消費者的生活軌跡與節奏，是主導市場趨勢的樞紐，除了隨季節更替的商品需求，香氛產業的成長與變化也充分顯示，現代人對於生活有著不一樣的期待。從過去視香水為造型的點綴，如今香氛更像是我們表達情感、承載情緒的出口，如此也造就了木質調、茶香、草本香調等自然感香氣關注度提升。不可否認，香水持續是全球美妝產業的核心動能，LVMH 集團暨寶格麗御用調香大師 Jacques Cavallier-Belletrud此次更藉著專訪，與我們透露香氛市場的前景，以及「茶香香水」背後的商機潛能。延伸閱讀 : 【專訪】寶格麗香水是下個投資潛力股！調香師破解Allegra系列成功DNA：「Chill&Sole讓地中海更加迷人」 時間造就成功香水 DNAsource : Bvlgari根據美國市場調查機構 Circana 數據，2025 年上半年美國高端美妝市場持續展現成長動能，其中精品香氛銷售額年增 6%，達 39 億美元，成為支撐高端美妝市場聲量的重要品類。以 LVMH 為例，集團 2025 年香水與化妝品部門營收達 81.74 億歐元，顯示即使精品消費轉趨理性，香氛仍是品牌維繫消費者黏著度與情感連結的重要媒介。 source : Bvlgari不過，近年香氛市場競爭激烈，新品更迭快速，要成就一款能經得起時間與世代考驗的「成功作品」可不是件容易的事。談及當年打造暢銷逾三十年的經典作品「寶格麗（BVLGARI）大吉嶺茶中性淡香水」時，Jacques 坦言：「當我在 1995 年做出這款香水時，我知道它會是一件好作品，但當時無法預見它最終會成為香水界的傳奇。」 source : Bvlgari這句話精準說明了經典香氛迷人且矛盾的特質，Jacques 進一步指出，一款香水能在市場上歷經三十年仍保有影響力，關鍵並非預測趨勢，而是洞察消費者的選擇取向。「成功是由消費者們成就的。大吉嶺之所以無可取代，是源於它獨特的嗅覺輪廓；所謂的永恆，本質上就是一場關於原創性的追尋。」對消費者而言，香水不只是相對容易入手的精品選擇，更是一種理解品牌故事、建立情感連結，並將奢華感轉化為日常儀式的入口。延伸閱讀 : 寶格麗百年來「最貴」香水！珠寶世家香氛首度登台：最濃木質調、寶石設計...比首飾更值得投資 好的香水不侷限於性別source : Bvlgari「寶格麗－大吉嶺茶中性淡香水」的成功也讓我們看見「中性香氛」市場的潛能。如今市場上已鮮少見到以鮮明性別劃分作為主軸的香氛作品，更多的是中性、乾淨、不受風格侷限的創作，尤其茶香、木質調、麝香、草本感等香氛作品近年更深獲新世代喜愛。無性別香氛的崛起暗示了市場消費輪廓的轉型，也建構出世代獨特的行銷語言。Jacques 更用一句話點醒我們：「一款好的香水適用於所有的性別。」 茶香是香氛市場新商機source : Bvlgari在難以預測的中性香氛市場中，「茶香」更是貼近亞洲市場共鳴，且持續有著高討論度的香氣選項。它不像花香般浪漫，也不像木質調般沉穩；茶香擁有清透、溫潤、安靜且貼膚的特質，恰如時宜地與現代人的身心需求接軌。 source : Bvlgari當被問及如何看待茶香從小眾走向主流，Jacques 表示：「多虧了寶格麗，茶香現在已是調香界不可或缺的元素，而這個素材最迷人之處就在於它兼具清新與溫厚的多變層次。在我為寶格麗設計的香氛中，茶香始終是不可或缺的靈感軸心。」寶格麗對「茶香」的耕耘，最早始於 1992 年，「綠茶中性淡香水」首次將茶的清新氣息帶入香水世界，到 1995 年「大吉嶺茶中性淡香水」建立寶格麗極具辨識度的嗅覺語言，再到 2026 年「帝王紅茶淡香水」正式加入，茶香對寶格麗而言，就猶如一條跨越時間、文化、感官記憶與生活儀式的創作指引。 寶格麗筆下的茶香宇宙source : Bvlgari大吉嶺茶香是寶格麗茶香創作的起點，而今年登場的「帝王紅茶淡香水」則是整合文化語言與當代生活風格的嶄新詮釋。「帝王紅茶淡香水」最初由 Jacques 於 2017 年創作，原本是為 BVLGARI 酒店與度假村貴賓打造的專屬香氣。九年後，這款香氣正式走出酒店空間，加入寶格麗經典香氛系列。作品細膩地將中國茶文化與義大利柑橘的明亮氣息交織，讓香氣不僅貼近日常，也具備跨越時空與文化隔閡的神秘魅力。 source : Bvlgari談到帝王紅茶淡香水創作過程中最大的挑戰，Jacques 直言，真正困難之處在於如何捕捉紅茶的靈魂：「如何從香水的前調至基調完整呈現出紅茶溫暖與清新，是最大的考驗。為了讓香氣更接近大自然中的真實氣味，利用了 SFE 超臨界流體萃取技術，在低溫下保留原料中最脆弱的嗅覺部分。」 也因此，帝王紅茶淡香水不是單純把茶葉氣味複製進香水裡，而是將紅茶拆解成更豐富的感官層次。天然紅茶帶來深邃、細緻、帶有微微乾燥感的茶韻；義大利柑橘則在香氣中注入明亮光線，檸檬的清澈、柑橘的柔和甜感、佛手柑的綠意與花香感相互交融，使整體香氣輕盈地令人振奮，卻又兼具使人舒心、平靜的治癒能量。延伸閱讀 : 香水控有福了！寶格麗搶開香水店，頂級香氛系列「Allegra」首度曝光，限定珠寶絲巾只有這裡買的到！ Jacques 眼中亞洲市場的重要性source : Bvlgari亞洲市場受到全球產業重視，香氛美妝也不例外。而啟發於中國茶文化，承載亞洲人深層感官共鳴的「茶香香水」無疑是當代最具文化辨識度的敘事工具之一。Jacques 也提到：「在亞洲文化中，茶不只是一種氣味，而是一種根深蒂固的感官記憶。因此亞洲消費者往往期待茶香香水能聞起來像『真正的茶』。但作為調香師，我將茶視為靈感，而非單純的氣味複製。透過將茶與柑橘、花香和麝香調結合，能傳遞更強烈的情緒感受。」 亞洲不僅是香氛產業重要的銷售據點，對調香師來說，這裡更擁有豐沛原料與無窮無盡的創作靈感。Jacques 補充：「亞洲文化元素中充滿了深度與情感，因此能擁有更精準的情感共鳴，將強烈且細膩的作品傳遞給全球消費者。」 Jacques 談高端香氛市場的未來source : Bvlgari當高端香氛市場持續成長，精品香水與商業香水之間的分界也值得我們重新省思。價格與包裝或許能快速建立第一印象，但真正成就香水雋永性的核心，仍是作品是否擁有清晰、獨特且無法被複製的香氣輪廓。Jacques 認為：「高端香氛追求的是原創性與長久生命力；精品香氛追求的是具備獨創性且能歷久彌新的嗅覺印象。如寶格麗大吉嶺茶香之所以能維持三十年的市場影響力，是因為它擁有無法被取代的獨特性。」 帝王紅茶淡香水的推出，顯示了寶格麗不再仰賴固有的精品形象，而是進一步建構更細膩、完整且具辨識度的香氣個性。同時，也再次呼應 Jacques 所強調的「成功香水 DNA」：「不盲目追求市場流行，而是創造具有獨特嗅覺輪廓且能歷久彌新的作品。並同時傳承工藝傳統，以及對原料的深度理解，將成為未來衡量香水價值的重要標準。」     2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：茶香香水是新商機！寶格麗調香師Jacques Cavallier談高端香氛市場前景與挑戰｜專訪

