身體自主的關注。這樣的實驗，讓「春鬥」不只是作品發表平台，而是舞團內部世代更新與創作轉型的重要孵化器。
三位編舞家分別從文化根源、國際方法與世代視角切入，共同構成 2026 年雲門在鄭宗龍架構下的重要支撐力量。他們讓雲門不只是回望經典，更持續在未完成、可變動的創作狀態中，推進台灣當代舞蹈的下一步。
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