全台六、七月展覽不斷更新！高雄市立美術館全新國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast）展覽以台灣特有的辦桌文化作為隱喻，從歐洲到亞洲，招集26位藝術家以自身經驗回應遷徙、離散、身份認同與文化碰撞等議題，啟動一場關於當代處境的人文盛宴，邀請觀眾重新思考我們與他人、與土地的關係。 延伸閱讀：2026全台6、7月展覽推薦：50萬人朝聖西班牙藝術家、埃及木乃伊、慕夏到林布蘭  高美館《漂流宴》：從台灣辦桌文化出發的國際盛宴耶萊娜・米契奇的〈顏色／戰場〉以蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。在台灣「辦桌」象徵著人際連結、共享與凝聚社群的重要活動，《漂流宴》以此為策展核心，將原本屬於地方文化的聚會形式，轉譯為跨越國界的藝術交流平台。展覽歷時兩年，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納發展，並與當地藝術機構展開深度合作。《漂流宴》開幕演出〈克里奧化身體〉透過身體行動與聲響編織流動、混融與轉化的感知經驗。隨著各地合作推進，展覽來到高雄，也讓這座長期與海洋、港口及移動歷史密切相關的城市成為串聯不同文化的重要節點。透過藝術家的創作與對話，《漂流宴》將辦桌文化從餐桌延伸至全球視野，重新定義當代社會中的「共享」與「交流」。 延伸閱讀：2026堪稱「埃及元年」？奇美、史博館、駁二、松菸接力登場！展期、主題、票價一次整理  高美館《漂流宴》：回應全球化時代的遷徙經驗高美館《漂流宴》展場一隅。「漂流」與「盛宴」兩個看似矛盾的概念，構成了本展最核心的命題。漂流象徵洋流、地緣政治與歷史推進下的人口流動；盛宴則代表聚集、交流與情感連結的可能。兩者共同描繪出當代世界不斷移動與重組的人文景觀。疫情過後，人們重新意識到面對面交流的重要性，而移民、跨國工作與文化遷徙也成為全球共同經驗，以此邏輯匯聚於《漂流宴》。 延伸閱讀：首爾50萬人朝聖《奇想世界》展6月來台！珍珠奶茶、沉浸式互動，6款早鳥套票一次看  高美館《漂流宴》：從貿易歷史到移民文化的多重視角李立中作品〈威廉大公的購物清單〉透過駐地研究扣合17世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象。本次展覽呈現多件高美館委託新作，包括台灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉透過駐地研究回望十七世紀全球貿易體系，反思當代資本與消費文化；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則以幽默筆觸描繪奧地利咖啡館中的觀光景象，映照社群時代的觀看方式。黃海欣作品〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，呈現社群時代下的奇異感受。曾琬婷以〈植物肖像計劃 II～南島野豔〉探索南島文化與植物遷徙之間的隱喻關係；韓國藝術家尹洙竫的大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉則從個人移居經驗出發，觸及身份認同與文化適應的深層課題。不同背景的藝術家共同交織出全球化時代的多元敘事。尹洙竫的〈家，流浪的起點，漂流的終站〉喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。高美館《漂流宴》：打造多層次的文化對話現場高美館《漂流宴》盛大開展，參展藝術家為開幕嘉賓介紹作品創作理念。 《漂流宴》不僅是一場展覽，更是一項延續性的公共文化計畫。高美館特別規劃多場教育推廣活動，包括Gallery Talks展覽微講座、慢看練習室：觀看的多重聲道、語言漂流記及美術館夜行等，鼓勵觀眾從不同角度理解作品與背後的文化脈絡。當藝術不再只是「展示」而成為跨文化溝通的媒介，《漂流宴》為觀眾帶來的文化潮汐將更貼近當代世界。  