日本人氣覆面系音樂計畫「永遠是深夜有多好。」（ずっと真夜中でいいのに，簡稱ZUTOMAYO）由主唱 ACAね 領軍，以不露臉的神秘姿態活躍於樂壇。憑藉極具爆發力的真假音轉換、前衛的放克搖滾編曲，以及每次都讓人沉浸其中的舞台佈置，使其成為當今日本最具指標性的音樂組合。日前二度來台北開唱，更締造近萬名粉絲朝聖的盛況。感謝之餘，ACAね 其實也對台下這群台灣粉絲充滿了可愛的好奇⋯⋯ 從破億神曲到《膽大黨》近年許多台灣粉絲，或許是透過人氣動畫《鏈鋸人》片尾曲〈殘機〉或是《膽大黨》片尾曲〈TAIDADA〉，才一舉入坑這充滿魔力的歌聲；但早在 2018 年，ACAね 就以累積突破1.5億次播放的神曲〈秒針を噛む〉在YouTube橫空出世。當時無論是她極具辨識度的唱腔、繁複的節奏編排，還是充滿文學底蘊的歌詞，都讓樂評家驚嘆極其成熟，完全不像是初出茅廬的音樂人。 這份將細膩實驗與直率態度揉合的功力，在她諸多作品中都能可見一斑，尤其〈TAIDADA〉中更完美呼應了女主角小桃帥氣坦率的「辣妹精神」。ACAね 說：「其實我在 Live 中，很早就開始珍惜自己內心悄悄存在的『辣妹精神』了。這是一首沒辦法對麻煩事坐視不管、能伴著疲憊感入眠、會在美味的咖哩面前卸下防備，充滿『四畳半（小房間）幸福感』的歌曲，也是一首鼓舞人心的歌。」即便受訪，她依然帶著如寫詞般，那種細碎、充滿畫面感且令人倍感溫暖的奇妙形容。 拒絕被「性價比」綁架的10分鐘在最新專輯《形藻土》中，ACAね 試圖「重新定義專輯的概念」，其中最引人注目的，莫過於那首長達 10 分鐘的〈lowmotion algae〉。在音樂消費日益碎片化、人人講求「時間性價比（タイパ）」的現今，她仍堅持長篇創作，並在音樂中融入懷舊的旋律底蘊與突破性的實驗樂器演奏，展現出她深受昭和時代音樂啟蒙的浪漫。 「效率固然重要，但與其迎合消費需求做音樂，我其實深受 Fishmans 的〈LONG SEASON〉所啟發。」ACAね 解釋，那種宛如人生走馬燈般、必須在漫長時間裡才能展開的意境，曾深深救贖過她。於是她也想用一首歌，去窺探從幼年到思春期那段短暫卻鮮明的夏日。 她坦言，若以工作角度來看，這真的很不划算：「在串流時代，10分鐘的歌跟 1 分鐘的歌，對音樂人的收入是一樣的，時間性價比真的很低呢（笑）。但我希望這能成為一首能悄悄觸碰某人肩膀、陪伴他人度過人生的歌。想記錄下一首在疲憊時，能如漢方藥般緩慢見效的音樂。」對 ACAね 而言，創作的刻度從來不是秒數刻度，而是情感滲透的深度。「如果事事都追求高效率，那究極來說，『活著』這件事本身就很沒時間性價比了吧！」 把日常瑣碎熬成音樂調味料在最新專輯《形藻土》中，能明顯感受到更多手作感與原始的迴響。ACAね 透露，這次在製作上有了發想的逆轉：「以前是先做好作品再去 Live 演出，現在反過來了。我會像在構思 Live 一樣去思考專輯構成，把在舞台上即興鑽研出來的感覺化為作品。這是一張很希望大家『順著流程聽完』的專輯。」 除了老聽眾熟悉她與團隊曾把電風扇改造成琴、將映像管電視當鼓敲，或是運用特斯拉線圈、Open Reel（盤帶機）等手法外，在錄音室裡，她與錄音成員們帶進了滿滿的日常雜物：「關冰箱、搖晃 FRISK 糖果盒、用研磨缽磨芝麻、摸水、泡泡咕嘟咕嘟的聲音、把紙揉成一團丟向鼓……大家劈裡啪啦地邊玩邊嘗試，是非常具建設性的互動。」 在音軌中互文的卡帶在創作過程中，ACAね 甚至會把完成的音樂錄進卡帶，用收錄音機放出來，再去錄那個「放出來的聲音」。與其說是追求古怪，她更傾向將日常聲響作為調味料加入音樂。「從小時候開始，我就覺得用家裡的卡帶錄音、或是自己動手操作機械是一件很有趣的事。我很喜歡富有觸感的類比事物，也想去珍惜現在不容易體會到的音樂體驗。」 這份對實體觸感的迷戀，也讓她接連推出收錄音機、卡帶與黑膠等周邊。「放入卡帶、按下按鈕、看著它轉動，這個過程讓我感覺能用一種接近『創作音樂』的心情去『聆聽音樂』。這種不求效率、對實體物品堅持到底的作風，我今後也會繼續保持下去。」原來，昭和時代的浪漫不只影響了她的音樂風格，更讓她對音樂載體有著一層不被時代輕易抹去的格調。 對台灣的味覺狂熱聊到二度來台北開唱，當被問及若用一種顏色來形容台灣，ACAね 給出了一個極具畫面感且充滿食慾的答案：「黃綠色吧！因為我很喜歡水蓮！」 她回憶起對「炒水蓮」的狂熱：「那種口感太對我的胃了，我每天都在吃，真希望日本也能長出更多水蓮！還有淋了煉乳的炸饅頭我也很愛。」她眼中的台灣，是由許多感官交織而成，揉合了甜味、奶香、炸鍋的熱氣與清脆的口感，溫暖又複雜。除了被美食圍繞，她也不忘蒐羅新寶貝，就在台北演唱會的前一天，她甚至跑去樂器行買了一把尼龍弦吉他，回飯店後每晚都沉浸在彈奏之中。 在期待中暗自觀察說起迎來第二次的台北公演、並創下萬人朝聖的盛況，ACAね 難掩興奮之情。在海外巡迴中，她深刻感受到台灣歌迷特有的能量與風氣。「其實我都會看工作人員幫我拍的大廳或場外狀況，一邊偷偷看著大家穿什麼衣服，心想『大家的穿搭好時尚啊』、『自由自在的真好呢』，然後一邊暗自竊笑。」 對於親自來到現場的歌迷，ACAね 充滿感激：「能夠實際來到現場，在 Live 中與大家交流情感，這對我來說是很大的救贖。我也想向大家傳達更多心意，我一定會再去見大家的，你們也會來日本看我嗎……？」最後，她留下了一句簡單卻真摯的告白：「謝謝你們總是聆聽我的音樂，謝謝我們能相遇。超級感謝。」 後記實際站在五股工商展覽館裡，看著數千名觀眾一起敲著飯匙、揮手、隨著節奏狂熱跳動，這確實是一種很難單用「演唱會」三個字來定義的體驗。 在 ZUTOMAYO 的現場，ACAね 不只要唱歌、跳舞、演奏樂器，還得揮舞著光劍穿梭於舞台佈景間，甚至配合短劇演出。她將整場 Live 變成了一個巨大、荒誕卻又精密運轉的深夜遊樂場。她從來不是那種頻繁靠 MC 聊天來炒熱氣氛的歌手，更多時候，她只是一首接著一首地唱，用音樂把龐大的世界觀緊緊編織起來。 正因如此，親眼見證她的現場實力，反而更令人震撼。ZUTOMAYO 的歌本就難度極高——節奏快、字數密、轉音複雜，偏偏 ACAね 還得一邊大範圍移動、一邊完成戲劇化演出，同時與滿場觀眾維持互動。好幾次聽著她把高音毫無懸念地一路飆上去，都會忍不住在心裡驚呼。然而，當她終於停下來開口說話時，卻又是另一種截然不同的魔力。ACAね 並不常閒聊，可一旦開口，往往是一整段文情並茂、宛如書信般的肺腑之言。她像是把那份不擅長直視人群的靦腆，全都化作了更用力的感謝；把那些平常深藏在歌詞裡的細碎心情，短暫而真誠地攤開在台下眾人面前。 飯匙敲擊的聲響、人群的跳動、ACAね 穿透力十足的高音、奇妙的道具與短劇，還有那些說出口時顯得格外真摯的道謝，都讓這場演出超越了一次單純的海外巡演，更像是一場專屬於深夜裡的集體共犯。 希望下次，她能快點再來。  source：zutomayo_staff、zutomayo cr：hurry  2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：專訪｜ZUTOMAYO：「活著本身就沒什麼性價比」在15秒爆紅的年代，仍想寫一首10分鐘的歌

從動畫電影《靈魂急轉彎》（Soul）配樂，到奪下八座葛萊美獎，美國音樂家喬恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）早已成為當代爵士樂最具代表性的人物之一。這次，喬恩首度來台，將於高雄衛武營舉辦《A Fantastical Musical Journey》鋼琴獨奏會。透過這場專訪，他分享自己對爵士樂、音樂創作、《靈魂急轉彎》配樂歷程，以及關於成功與愛的人生哲學。      「喬恩·巴蒂斯特」是誰？Source: Jon Batiste獲得八座葛萊美獎肯定，作為當代最具影響力的音樂人之一，喬恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）憑藉動畫電影《靈魂急轉彎》（Soul）配樂，廣為全球觀眾熟知。他以爵士樂描繪角色的靈魂狀態與生命情感，也讓更多人重新感受到爵士樂的魅力與溫度。喬恩擅長打破不同音樂類型的界線，風格橫跨爵士、靈魂、古典、R&B 與流行樂等，形塑出強烈且自由奔放的即興能量。      自幼沉浸於濃厚的音樂文化Source: @jonbatiste instagram談起音樂之路的起點，喬恩透露，這源於一個充滿愛的家庭。出身音樂世家的他，從小便浸潤在濃厚的音樂文化中，自幼接受古典鋼琴訓練，並深受紐奧良爵士文化薰陶，形塑出極具個人特色的創作語言。父親是貝斯手與歌手，母親則擁有敏銳的音樂耳朵，並鼓勵他接受古典鋼琴訓練。「我成長於一個充滿音樂的家庭，那是我第一次理解音樂的重要性。」喬恩說。         喬恩·巴蒂斯特首次來台演出Source: Jon Batiste5 月 31 日，喬恩·巴蒂斯特將現身高雄衛武營國家藝術文化中心，舉辦鋼琴獨奏會《A Fantastical Musical Journey》，這也是他首次來台演出。對喬恩而言，音樂從不只是職業，更是一種「召喚」（calling）。談起音樂時，他總會自然地提到「愛」與「連結」——那幾乎是他所有創作的核心。「我們其實都是彼此連結的，而音樂，就是世界共通的語言。」        爵士樂是一種全球性的藝術Source: Jon Batiste首度來台演出，喬恩格外期待。他希望能透過音樂把愛帶給台灣觀眾，也能認識更多新朋友、感受台灣文化。「音樂一直都和慶祝有關。」而爵士樂，在他心中更是一種永遠保持年輕的藝術，「爵士樂是一種全球性的藝術。」他停頓了一下，像是在尋找最貼近內心的字句，「任何人都可以透過它，帶入自己的觀點與生命經驗，所以它永遠都會是新的、現代的。」       《靈魂急轉彎》啟發與反思Source: Soul喬恩接著說：「有些情感，很難用語言說明，但音樂卻能夠非常清楚地表達。」而這樣的信念，也延伸進他所參與製作的《靈魂急轉彎》。許多人因為這部電影，第一次認識喬恩·巴蒂斯特的音樂。在片中，爵士樂不只是配樂，更像是一種靈魂狀態——關於迷失、熱情、生命意義，以及人如何重新找回自己。「即使從未接觸過爵士樂的人，也能夠透過故事得到共鳴。」       喬恩透露「成名」後的人生Source: @jonbatiste instagram他坦言，人總是想追尋某些遙不可及的東西，但很多時候，真正重要的，其實早已存在於生命之中。「我們一直向外尋找，但其實，它一直都在那裡。」而音樂，正是讓他找到平靜與滿足的方法。《靈魂急轉彎》上映後，也為他帶來巨大的轉變。除了更多合作機會，也讓更多創作者主動找上門。「它改變了我的人生，因為它讓我能夠與更多偉大的藝術家合作。」       喬恩想要私心推薦這張專輯Source: Jon Batiste即便已經獲得無數獎項與成就，喬恩依然很難定義，哪一首作品最接近真正的自己。「每一首歌，都來自同一個神聖的創意源頭，而我只是負責把它分享出來的人。」若是第一次接觸喬恩的音樂，他推薦從《Beethoven Blues》開始。那是一張純鋼琴演奏專輯，如同置身於一場鋼琴獨奏會般純粹；若偏好較當代的聲音與歌曲性，則可以從《World Music Radio》入門。      喬恩談好的音樂與成功定義Source: Jon Batiste 談到「好音樂」的定義，喬恩說：「好的音樂，是靈魂與科學的結合。」技術、工藝、理性固然重要，但真正能打動人的，始終還是情感與真誠。「你必須把嚴謹與喜悅結合，把靈魂與技術結合，把智慧與精神結合。」 至於「成功」呢？他並沒有提到獎項、票房，或任何世俗意義上的成就，「成功，是擁有家人、友情，以及那些真正重要的人際關係。」他相信，物質終究是短暫的；唯有愛、回憶與情感連結，才是人生裡最珍貴的事。   訪談尾聲，我問喬恩，是否有一句始終相信的人生信念。他沒有思考太久，「Lead with love（以愛為出發點）。」他認為，只要以愛出發，最終就會找到通往更多愛的道路。或許，這正是他的音樂受人啟發和深愛著的原因。    《Jon Batiste Live: A Fantastical Musical Journey》演出時間｜ 2026 年 5 月 31 日（日）演出地點｜ 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳更多資訊           2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：專訪｜美國音樂大師Jon Batiste：奪八座葛萊美、為《靈魂急轉彎》配樂

從代表作〈想和你看五月的晚霞〉在校園與社群間迅速傳唱開始，陳華的名字逐漸被記住，她不只是以聲音走進大眾視野，更以真實且細膩的敘事手法，將日常片段轉化為一首首作品，悄然陪伴著 Gen Z 世代嘗遍各種酸甜苦辣，那些關於愛、迷惘與成長全藏於旋律之間，深深引起共鳴。 生活即靈感​談起創作的起點，陳華笑著說，其實沒有什麼「標準答案」，靈感多半是很生活的瞬間——可能是一段對話、一個畫面，甚至只是一個突然閃過的念頭，「我通常是在某一個生活片段想到，就會把它記錄下來。」像是夜晚從高樓望出去，看見城市車流交錯，她會忍不住想：「那些車子都有目的地，可是我卻不知道我的目的地在哪裡。」又或者是在雪地裡，看著樹被白雪包圍，她又開始自問：「如果樹會說話，它會喜歡冬天嗎？」一有想法便會習慣隨手紀錄當下感受，再慢慢延伸成完整故事， 她笑說自己「腦袋沒有在休息」，但也正是這種不斷提問與想像，讓作品自然長成一首歌，在陳華眼中，創作從來不是刻意為之，而是回歸生活本身。 晉升破億串流小天后之後回憶起第一次意識到「自己是歌手」，陳華的反應格外相當冷靜，當作品成績亮眼時，她坦言自己沒有太多情緒，只是愣了一下：「就覺得，數字怎麼變這麼多。」比起外界的肯定，她更在意是否達到心中的標準，甚至曾有很長一段時間，她連「我是歌手」這句話都說不出口，「我對自己很嚴格，會覺得要到某一個程度，才可以這樣講。」直到後來，她才慢慢鬆動這樣的想法，也更確信歌手的定義，應該由自己給予。而真正讓她動容的，其實不是數據，而是舞台下的聲音。當〈想和你看五月的晚霞〉在校園被全場大合唱時，她邊唱邊忍不住紅了眼眶，「我花了兩、三年，讓台下從無人知曉到無人不會曉。」那一刻的情緒，遠比任何數字都來得真實，難得可貴的是，她也始終維持最原本的狀態與歌迷相處，就像朋友般自然沒有距離，爽朗個性圈粉無數，最後談起一路以來的動力，她也提到，自己從小受到蔡依林影響，「我喜歡她的努力」，因此更相信，只要持續努力，就能慢慢走到屬於自己的位置。 嘗試新風格陳華不斷蛻變的性格同樣反應在造型上，她笑說以前黑髮較低調，現在一頭秀髮搖身一變成莓果棕色卻相當矚目，「整個精氣神及自信又更提升不少！」不同髮色對她而言也是狀態的延伸：「黑髮冷靜疏離、莓果棕像『idol』」，而現在則更接近她心中的「女人味」，「有一點性感，也更像現在的我。」在保養上她同樣細膩，從少洗頭但要每天護髮，到用梳子讓每根髮絲吸收養分，「不是只有表面，是裡面都要顧到」，這整套流程對她而言更像是一種睡前儀式，讓身心慢慢沉靜下來。 關於以後談到未來，陳華的答案反而很單純：「我現在只希望把歌好好做好，寫更多首會被大家記住的歌。」也與我們透漏自己一直都喜歡 R&B，但同時也想創作更多能陪伴人的抒情作品，「可以在大家很絕望的時候，有一點點安慰，就像一盞燈那樣。」而近期一首尚未發表的創作，她更直白拋出提問：「什麼是成功？是賺很多錢，還是被大家仰慕？」她笑著說，後來才頓悟出道理很純粹——「成功是自己定義的。」甚至，她認為：「平庸也沒有關係，能接受自己很普通是一件很勇敢的事情。」至於人氣持續走紅的陳華是否信心迎接各方正反兩極的聲音，她則顯得格外坦然：「如果講得有理我會學習，如果只是情緒性的負評，我就聽聽就好，搞不好讓對方紓壓心情還算做善事。」這樣的心態，也讓她更無所畏懼地前行追夢，就像她推薦的歌曲－〈減傷〉，那些關於成長的疼痛、溫柔與理解，終究會成就出更完整的陳華。 更多專訪內容請收藏 2026 年 5 月號《Bella儂儂》雜誌執行編輯｜Alen Cheng攝影｜Leo Ho影音｜Lia化妝｜Naomipp髮型｜平平指定髮品｜Shiseido Professional服裝｜Sandro、Maje珠寶｜AHKAH 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：專訪｜陳華從〈想和你看五月的晚霞〉晉升破億串流小天后：「接受平庸是一種勇敢的事情。」