《漂流宴》（Drifting Feast）日期｜2026.5.30−10.18地點｜高雄市立美術館 104、105展覽室時間｜週二至週日 09:30－17:30（週一休館）   Source：高雄市立美術館  高美館《漂流宴》逛展常見Q&A Q1：高美館《漂流宴》適合不常看當代藝術的人參觀嗎？A：非常適合。《漂流宴》並非以艱澀的藝術理論為主，而是從「家」、「遷徙」、「身份認同」等每個人都可能經歷或感受過的生命經驗出發。展覽透過影像、裝置、繪畫與聲音作品，將全球化、移民與文化交流等議題轉化為具體且易於理解的故事，即使沒有藝術背景，也能從作品中找到與自身生活的連結。 Q2：參觀《漂流宴》大約需要預留多少時間？A：建議預留1.5至2小時較為充裕。展覽匯聚26位國際藝術家作品，涵蓋大型空間裝置、攝影、錄像及跨媒材創作，部分作品涉及歷史脈絡與文化研究，值得細細閱讀與觀看。若想參加展覽導覽、Gallery Talks或教育推廣活動，則建議安排半天行程，以獲得更完整的觀展體驗。 Q3：高美館《漂流宴》有哪些必看亮點作品？A：本次展覽有多件專為展覽打造的新作。其中李立中的〈威廉大公的購物清單〉從17世紀全球貿易史切入，探討當代消費現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉以幽默筆觸描繪觀光文化；尹洙竫的〈家，流浪的起點，漂流的終站〉則透過大型布料裝置，探討遷徙與歸屬感。此外，耶萊娜・米契奇的大型裝置〈顏色／戰場〉也極具視覺震撼力。 Q4：前往高雄市立美術館參觀《漂流宴》交通方便嗎？A：相當便利。搭乘台鐵可於內惟站下車後步行前往；搭乘高雄輕軌則可於美術館站下車步行抵達。若自行開車，高美館周邊設有停車空間，但假日及熱門展期人潮較多，建議優先利用大眾運輸工具。也可順遊內惟藝術中心與高雄市立美術館園區，規劃半日或一日藝文散策行程。 Q5：《漂流宴》為什麼以「辦桌文化」作為策展概念？A：辦桌是台灣極具代表性的集體飲食文化，象徵分享、人際交流與情感連結。《漂流宴》將這項文化精神轉化為國際藝術交流的平台，藉由來自不同國家藝術家的作品，探討當代社會中的文化流動、跨國遷徙與身份認同問題。展覽希望透過「共享一桌」的概念，建立跨越語言、地域與文化差異的對話空間。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：高美館《漂流宴》：從「台灣辦桌」到全球遷徙，26位國際藝術家共譜當代人文風景

🔶尺寸 27.85 cm × 19.1cm🔶年份 2025🔶媒材 複合媒材「時間呀，帶我穿越時空。跟著彩色泡泡一起回去那段充滿美好的時光吧！」Nyumori 的藝術作品如同一場充滿奇幻色彩的夢境，將動物、自然和幻想風景結合在一起，為觀者帶來無限的想像和感動。Nyumori 自小就對繪畫充滿熱愛。她的創作靈感源於庭院裡的花草和小動物，這些身邊的事物成為了她創作的寶貴養分。受到曾在日本工作過的奶奶和親戚的影響，她培養了對日本文化的熱愛，並學習了日語。動物和自然不斷為她的創作提供了靈感，並豐富了她的畫面。Nyumori 的作品以其獨特而細膩的筆觸而著稱。她善於將可愛的動物融入到日常生活場景中，創造出令人驚喜和愉悅的畫面。她有時會使用水彩等多種繪畫材料，並運用不同的工具來完成作品，這種多樣性讓她的作品更具深度和層次感。對 Nyumori 來說，藝術不僅僅是一種創作方式，更是一種治愈心靈的力量。她的作品為觀者帶來幸福和快樂，同時也為她自己帶來了快樂和滿足感。她的畫筆就像是一扇通向神秘世界的門，她用自己的創作為每個人帶來快樂、活力和一絲神秘。《繪心 · 慢旅》展覽資訊參展藝術家｜Jennifer Chang／Miu . ch／Nyumori 展期｜2026年5月1日（五）～10月31日（六）觀展預約｜ https://www.uniart.com.tw/topics/3024 【台南太子文旅成大館】開放時間｜禮拜一～禮拜五 14:00-16:00 (預約制)展覽地點｜太子文旅 成大館（台南市東區大學路2號）【台北太子文旅修齊館】開放時間｜每日9:00-17:00 (僅開放一樓大廳)展覽地點｜太子文旅 修齊館（臺北市中正區思源街16-1號）看更多