當網友紛紛用「到處都是王淨」來形容她的高強度曝光時，這兩年她卻刻意為自己踩下了煞車。她不諱言地說：「我連王淨是誰都有點不確定了。」她拋開了急於證明的焦慮，用貓咪的呼嚕聲、早晨的一杯水作為日常的錨點，開始學會對這世界說：「我沒那麼在乎。」 按下暫停鍵深藍色外套、淺藍襯衫、針織衫、淺藍色長褲、腰帶、米白色仿舊球鞋，all by Miu Miu。過去幾年，王淨的工作節奏快得令人咋舌，產出許多各具特色又能見度高的作品，從《瀑布》、《鬼才之道》、《月老》、《周處除三害》等都叫好又叫座，直到前年，她決定讓自己停下來。她坦言，當時會想要休息，很大一部分原因是因為外界的「聲音」太多了。「身邊的人會告訴你該怎麼做，網路上的人也會有各種建議。當聲音太多的時候，我就覺得不然先都不要，刻意推掉了工作。」 尋找王淨的空白期綠色印花洋裝，Loewe；18K 白金鑲鑽耳環、項鍊、手鍊，all by Tiffany & Co.「HardWear」系列。這份停滯同時也是身體與心理發出的求救訊號。她回憶起之前工作進組時，身體產生了劇烈的反撲，體重首度掉到42公斤，還頻繁進出醫院。她在高壓工作時不會感冒，但一放假身體的免疫力就整個崩盤，「以前接戲總想著累積經驗值、去嘗試不同人的人生，但慢慢發現，在做一個演員之前，我連『王淨是誰』我都還有點不太確定。」於是，前年那一整年的時間，她都在找尋王淨是誰。現在的她，接戲不再以累積各種作品為主，而是更渴望找到能真正感動自己、產生共鳴的角色。 精神斷捨離的誠實綠色印花洋裝，Loewe；粉色緞帶球鞋，Repetto；18K 白金鑲鑽耳環、項鍊、手鍊、戒指，all by Tiffany & Co.「HardWear」系列。作為一名演員，強大的共情能力是天賦，但在日常生活中，卻可能成為沉重的負荷。王淨自認是一個「共情能力過度強的人」，當接收到太多不開心的人事物資訊時，便會感到喘不過氣。為此，她選擇遠離某些社群平台，作為一種自我保護的機制。「如果我改變不了自己容易共情這件事，那就讓自己不要去接觸那些會影響我的東西。」這份斷捨離，除了展現在對網路資訊的過濾，也體現在她對人際關係的重新定義。細肩帶針織洋裝，Fendi；紅色芭蕾舞鞋，Repetto；Wing 鉑金鑲鑽垂墜式耳環、鉑金及黃K 金鑲鑽石上鳥項鍊、鉑金及黃K 金鑲鑽石上鳥戒指、Wing 玫瑰金鑲鑽戒指，all by Tiffany & Co.「Bird on a Rock」系列。過去的她，總會擔心拒絕別人會讓對方傷心，即使疲憊也會硬著頭皮赴約，去聽那些自己並不在乎的閒言碎語。但隨著心境的轉變，她越來越懂得畫出界線。「我漸漸發現，其實我並沒有我自己想像中的那麼在乎大家。誰討厭誰、誰快樂不快樂，其實都跟我沒有關係。」現在的她，能勇敢地說出「我今天累了」。她發現自己最舒服的相處模式，是去朋友家躺在沙發上，即使不說話也覺得自在。這種不再勉強自己討好世界的坦然，讓她長出了更堅韌的底氣。 早晨的一杯水灰色外套、灰色短裙、酒紅色針織衫、藍色襯衫、皮革鏈條異材質項鍊、灰色中長襪、米白色仿舊球鞋、白色Wander Matelassé 皮革手提包，all by Miu Miu。在鎂光燈外，王淨的日常其實極具生活感，甚至帶點迷人的脆弱。她透露自己早上非常容易陷入「emo（情緒低落）」的狀態，情緒起伏混亂。為了將自己從這種狀態中拉出來，她建立了一套專屬的「定錨」儀式。「每次為了讓自己平衡下來，我都會強迫自己大灌一杯水，然後拉開窗簾看天氣，接著去澆一盆朋友叫我養的盆栽。每次看著盆栽喝水的時候，我都覺得：好，I'm back。」細肩帶針織洋裝，Fendi；紅色芭蕾舞鞋，Repetto；Wing 鉑金鑲鑽垂墜式耳環、鉑金及黃K 金鑲鑽石上鳥項鍊、鉑金及黃K 金鑲鑽石上鳥戒指、Wing 玫瑰金鑲鑽戒指，all by Tiffany & Co.「Bird on a Rock」系列。除了這杯喚醒現實的水，家裡的寵物也是她重要的心靈支柱。相比於狗狗那種外放、催促她出門曬太陽的安慰方式，貓咪的陪伴則顯得更為靜謐深沉。她笑說自己喜歡躲在廁所地板上發呆，這時貓咪就會在門外大叫，一開門便走進來坐在她腿上，發出呼嚕呼嚕的聲音。「那一刻會覺得，牠是不是覺得媽咪需要放鬆？那種『你停在這邊，我陪你一起』的感覺，對我來說是一種極大的安慰。」 在極端中遊走的自由深藍色外套、淺藍襯衫、針織衫、淺藍色長褲、腰帶、米白色仿舊球鞋、棕色Vivant 麂皮手提包，all by Miu Miu。經歷了身心的重組與沉澱，再次回到攝影機前的王淨，展現出了更為純粹且充滿彈性的爆發力。聊起接下來即將推出的作品，她在極端的光譜中遊走得游刃有餘。在黃精甫導演的《沉默的審判》中，她被導演推向了未知的極限，甚至被自己的表演嚇到：「原來我狠的時候可以到這樣子。」 而在與九把刀二度合作的電影《功夫》裡，她則經歷了一場從「過度準備」到「徹底放飛」的過程。原她為角色做了詳細的曲線分析與層次設定，沒想到一到現場，導演卻說「這些都不要，就是要卡通、要好玩」。她瞬間領悟，放下了所有的包袱，「想說算了，之前準備的都不重要了，就是玩吧！」「HardWear」18K 白金鑲鑽耳環，Tiffany & Co.。現在的王淨，不再是被動承接期待的容器，而是一個極度需要「有趣、快樂、自信、變化」才能發光的真實靈魂。當被問及是否會對未來感到迷惘時，她的眼神卻充滿了難以言喻的堅定：「我並不討厭這種不知道明天會在哪裡、自己未來會在幹嘛的狀態。」在經歷了破壞與重建之後，28歲的王淨，正以一種無所畏懼的鬆弛感，輕盈地活在屬於自己的空間裡。 更多專訪內容請收藏 2026年 5 月號《Bella儂儂》雜誌監製｜Toby Hsu造型｜Chun Chao攝影｜Zhou Chuan採訪｜Yui Pan化妝｜小紀髮型｜Jun 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：【封面人物】王淨：從「無所不在」到刻意留白，用一杯水與貓咪找回自己

2020 年，改編自 1983 年同名小說的話題美劇《后翼棄兵》席捲全球，也一舉捧紅新生代演員 安雅・泰勒－喬伊（Anya Taylor-Joy）。她憑藉內斂的演技，成功奪下 2021 年金球獎「迷你影集與電視電影最佳女主角」，正式躍升國際影壇焦點。年僅 29 歲的她，不只以超齡演技與高度辨識度的角色詮釋，在《五星饗魘》、《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》中持續累積代表作；那張精靈般的臉孔，也讓她與 Jisoo 共同成為 Dior 全球彩妝與香氛大使。從戲劇到生活，Anya 對自我風格與美感表達始終保持高度自覺。日前她接受我們專訪，親自分享屬於她的「精緻女孩」哲學。延伸閱讀：BLACKPINK Jisoo新對手是她！《后翼棄兵》安雅泰勒喬伊搶下Dior全球時尚彩妝品牌大使，香緹卡、「初戀香水」Viktor&Rolf都愛她 Anya 精緻女孩哲學1：美是接受自己的獨一無二source : Dior出生於邁阿密，卻在南美洲與英國之間成長，Anya 的童年幾乎沒有固定座標。她形容自己一直過著「遊牧式生活」，而這段經驗也培養出她對生活強烈的好奇心。「我對不同文化、不同生活方式始終充滿興趣，這份學習的熱情，幾乎延伸到我人生的每一個面向。」在她看來，美從來沒有單一標準，而是隨著生活與成長經歷，產生理解上的差異。 source : anyataylorjoy@ig成長過程中，她也曾強烈渴望融入群體，直到很久之後才真正理解：那些讓你顯得與眾不同的特質，正是美感最真實的來源。她笑說，唯一曾有人告訴她「看起來就像是來自那裡」的國家是冰島，「但我並不是冰島人」。這樣的錯位感，反而讓她學會與自己的獨特性共處，也成就了 Anya 與眾不同的氣場與人格特質。 Anya 精緻女孩哲學2：「 Anya Style」source : Dior有著恰似冰島人的氣質，精靈般的五官，以及高冷風韻，讓 Anya 自出道以來始終是許多女性心中的造型典範，而她對美的最初啟蒙，來自母親。她驕傲地描述：「我的母親非常優雅迷人，但那是一種很貼近土地、自然不造作的魅力。」除此之外，Edie Sedgwick、Frida Kahlo，以及都鐸王朝女性的形象，也深深影響她對美的想像，安妮・博林（Anne Boleyn），而瑪麗・安東妮（Marie-Antoinette）更是她心中的經典代表。從歷史文化形塑美的觀點，也讓Anya 對於 60 年代眼妝、復古風尚特別著迷。 source : Dior獨特的風格語彙融合復古美學精髓，Anya 以出眾造型深植人心，產業間對於「Anya Style」也有著諸多詮釋。談到「Anya Style」的妝容精髓，Anya 給出的答案卻意外簡單：「多數時候，我偏好近乎素顏的狀態，只刷上棕色睫毛膏、勾勒唇線，再為雙唇添一點顏色；心情好的時候，才會再疊上一層唇蜜。」她也特別提到，Dior 全球彩妝創意暨形象總監 Peter Philips 曾花時間為她挑選最適合的色調，「那真的非常有幫助，讓我更清楚自己適合什麼，而不是跟著流行走。」延伸閱讀：專訪｜為了愛，你願意做什麼？娜塔莉波曼的4堂愛情課：保持自我、擁抱浪漫，勇敢追尋 Anya 精緻女孩哲學3：從舞台到化妝桌source : anyataylorjoy@ig在成為演員之前，Anya 接受過舞者訓練。舞蹈帶給她的，是進入心流、讓內在聲音安靜下來的能力，她也從這段經歷中逐漸找到自我，並發掘妝容與風格之間的連結。Anya 補充：「小時候，舞台妝大多只是亮粉而已——重點是在燈光下閃耀。那時我一直很想當一隻貓，所以會把妝畫在鼻子上，再畫上鬍鬚。我並不是一個熱衷於美妝的人；對當時的我來說，化妝是一種變身，變成另一種生物。」 source : anyataylorjoy@ig童年時期的舞台妝，到如今大螢幕上的特效妝，甚至走入日常的妝容態度，Anya接受自己的過程並不輕鬆，而真正讓她愛上彩妝，是在投入專業工作之後。長時間在片場，讓彩妝成為「工作的一部分」，直到近年與 Peter Philips 及專屬團隊合作，她才意識到：彩妝本身也是一種藝術創作，而她享受看著彩妝師在自己臉上作畫的過程。 Anya 精緻女孩哲學4：電影角色走入日常source : anyataylorjoy@ig電影是多數人認識 Anya 的主要途徑，每一個角色的輪廓，也在她的詮釋下顯得格外鮮明且真實。回顧角色塑造過程中的妝容與造型，Anya 直言：妝容是賦予角色「生命重量」的重要環節。她形容，自己在接下每一個角色時，幾乎從第一天就開始在腦中建構「她是誰、她如何生活」，而妝容與造型，正是讓角色變得具體、富有溫度的關鍵。她進一步分享：「有時候我會突然很確定：喔，這就是她的指甲；或者她在這個狀態下，妝容就該是這樣。當妝容與服裝完成時，你才會真正感覺這個人被賦予了血肉與生命，接著每天都透過一個儀式，讓自己成為她。我也經常配戴假髮，這對我幫助很大，因為我可以以 Anya 的身分走進來，卻以角色的樣貌離開。」 source : anyataylorjoy@ig回顧她的代表作，更能觀察到妝容與角色轉換間有趣的節奏。無論是《女巫》中被宗教與恐懼壓迫、逐步覺醒的 Thomasin，還是《后翼棄兵》裡高度自律、情緒內收的西洋棋天才 Beth Harmon，角色的精神狀態，總會反映在妝容的色彩與線條之中。前者幾乎沒有修飾，後者則以乾淨俐落的妝感，強化角色的孤獨與專注。 source : anyataylorjoy@ig到了《分裂》與《五星饗魘》，她飾演的角色則帶著更強烈的防備與觀察者視角。妝容不再只是「好看」，更是一種心理狀態的延伸。至於在《芙莉歐莎》中，她幾乎拋棄所有精緻修飾，以粗獷、原始的造型進入角色，用原生肌膚與五官說話。 Anya 更笑說自己演過不少「滿身是血」的角色，而每一次血妝的設計，也是她最著迷的妝容畫面。或許正因如此， Anya 的日常狀態總帶著一點電影感：真實、自然卻富有故事感。她成功將電影角色與生活態度整合，讓我們看見妝容不只局限於大螢幕，更可以是一段段被帶回生活、能持續回味的人生片段。 Anya 精緻女孩哲學5：香氛讓風格更立體source : anyataylorjoy@ig除了妝容，「香氣」也是Anya詮釋角色過程中不可或缺的元素。她坦言：「我是一個非常迷戀氣味的人。氣味能把你瞬間帶回某個時刻，這件事真的很有趣。有時候，我甚至必須把某個氣味留給那個角色，因為它會讓我太強烈地想起她。」 source : anyataylorjoy@ig即使走紅毯，她依然會噴香水，但那並不是為了他人，而是讓自己更加完整。「如果有人抱著你，說你聞起來很好，那是很棒的稱讚，但真正重要的，是你穿上那個香味時的感受。」香水對她來說不只是造型的一部分，也是一種自我寵愛、非常私密的行為，即便一整天不見任何人，Anya也會為自己點綴上迷人體香。延伸閱讀：【妝同學上課６】全球每3秒賣出一支！揭秘「Dior癮誘粉漾潤唇膏」5大成功銷售秘辛 Anya 精緻女孩哲學6：Anya筆下的裸妝哲學source : anyataylorjoy@ig若要選一個最具代表性的妝容元素，Anya 毫不猶豫地回答：裸色唇妝。她坦言年輕時並不喜歡，因為五官比例讓她看起來過於銳利；但隨著年紀與自我認知的轉變，她學會找到適合自己的裸色調——偏深、帶點冷感，反而顯得性感而自信。至於讓自己快速恢復精神的小技巧，她的答案同樣實際：梳整眉毛、冰水泡臉，以及為雙唇添一點顏色。工作場合她仍交給專業團隊，而私下外出，簡單的睫毛膏、遮瑕與唇妝就已足夠。在唇彩的選擇方面，她補充：「我很喜歡潤唇油那種像唇膏般的質地，而在 Lip Glow Oil 系列中，我通常會選偏紫調的色號——像是 006 Berry。它能放大我本身就偏深的唇色，看起來非常自然又迷人。」 Anya 精緻女孩哲學7：從閱讀認識自我source : anyataylorjoy@ig大量劇本閱讀之外，Anya 仍享受獨處時的閱讀時光。閱讀賦予她看待事物的觀點，也讓她擁有知性且內斂的女性氣度，其中，諾貝爾文學獎得主 Olga Tokarczuk 的《Drive Your Plow Over the Bones of the Dead》是Anya近期最印象深刻，且為她帶來能量的一本書。「我確實因為工作而大量閱讀，但當你能把熱情變成職業時，閱讀本身就不再只是任務，而是一件令人興奮的事——我可以一邊閱讀，一邊想像自己如何參與其中、如何讓故事被實現。而在完全不需要思考角色或製作可能性的時刻，純粹為了享受而閱讀，則會帶來另一種截然不同、卻同樣迷人的體驗。」 Anya 精緻女孩哲學8：下一步，30歲source : anyataylorjoy@ig「我認為人生中最美好的事之一，就是擁有一種使命感。每天醒來，都能對自己正在做的事情充滿熱情與期待，願意把全部的生命能量投入其中——對我而言，這就是成功。」Anya自信坦露。今年將邁入30歲，新的年紀階段也象徵著有著不同的身分與冒險即將展開。2026年 Anya 不只再次與 Jisoo、Willow Smith 齊任「迪奧癮誘系列」香氛形象大使，也主演了法國導演 Romain Gavras 的首部英語電影《Sacrifice》。Anya形容和迪奧的合作就像加入一個大家庭，與姊妹一同體驗青春、享受冒險；全新的電影角色則再次喚醒她對於電影的熱情，深化自我對於成長的理解。而 Anya 也透過嶄新的角色，引領我們跨出舒適圈，享受每個階段的冒險同時也不忘初心。 source : Dior採訪尾聲，Anya 分享了自己對未來的想像，也為正站在人生轉折點上的女性，重新寫下屬於這個階段的註解：「我希望能持續走在現在這條道路上。每一年都對自己更溫柔一些，也更懂得享受人生。美並不只是膚淺的表層；當你與自己更加和平共處時，整個人的神情真的會被打開。現在的我，和 18 歲時相比，看起來更快樂，也能在肌膚中看見自信。我的目標是，盡快抵達一位 45 歲女性那種性感狀態——因為 40 多歲的女人，做任何事都是為了自己，而且真的非常迷人。我希望能稍微早一點達到那樣的境界。」     2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