今年來到第三屆的「ΔDesignArt 2026」 設計藝術展，持續主題，強調亞洲的設計藝術「Collectible Design」不僅反應市場趨勢，同時也是文化身份的書寫。由南港老爺行旅主持的「ΔDesignArt 2026」今年首度大規模串聯台灣、日本、韓國、印尼創作者、策展人，包括 LOEWE 工藝獎的決選創作者、米蘭設計週設計師返台，透過飯店、論壇、裝置展，一賭今年亞洲的設計藝術脈動。 延伸閱讀：台中綠美圖再升級！個人化AI導覽「漫遊者」打造最強沉浸式文化場館  串連台、日、韓、印尼：亞洲能量正式集結！今年不只是談工藝，還企圖再定義亞洲的文化位置。有鑒於亞洲各地正在持續形塑自己的創作語彙，且非完全追隨歐美脈絡與風格，本屆集結「台、日、韓、印尼」跨國策展人與創作者（印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國獨立策展人暨 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太、台灣策展人曾熙凱）交流，碰撞不同文化背景下的設計觀點，主視覺以未完成狀態呼應當代「生成中」的能量感，展覽也延續「飯店即展場」主張，以南港老爺行旅為展場基地。武田悠太（Yuta Takeda）為東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人，同時身兼藝廊 PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST_ 發起者（Source：武田悠太） 延伸閱讀：台電廢料去哪裡？台電文創特展登場：電表變身餐桌器皿、杯墊、壁燈成新亮點！ Loewe工藝獎決選創作者首度來台，小型聯展成焦點今年最受矚目的亮點之一，無疑是「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」特展。這是 LOEWE 基金會工藝獎歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式亮相，集結來自香港、日本、韓國與台灣等地藝術家作品，呈現亞洲工藝在材料、技法與文化敘事上的多元樣貌。其中包括 Didi NG Wing Yin 的木作藝術、井本真紀的玻璃創作，以及高寶惠的雕塑作品。韓國陶藝家朴鐘鎭更以作品〈Strata of Illusion〉入圍 2026 LOEWE Foundation Craft Prize 決選，以陶藝重現地質層理結構，成為本屆高度關注焦點。韓國獨立策展人趙惠暎（Hyeyoung Cho）長期活躍於各大國際策展，並擔任被譽為「工藝界奧斯卡」的 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家，Source：趙惠暎。LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-朴鐘鎭 Jongjin Park 作品LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-高寶惠作品 延伸閱讀：台灣藝術家首度入圍！Loewe 2026工藝獎名單揭曉，4點認識竹編藝術家謝佳珍   2026米蘭設計週作品返台，多項作品首度公開！台灣設計師許向罕作品設計師楊水源作品除了國際重量級創作者，本屆也集結大量台灣設計作品首發，包括今年於 2026 米蘭設計週展出最新作品的設計師許向罕，以及設計師楊水源也將首次展出偏向實驗性創作的全新系列，從工業設計轉向更具藝術性的表現形式。META Design 則以回收玻璃為媒材，公開「時間、溫度與顯影」實驗計畫，反映近年創作者逐漸模糊產品、藝術與工藝之間界線的趨勢。台灣設計團隊META Design 作品 延伸閱讀：台北新地標！淡江大橋5月通車「全球最大單塔斜張橋」設計美學、未來藍圖一次看 不只是展覽，整座飯店變成設計藝術現場有別於傳統白盒子展覽空間，「ΔDesignArt」將飯店轉化為可被居住、行走與感受的藝術場域。今年除了 17 間客房展間，展覽更首次延伸至南港老爺行旅 1 樓與 10 樓作為公共裝置展示區域，混合自然物件、工藝、收藏與設計作品，10 樓特別邀請日本 HONOKA 與台灣「緹花野草」共同打造裝置空間，結合植物、花器與家飾，讓藝術自然滲入旅館動線之中。