記者楊舒帆／綜合報導台鋼雄鷹洋砲「魔鷹」近日接受YT頻道《Swing Latino MLB》專訪中罕見談及自己的成長背景、旅外生涯，以及退役後的人生規畫，直言未來希望投入工程與科技領域，證明「運動員不只有肌肉，也有大腦」。魔鷹出生於波多黎各，但在出生僅兩個月後便回到多明尼加成長，自小在貧困環境中長大，母親獨力撫養他與兩名妹妹。2008年，年僅16歲的魔鷹與美職底特律老虎隊簽約，當時他心中最大的願望不是站上大聯盟，而是改善家庭生活。他回憶，拿到簽約金後第一時間向母親承諾，家裡不用再為房租煩惱，那一刻的情緒遠比任何全壘打都來得重要。進入老虎隊體系後，魔鷹曾與卡布雷拉（Miguel Cabrera）等球星同隊，他形容那是一場震撼教育。卡布雷拉在打擊練習中刻意擊出軟弱擊球的畫面，讓他第一次理解，頂級打者的關鍵不在力量，而在於視覺、節奏與時機的精準掌控。隨後轉戰日本職棒中日龍，魔鷹坦言最初是為了家庭經濟考量，但到了日本後才發現，那是一段「重新學習棒球」的過程。高強度訓練、嚴格紀律與戰術執行，讓他學會謙卑與耐心。他也點名千賀滉大、佐佐木朗希等投手，認為日本投手最可怕的並非球速，而是對控球與打者視覺的掌控能力。談到未來，現年34歲的魔鷹明確表示，退役後不想當教練，而是希望重返校園，攻讀機器人或電腦工程相關領域。他強調，想向外界證明職業運動員並非只有體能，也能在不同專業領域展開第二人生，並鼓勵年輕選手永遠保持學習與好奇心。點我加ETtoday好友，接收更多新聞大小事。

陳庭妮自 2007 年以模特兒身份踏入演藝圈，從一開始的牛刀小試到接續以《比悲傷更悲傷的故事》、《影后》等作品華麗轉身，已三度入圍金鐘與金馬，也經過了不斷進出不同角色的體悟後，現在的她對一切都不強求，只想「好好照顧自己」。延伸閱讀：【封面人物】首屆「凱渥夢幻之星」冠軍，兩度入圍金馬！陳庭妮曝對演藝事業的30+態度 演藝圈藍色針織毛衣、造型針織中長裙，both by Moschino；Gel-1130 復古跑鞋，Asics Sportstyle。標緻的五官與九頭身比例，任誰都看出陳庭妮天生吃這行飯的條件，她在 2007 年參加凱渥模特兒競賽奪冠出道，不久便接到《王子看見二公主》的試鏡邀約。當時初入行的她，對一切充滿好奇，她自然也自在的氣質，被導演瞿友寧相中，首次跨足戲劇便挑起女主角大樑。儘管拍攝中途換導演、挑戰重重，她仍樂觀以對，「那時每天都像在上密集課程，雖然生疏，但回頭看，每一次經歷都有原因，而也正是這些歷練，讓我學會快速適應變化莫測的演藝圈。」白色背心、黑色牛仔褲，Michael Michael Kors；Gel-Venture 6 Shield 復古跑鞋，Asics Sportstyle。延伸閱讀：陳庭妮、胡宇威愛情長跑修成正果！女神幸福曬出閃耀鑽戒，「 13：14」愛情密碼甜死人 標籤蜻蜓圖案網球背心，Asics。憑藉幾部熱播劇，陳庭妮成為偶像劇代表面孔。然而，「模特兒出身」的標籤始終相隨。她坦言：「媒體總以『凱渥夢幻之星』開頭報導我，演出偶像劇後，又成了『偶像劇專業戶』，那時常懷疑自己是否不夠努力。」直到《失控謊言》、《告別》、《青春弒戀》三度獲金馬、金鐘提名，再加上《火神的眼淚》與《影后》精湛的演出廣獲好評，她才逐漸轉換心態：「我過去很容易鑽牛角尖，後來我甚至刻意改變日常軌跡，比如改騎腳踏車或搭公車上班，發現過程不同，依然能到目的地。因此我知道，無論別人印象裡的我是什麼樣子，都是我的一部分。」 演員蜻蜓圖案網球背心、粉色網球裙、Solution Speed FF 3 網球鞋，all by Asics。演員能體驗不同職業與人生，而如何擺脫角色的負能量則是另一門功課。例如《青春弒戀》殺青後近一年才上映宣傳，「那段時間我過度沉浸在角色的陰鬱情緒，對那一年的記憶幾乎空白，當時不懂如何保護自己或抽離角色，甚至擔心離開後沒人記得她。」演員是一種戒不掉的癮，不捨告別角色，卻又渴望下一段旅程，痛並快樂著，正是演戲最令陳庭妮著迷之處。 感同身受藍色針織毛衣、造型針織中長裙，both by Moschino；Gel-1130 復古跑鞋，Asics Sportstyle。童年時，她的家鄉台中東勢在921 地震中受創，全家曾在帳篷住了兩個多月，當時救災人員的專業與勇敢深深烙印在她心裡，《火神的眼淚》中的消防員角色則成全了她對這救火英雄的那份敬意。近兩年，她多了「世界展望會大使」的新身份。探訪花蓮時，曾聽到小學孩童的母親希望獲得大兩三號的鞋子，好讓孩子能穿得久些，「這讓我深刻感受到資源分配的落差，也提醒自己在生活中盡可能減少資源耗損、嘗試永續。」如今她也能藉著公益角色，為更多人發聲， 「我想，這應該就是我期望成為的大人模樣。」 綻放白色背心、黑色牛仔褲，Michael Michael Kors；Gel-Venture 6 Shield 復古跑鞋，Asics Sportstyle。現在的陳庭妮，家庭與事業圓滿雙好，透過角色不斷滋養心靈，談及未來，她坦言「說不想拿獎是騙人的，因為那不只是我的肯定，更是對整個團隊的讚賞，但反觀，若一心只想著得獎，反而會忘記最重要的喜歡演戲的初衷。」 演戲重心穩定了，就也更懂得好好照顧自己，她運動、與伴侶胡宇威下廚、享受「從零到有」的過程，也更珍惜彼此自在、無需將就的相處。曾經在偶像劇裡等愛，如今就像偶像劇，活得真心精彩。 更多專訪內容請收藏 2025 年 9 月號《Bella儂儂》雜誌監製｜Toby Hsu造型｜Chun Chao攝影｜Hedy Chang採訪｜John Lai化妝｜Elvi Yang髮型｜Ben Chen  2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

夢工廠動畫《壞蛋聯盟2》回歸！再度帶來刺激的動作場面與荒謬搞笑的劇情。其中為「狼先生」與「萬絲通」配音的奧斯卡男配角山姆洛克威爾，與金球影后奧卡菲娜也回歸，他們在專訪中分享了角色的延伸、續集的規模升級，以及這群「壞蛋」在掙扎中嘗試改變的幽默與溫度。這部電影不僅展現夢工廠動畫的視覺野心，也深入探討「贖罪」與「自我成長」的主題，兩位主演在對談中，將觀眾拉入這群「壞蛋」試圖成為好人的矛盾旅程。延伸閱讀：專訪｜《咒術迴戰》名導朴性厚 跟著角色從谷底爬起狼先生在續集中仍處於「改造」與「緩刑」階段，試圖融入社會卻屢屢受挫。他既有想走正道的決心，卻因前科難以被接納，甚至連修車的錢都沒有，處境顯得格外艱難。山姆坦言：「走正道對狼先生來說一點也不容易，他不斷碰壁，覺得不論怎麼努力都沒有空間。」這種真實感讓角色更有深度，也讓觀眾更容易投射自身經驗。相對地，萬絲通則依舊是團隊的科技核心，駭客技能依然精湛，總是戴著耳機，專注又俏皮。奧卡菲娜形容她是「腿長、敏銳、嘴賤」，是唯一的女性成員，因而承受額外壓力，但正是這種衝突感，讓萬絲通充滿層次感。延伸閱讀：專訪｜史嘉蕾喬韓森 挑戰自我定位因此，本片也將揭露角色的更多內心刻畫，山姆直言：「狼先生努力想重生，但他甚至感到自己的改造根本停滯不前。」而奧卡菲娜補充：「萬絲通和團隊明明在努力卻仍懷念過去的快感，這種矛盾被『惡女聯盟』的登場推向高潮。」這支全新的女性反派團隊令人印象深刻，丹妮爾布魯克斯的Kitty Kat氣場十足、娜塔莎雷昂的Doom狡詐難測，而瑪麗亞巴卡洛娃飾演的Pigtail則添上更多不可預測的變數，讓壞蛋聯盟不得不面對自我定位的挑戰，並引爆更多衝突與笑點。延伸閱讀：專訪｜《腓尼基計劃》女主角米雅薛波頓 感情線有新發展？除了角色的掙扎，情感線在續集中也更受矚目。狼先生與州長黛安的互動顯得更親近，雖然關係還停留在「朋友區」，但兩人在健身房互相切磋、互相保護的場景無疑增添了情感張力。山姆笑說：「狼先生願意守住她的秘密，這展現了他的忠誠與好感。」這條情感線使角色更有人味，也平衡了故事中動作場景的緊張感。觀眾會看到這段關係如何在輕鬆逗趣的基調中慢慢推進，並見證狼先生在「壞蛋」與「溫柔守護者」之間的微妙轉換。這不僅讓角色更立體，也替全片注入了浪漫的底色，使續集在娛樂之外多了幾分暖意。 壞到上太空《壞蛋聯盟2》在製作規模與視覺細節上全面升級。奧卡菲娜驚嘆：「這次的動畫比第一集更細緻，甚至有太空場景！這讓整部片的場面感大幅提升，絕對是必須進戲院大銀幕看的動畫。」山姆補充道：「續集不只是更成熟，還融合了更多類型的視覺呈現，從都市追逐到太空冒險，層次感令人驚艷。」夢工廠動畫一貫的高水準依舊保留，同時加強了角色的情緒張力，讓幽默與感動更自然交織。 接納不完美的自己「贖罪與改變」是《壞蛋聯盟2》的核心主題之一。山姆坦言，狼先生的困境反映了現實中許多人重返社會時的掙扎，他說：「我早年曾打過許多零工，也曾投履歷卻屢屢遭拒，這種無力感和狼先生很像。」奧卡菲娜則認為，影片強調的並不是「完美的轉變」，而是「接納不完美的過程」：「沒有人天生就是好人，錯誤和成長是並行的。我喜歡這部片讓觀眾看到，你可以犯錯、你可以重來，這就是人生的一部分。」這種真誠而溫暖的訊息，正是《壞蛋聯盟2》與其他動畫片拉開距離的地方。  如何看待這部電影？「我想把所有朋友都拉進戲院，準備爆米花和汽水，一起看這群『壞蛋』帶來的快樂，」奧卡菲娜笑著說。山姆也附和：「這部片節奏緊湊、視覺壯觀，是今夏最『壞』卻最讓人喜歡的喜劇。」《壞蛋聯盟2》不只是動畫電影，更是一場家庭式的視覺盛宴，結合喜劇、動作與情感，提供觀眾一次完整的娛樂體驗。對兩位主演而言，這部片既有「動畫的趣味」也有「真實情感的重量」，既能讓小朋友開懷大笑，也能讓大人從角色掙扎中找到投射。source：UIP 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

加入《Money錢》雜誌官方line＠財經資訊不漏接【我們想讓你知道】30歲存到500萬元、買下人生第一間房，這樣的里程碑聽起來遙不可及，但知名理財YouTuber李勛辦到了，他靠的不是高薪或幸運，而是紀律與行動力。撰文：李勛在30歲那年，不知不覺達成了人生很多的成就，包含存到500萬元以及在雙北買了人生的第一間房。但我想要再次強調，並不是一定要有房才是屬於成功的人，只要你願意對你的行為負責，你就是成功的人。先來聊聊我是怎麼存到500萬元的。出社會後，我開始摸索適合自己的理財方式，初期存錢時，我都會說那是「暴力存錢法」，因為我不知道存這筆錢要用來做什麼，單純只是希望提升自己的安全感，但這個安全感是有極限的，等到過了邊界後，很容易被反噬。所以我找到了「比例原則＋分帳戶存錢法」，用「63雙2分之1」的方式將錢分別存放在不同的帳戶中—消費60%、儲蓄30%、投資5%、風險規劃5%，讓每一筆錢都有它們的用途。也因為這種理財方式，我開始捨棄了每日記帳，改成每月記錄淨資產，因為當我每個月的消費帳戶還有餘額，我就知道這個月對於消費的掌握度已經提高，不用時刻逼迫自己。收入是存錢關鍵 用行動創造更多機會當時我做了一件改變自己的事，就是開始拍攝YouTube影片，因為我想要脫離原本的工作，讓自己有額外收入。即使當時每天都要工作14個小時以上，但因為我知道我的時間不值錢，所以我願意做任何能夠增加收入的事情。我相信「行動」是唯一能打破現況的解方。我不知道這件事有沒有機會成功，但我抱持著樂觀的態度，用「有成功很好，沒成功也無妨」的心態經營，所以我能走到現在是很幸運的。我一直都覺得想要存到更多的錢，最重要的是「增加收入」，因為錢不是省下來而是賺出來的，當你今天收入只有3萬元，就算把自己榨乾了，每個月最多也只能存下這些錢。我知道增加收入這件事已經是陳腔濫調，但我鼓勵大家一定要想辦法做點什麼，從兼職、自媒體、投資、提升專業能力……開始慢慢地做，不用一開始就奢求要馬上增加很多錢，但永遠不要否定自己，也不要因為嫌麻煩而放棄。我在經營自媒體時，也常常擔心自己不知道還能做多久，所以嘗試了很多事情來增加收入，包含寫部落格、經營Instagram、信用卡評比網站、出書、出線上課程、演講等，盡量讓自己不要只有單一收入，也可以幫助自己打破現有的困境。房貸別只看寬限期 謹慎預留還款空間除此之外，我希望大家可以培養「持續投資」的紀律，錢不多也沒關係，但越早進入市場越好，讓小錢帶著你前進，慢慢地體驗複利的效果。我起初投資的金額不多，開始定期定額時，身邊還會有一些人笑我現在都股市高點了，怎麼還敢進場？但持續穩定地投資到現在，我的資產也跟著上升。前些日子領到了元大高股息（0056）的股利，竟然有5萬多元，這是我當時想都沒有想過的。當收入上升時，我會提高投資的比例，讓這些錢幫我創造更多資產。我現在的理財比例是「532」—50%投資、30%消費、20%儲蓄。因為自己的現金足夠，所以我會放更多比例在投資上面。也因為前些日子的股市表現非常好，才讓我有機會在30歲時買下人生第一間房子。但也要提醒大家，不要將投資賺錢這件事情視為理所當然，找到最適合自己的投資策略，才能穩定長久地走下去。回頭看，我能買下人生第一間房子，當然最重要的絕對是「收入的上升」，這點我不可否認，但更重要的一點是「紀律」，不會因為收入上升就消費膨脹，而是一直將自己的消費維持在一定的水平中，將剩下多餘的收入存下來抑或是投入股市中。找房時，我一直把寬限期之後要繳納的房貸金額納入考量，也會把寬限期內的還款金額限制在總收入的35%～40%之間，避免因為買房而過度壓縮生活品質。現在有新青安的補助，很多人看到寬限期的還款金額可負擔就想買房，但過度的衝動會讓自己在寬限期過後背上更沉重的負擔。人生有房很好，沒有房子也很自由，依照自己的生活選擇最適合的方式，不用被社會框架給限制住。但請記得，絕對不要看輕自己，你一定有足夠的能力讓自己過上想要的理想生活。（圖片來源：Shutterstock僅示意/ 內容僅供參考，投資請謹慎為上）文章出處：《Money錢》2025年6月號下載「錢雜誌App」隨時隨地掌握財經脈動加入《Money錢》雜誌官方line＠財經資訊不漏接

被譽為今年必看的重量級展覽之一，由美國大都會博物館（Metropolitan Museum of Art，簡稱：The Met），與台北故宮共同策劃的《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，在開展後，吸引上萬觀賞人次。我們專訪到大都會博物館執行長兼館長 Max Hollein（馬克斯·霍萊因），透過他的論述，為這次的展覽帶來更多精彩的故事。  大都會博物館是什麼？Source: Hugo Schneider, Wikipedia創立於 1870 年，大都會博物館是美國規模最大、最具影響力的藝術博物館之一，也是在全球享有極高聲譽的文化機構，擁有超過 200 萬件藝術品，橫跨 5,000 多年的歷史與多元文化，被譽為「世界三大博物館」。不只是展示藝術品，也是學習全球文化與歷史的平台，舉辦講座、教育課程、工作坊等。每一年吸引數百萬遊客，是紐約市最受歡迎的景點之一。Source: Cow, Wikipedia「藝術殿堂之家。」是館長霍萊因在接受專訪時，形容大都會博物館的一句話，他說：「很多人形容這裡是『此生必來的景點』之一，因此遠道而來欣賞作品、尋找靈感，並了解不同的傳統與歷史。我們也非常努力地確保，每一個人來到這裡以後，都感到值得、有意義。這也是我們持續對展廳進行投資的原因，以最具吸引力的策展方式，展示精彩的作品。」Source: 時藝多媒體 延伸閱讀：2025 下半年全台十大展覽  館長分享必看展件亮點Source: Max Hollein／The Met這回，大都會博物館一口氣帶來 81 件真跡作品，首次在台展出。