展覽不再只是觀看，而是一種被生活包覆的感官體驗。  ΔDesignArt 2026■ 展會日期 / 開放時間：公眾開放展期｜2026 .5 .15（週五）－5. 17（週日）11:00-19:00，免費參觀   Source：各創作者、南港老爺行旅提供  Q1：ΔDesignArt 2026 需要門票嗎？一般民眾可以直接入場嗎？A：ΔDesignArt 2026 公眾展期為 5 月 15 日至 5 月 17 日，每日 11:00 至 19:00，於南港老爺行旅免費開放參觀，一般民眾可直接入場。僅 5 月 14 日為貴賓與媒體預覽日，不對外開放。不過需注意，部分國際論壇講座需另外購票報名，每場票價為 250 元，建議提前至 ACCUPASS 預約，以免額滿。 Q2：第一次看 Collectible Design 展覽，該怎麼逛比較好？A：若是第一次接觸 Collectible Design，建議先從 1 樓主題展「Object Plaza」開始觀看，建立對「物件」、「工藝」與「設計藝術」之間界線的理解，再依序前往飯店客房展間。由於展覽橫跨 17 間房間與公共區域，建議預留至少 2 至 3 小時觀展時間，並穿著方便步行的鞋款，才能更完整感受作品與空間的互動關係。 Q3：南港老爺行旅交通方便嗎？搭捷運怎麼去最快？A：南港老爺行旅位於台北南港區，交通相對便利，搭乘台北捷運板南線至「南港軟體園區站」步行約 1 至 3 分鐘即可抵達。若從台北車站出發，搭乘捷運約 20 分鐘內可到達。由於展期間人潮較多，假日建議優先搭乘大眾運輸；若自行開車，則可使用南港展覽館與周邊停車場，但熱門時段仍可能出現滿位情況。 Q4：這次 ΔDesignArt 2026 最大看點是什麼？哪些展間最值得優先看？A：本屆最大亮點之一，是 LOEWE Foundation Craft Prize 歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式展出，包括韓國陶藝家朴鐘鎭、日本玻璃藝術家井本真紀等人的作品都相當受矚目。此外，設計師許向罕於 2026 米蘭設計週展出的新作，也將首度在亞洲公開亮相。若時間有限，建議優先鎖定「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，以及 1 樓「Object Plaza」主題展。 Q5：除了看展，ΔDesignArt 2026 還有哪些活動可以參加？A：除了展覽本身，今年 ΔDesignArt 也同步規劃多場國際論壇與學生藝術沙龍。論壇主題涵蓋亞洲工藝生態、Collectible Design 市場趨勢，以及飯店策展經營等議題，適合對設計產業、藝術策展與文化趨勢有興趣的讀者參與。此外，今年也延續「設計系學生藝術沙龍」，展出 6 件新生代創作者作品，能一次觀察台灣年輕設計師對材料、工藝與亞洲文化的最新觀點。  2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：才第三屆！南港老爺ΔDesignArt集4國策展人、17個房間、Loewe工藝獎入圍者首度來台，「這天」開展

🔶尺寸 14 cm × 17.5 cm🔶年份 2026🔶媒材 壓克力顏料「紅紅的臉蛋、跳動的紅心， 你知道嗎？ 我喜歡我自己。」創作者徐乙白，畢業於台灣藝術大學，於2021年開展藝術創作生涯，現為台灣女性藝術協會會員。以數位繪圖、壓克力畫、紙漿藝術裝置為主要作品，希望以更有溫度和存在感的載體，喚起觀看者在日常心智表象之下，更深層的潛意識共鳴。「對我而言，創作是一種永續循環——拯救自己，還給世界。」看更多