除了主要三件重點作品：高更的《大溪地的出浴女子》、雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》，以及塞尚的《布豐莊園附近的樹木與房舍》，館長霍萊因也私心分享自己喜歡的另一件作品，「薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的《臨摹維梅爾的編蕾絲花邊女工》（The Lacemaker），亦是展覽亮點之一。」Source: The Lacemaker (after Vermeer), Salvador Dali, 1954 - 1955／The Met「這次來台展出的許多作品，都極少被出借。例如：皮埃爾·奧古斯特·考特（Pierre-Auguste Cot）標誌性的畫作《春日》（Springtime），自 1873 年在巴黎沙龍展出以來，便未曾在美國之外展出。這次展出中，許多素描與水彩畫更是首次對外展出。」館長霍萊因最後強調：「雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》絕對也是另一件亮點，這是他藝術生涯中代表性作品。」Source: Springtime, Pierre Auguste Cot, 1873／The Met  「在日益分裂的時代，我們更需要藝術！」──大都會博物館執行長兼館長 Max Hollein  大都會迎來大規模改建Source: Arts of the Ancient Americas／The Met作為「世界三大博物館」的館長與執行長，霍萊因上任多年來，致力於為觀眾提供最有價值的參觀體驗，「透過精心策劃且融入最新學術研究的展出方式，來呈現我們的館藏。」他接著透露，「大都會博物館正在實施一項歷史性計劃，對博物館的四分之一面積（約佔地 50 萬平方英尺），進行改造。這也是自 1990 年博物館展廳建立以來，最大的改建項目之一。」Source: Lee Bul／The Met「這些改建計畫，預計在未來 20 年，將為當地帶來逾 20 億美元（約新台幣 587 億元）的經濟效應，並以永續性為核心。同時，我們的碳排放量已經減少了 30%。」館長霍萊因接著說道：「歷經 4 年的整修，今年初，我們也重新開放了──麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展廳，它徹底顛覆了我們對非洲、古代美洲以及大洋洲藝術的展示方式。」Source: Michael C. Rockefeller Wing／The Met 延伸閱讀：2025 全球七大最美博物館  大都會館長談藝術價值Source: Bella／Yui Pan《美國大都會博物館名作展》光是預售票就賣破 10 萬張，開展後獲得廣大迴響，掀起一波觀賞人潮，館長霍萊因說：「在日益分裂的世界中，像大都會這樣『百科全書式』的博物館，在現今是極為罕見的公共空間，讓思想、靈感與欣賞交匯，提供獨特而強大的力量與治癒力。這是讓人們聚集的場所，在這裡，能夠連結不同的文化與歷史，更了解他人與自己。」Source: Two Young Girls at the Piano, Auguste Renoir, 1892／The Met訪談尾聲，館長霍萊因期待大家找時間，去看看難得來台的真跡：「希望觀眾能從這次展覽中受到啟發，感受到這些非凡藝術品的美感與創新精神。每一件展出的作品在其時代都是突破性的，展現並反映出一個關鍵藝術時期的創造力與突破性。」最後，他說：「我從未有機會造訪台灣，期待有一天能親自造訪，親身體驗那令人讚嘆的美景，以及充滿活力的文化。」Source: Bella／Yui Pan  從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展展期｜即日起至 10 月 12 日地址｜台北市士林區至善路二段 221 號（故宮北院第二展覽館）    2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

韓國導演朴性厚（Park Sung-hoo）以動畫作品《咒術迴戰》、電影《咒術迴戰0》等代表作，擅長結合寫實與奇幻，打造出具有世界觀厚度的作品。本次他首度挑戰原創動畫《BULLET/BULLET》，不僅擔任總導演，更從零開始打造劇本、角色與視覺風格。朴性厚在接受《Bella》專訪時，暢談創作的初衷、執導過程中的挑戰與樂趣，以及他對於原創動畫所寄予的深厚情感。延伸閱讀：專訪｜史嘉蕾喬韓森：《侏羅紀世界》不只是圓夢 一場醞釀十年的夢想實現「原創動畫最重要的一點，是它實現了我長久以來的夢想。」朴性厚導演如此形容《BULLET/BULLET》的誕生。這部作品的構想，最早可追溯至十多年前。彼時的他已萌生創作原創世界的念頭，雖然尚未付諸實現，卻始終沒有放棄。如今，他終於能透過動畫將這個想法實體化，並由自己親自執導，對他而言是一種榮耀，更是一場夢想的落地。過去他曾擔任多部動畫的導演與演出統籌，但這是他第一次完整構築一個屬於自己的世界，讓他格外珍惜也充滿投入。延伸閱讀：專訪｜《腓尼基計劃》女主角米雅薛波頓拒當星二代 從零開始，挑戰也成為創作的樂趣談起原創動畫與改編作品的最大不同，朴性厚表示：「因為沒有既有劇情或畫面可供參考，我們必須從零開始，一切自己決定。」這份全然的自由，既是挑戰，也帶來創作的快樂。他與團隊一同打造角色性格、設計世界規則，並嘗試過往未曾探索的敘事手法。「創作者必須先享受製作的過程，觀眾才會真正享受內容。」他強調，這次不只是執行導演任務，更是一段發展想像力與自我創造的過程。儘管辛苦，這樣的創作自由與不確定性，對他來說正是原創作品最誘人的地方。 將末日世界變得明亮而溫柔《BULLET/BULLET》的故事設定在一個荒蕪的末日世界，但朴性厚卻刻意選擇了明亮且鮮明的視覺風格。「雖然題材沉重，我們希望觀眾能以更輕鬆的心情接觸這個作品。」為了讓整體敘事更具親和力，他與團隊多次討論色調與演出方向，決定用明亮的配色、輕快的音樂與具有節奏感的演技來展現這個世界。即使場景設定在荒原，也不一定要表現得陰暗壓抑；他希望觀眾能從中看到希望與生機。「即使身處黑暗，我們也希望能說出一段關於希望的故事。」 從《最後生還者》與《Cross Ange》中汲取靈感談到創作靈感來源，朴性厚提及多部作品影響了《BULLET/BULLET》的發展。他特別指出，遊戲《The Last of Us》（最後生還者）與動畫《Cross Ange 天使與龍的輪舞》為本作提供了時代氛圍與世界背景上的參考。他表示，雖然兩者題材不同，但都擁有深厚的時代背景與角色層次，這些特質啟發他思考該如何賦予《BULLET/BULLET》一個立體的舞台。他認為好的創作不一定要模仿內容，但能從中提煉結構與氣氛，再轉化為屬於自己的敘事語言。 劇場版、串流版各自精彩《BULLET/BULLET》在日本將推出劇場上映版與串流平台版兩個版本，兩者皆由朴性厚主導剪接與製作，但表現形式略有不同。「劇場版因播放時間有限，節奏上必須更精簡，部分畫面也做了刪減，讓觀眾能一口氣理解全貌。」他形容劇場版像是登山，一路直上，結構簡明；而串流版則如同走進森林，有更多細節可以慢慢體會。他強調，兩種版本都完整講述故事，但觀看的節奏與細節鋪陳會有所區別，觀眾可以依喜好選擇不同方式欣賞這部作品。 北極熊「白熊」的誕生，來自對自己的投射《BULLET/BULLET》中登場的北極熊角色「白熊（Shirokuma）」令人印象深刻，朴性厚坦言，這個角色其實是對自己，以及上一代的某種投射。「我們想創造一個代表『那一代』精神的角色，最終決定讓這個形象化為一隻北極熊。」他補充，白熊不只是單純的可愛角色，更象徵一種堅韌與包容。「這角色有一點我，也有一點上一代人的影子。」這樣的設計不僅讓作品增加了幽默與柔軟，也讓觀眾在沉重的末日背景中，多了一份情感的依靠與理解的可能。 source：Disney+ 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。