在時間流轉之中，藝術不僅記錄當下，更承載情感與記憶的延續。玲廊滿藝特別推出「開館慶限定活動」，結合專屬優惠與抽獎回饋，邀請觀者以更輕盈的方式走入藝術收藏的日常。本次活動以「讓藝術更靠近生活」為核心，於活動期間內，凡使用指定優惠序號，即可享有全館95折優惠，同時獲得加碼抽獎資格，讓收藏不只是選擇，更成為一份充滿驚喜的體驗。此次抽獎特別準備極具收藏價值的獎項——中華職棒球星陳傑憲親筆簽名棒球，象徵榮耀與紀念意義並存。透過藝術與體育精神的交會，延伸出跨領域的文化共鳴，也為本次活動增添獨特亮點。玲廊滿藝長期致力於推動藝術走入生活場域，無論是畫作收藏、空間佈置，或是日常美學的建立，皆希望讓藝術不再遙遠，而是成為陪伴每一段生活片刻的存在。此次開館慶，不僅是品牌的重要里程碑，更是一份對長期支持者的誠摯回饋，邀請更多人透過藝術感受生活的深度與美好。誠摯邀請您於活動期間參與本次開館慶活動，透過一次選擇，開啟與藝術之間更深的對話。👉 活動詳情請見：https://www.uniart.com.tw/topics/3064旗艦館Facebook粉絲團：https://www.facebook.com/uniart0505/Instagram：https://www.instagram.com/uniart0505/

由統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝策劃之《靜謐流光》雙人聯展，於太子文旅成大會館展出。本展以「光影流動的靜謐」為核心，透過自然意象與時間感的轉化，構築一處介於靜與動之間的感知場域。藝術家張宏彬與連雅綺以截然不同的創作語彙，回應自然與內在之間的微妙關係，引領觀者在喧囂之外，進入一段沉靜而流動的觀看經驗。張宏彬的創作以自然為核心母題，長期關注人與環境之間的精神連結。他擅長以細密而富層次的筆觸堆疊綠意，將山林轉化為一種可供心靈棲居的場域。在作品《山居歲月》中，他以層層疊疊的綠意與山林節奏，構築出一種遠離塵囂的內在棲居，畫面如冥想般沉穩而悠長；而《綠蔭絮語》則透過細膩筆觸與光影變化，捕捉樹影之間流動的氣息，使自然不再只是風景，而是一種溫柔包覆觀者的感知經驗。其作品在具象與心象之間游移，展現出高度的靜謐力量。張宏彬 山居歲月張宏彬 綠蔭絮語連雅綺的創作則偏向內斂與詩性，她以低飽和色彩與柔霧筆觸，構築出介於記憶與現實之間的曖昧場景。她關注時間如何在日常中留下痕跡，並透過模糊邊界與留白，使畫面具有開放性的情緒投射空間。《芹壁月照》以低飽和的灰藍色調，呈現月光灑落海岸的靜謐瞬間，畫面邊界模糊而詩意，彷彿將觀者帶入一段被拉長的夜晚記憶；《雨季的校園》則以細雨與空間的交織，描繪熟悉場景中的情感層次，在朦朧與留白之中，喚起關於時間、青春與記憶的微妙共鳴。其作品不強調敘事，而是在靜默中留下深遠餘韻。連雅綺 芹壁月照連雅綺 雨季的校園藝術家分享會，由兩位藝術家親自導覽作品，深入分享創作歷程與靈感來源，現場氣氛熱絡，嘉賓與觀眾反應踴躍，在交流之中開展更多關於觀看與感受的對話。《靜謐流光》不僅是一場視覺展覽，更是一段關於心境與時間的共同體驗。誠摯邀請觀者透過線上平台賞析作品，在光影流動之間，尋回屬於自己的片刻靜謐。藝術家 連雅綺藝術家 張宏彬展覽資訊《靜謐流光：張宏彬、連雅綺 雙人展》主辦單位：玲廊滿藝藝展時間：2025年11月14日（五）～2026年4月28日（二）開放時間：請搜尋玲廊滿藝藝展地點：太子文旅成大館(台南市東區大學路2號)統一集團玲廊滿藝畫廊官網也將同步出https://www.uniart.com.tw/topics/2884

🔶尺寸 17 cm × 20 cm🔶年份 2024🔶媒材 水彩我扮演著人人喜歡的樣子， 但最終討厭著這樣的自己， 我沒辦法是別人；只能演好自己。獅子小英，這位充滿創意和深度的藝術家，以其獨特的創作方式和多變的風格而聞名。她的藝術作品不僅僅是畫布上的色彩和形狀，更像是一場深入自我和生命探索的旅程。 透過水跡紋理來自然聯想創作，是獅子小英的創作特色之一。這種自然的聯想方式使她的作品充滿了生命力和意境。她不依賴過多的計劃和預設，而是從內心的直覺感應中找回那單純真實的自己。這種直觀的創作方式使她的作品充滿了真誠和情感。 獅子小英的創作靈感來自於內心和生活中的點滴。她尋找自己內心或生活中的題材作為創作的養分，這使她的作品具有深刻的情感和個人意義。📍 《真》展覽資訊參展藝術家｜獅子小英展期｜2026年03月6日（五) ～ 4月15日（三）開放時間｜週五至週日 13:00～16:00 (預約制)藝術分享會｜3月13日(五)13:30-15:00 (預約制)預約網址｜https://www.uniart.com.tw/topics/2964地點｜台北時代寓所1樓The Portal（台北市中正區林森南路7號）主辦｜玲廊滿藝看更多

🔶尺寸 40.6 cm × 40.6 cm🔶年份 2025🔶媒材 墨彩、複合媒材邱國峯的創作從中國藝術史裡找養分，融合古代與當代、傳統與創新、文人與常民、水墨與新媒材等看似兩兩對立的元素，形塑出創新不離傳統的風格，在傳統水墨的歷史脈絡下開拓出當代的格局，重新表達水墨畫的造型與美感。📍《森》展覽資訊參展藝術家｜邱國峯、鄭崇孝、王國仁展期｜2026年2月3日（二）～3月31日（二）藝術講座｜3月6日(五) 14:00-15:30藝術講座預約｜https://www.uniart.com.tw/topics/2944 開放時間｜24小時皆可參觀藝展地點｜DREAM PLAZA 玲廊滿藝（台北市信義區松高路11號6F）主辦單位｜玲廊滿藝協辦單位｜藝星藝術看更多

🔶尺寸 80 cm × 100 cm🔶年份 2021🔶媒材 油畫《鶼鰈情深》以台灣特有種帝雉與其伴侶為主角，描繪牠們在翠竹與百合花間相依相伴的畫面。藍腹鷴象徵台灣山林的靈氣與堅韌，而百合花則代表純潔與永恆的愛。作品以柔和的光影與層疊的色調，展現自然生態的和諧與生命的詩意。此畫不僅頌讚台灣自然之美，更寓意在人與自然、愛與陪伴之間，那份永不褪色的深情與連結。曾啟文，是一位專注於以油畫與水彩來表現台灣本土人文風情的藝術家。他以堅韌的畫刀代替柔軟的毛筆，再運用厚重豔麗的油畫顏料，巧妙融合工筆畫暈染的技巧，開創出新穎的表現形式。他的作品將原本毫不相干的兩種媒材完美融合，創造出令人驚艷的畫面。從2021年起，疫情的影響帶來了曾啟文創作方向的極大轉變。生命的脆弱和無常在他的作品中得到深刻的表達。他開始關注感情的延續和珍惜，並以動物之間的母子親情、父子親情為主軸，將這種情感投射到人與人之間的情感傳遞中。他用細膩的顏料堆疊，讓光影和質感更加突顯，用豐富的色彩搭配，賦予畫作野性的生命力。 曾啟文的作品不僅僅是畫布上的畫面，更是一種情感的流露。他將情感與畫筆結合，用藝術語言表達生命的深刻和多彩。他的畫作是一個窗口，讓觀眾能夠進一步理解世界的多樣性和情感的延續。《啟緣文旅》展覽資訊參展藝術家｜曾啟文展期｜2025年11月14日（五）～2026年4月28日（二）開放時間｜每日9:00-17:00 (僅開放一樓大廳)藝展地點｜太子文旅-修齊館(臺北市中正區思源街16-1號)看更多

🔶尺寸 116 cm × 89 cm🔶年份 2022🔶媒材 壓克力顏料西班牙藝術家-莫伊的作品風格簡潔清新，以可愛的圓頭人物作為畫作主角，並巧妙融入梯子、花草、鋼索等元素，象徵內在世界的變化與探索。他的創作自由奔放，帶有滿滿的童趣。莫伊的作品關注人際關係與人生不同階段的歷程，敘事語言獨特，既可細膩優雅，也能犀利批判，始終充滿詩意與動感，展現深刻的情感哲思。看更多

統一集團旗下藝文品牌玲廊滿藝，於年前在太子文旅修齊館推出藝術家曾啟文個展《啟緣文旅》，獲得熱烈迴響。延續展覽話題，將於 1月30日13:30於太子文旅修齊館隆重推出藝術家 曾啟文個展《啟緣文旅》藝術分享會。本次展覽以「風水」為創作核心，藝術家透過成熟而獨特的藝術語彙，將自然景觀、生命哲思與吉祥寓意融入畫面之中，形塑一場結合視覺美感與能量流動的藝術饗宴。藝術家曾啟文將親自分享其創作心路歷程，解讀畫作中山水的巍峨、流水的靜謐與光影層次，如何對應風水哲學中的空間能量配置，期望為觀者帶來財富、安定與吉祥的美好寓意。當天特別邀請「開運軍師」尹森蒞臨現場，深入剖析風水哲學與藝術創作如何相輔相成，使居家空間中的藝術品不僅具備視覺美學，更承載自然界的能量流動，為生活注入福祿、昌盛與和諧。藝術家曾啟文自 1987 年 考入東海大學美術系，師承蔣勳、林文海等藝壇名師，早年專注於膠彩工筆畫創作，以細膩精微的筆觸描繪鳥類、花草與翎毛，奠定深厚的造型基礎。隨著藝術生涯的推進，他吸納東西方美學精髓，突破媒材界線，融合水墨的靈動、油畫的肌理厚度與畫刀的剛勁筆勢，逐步發展出獨具個人風格的藝術語言。其創作成果屢獲肯定，2019 年作品《覺醒》榮獲全國百號油畫大展第二名，2024 年更以油畫創作摘得 大明盃美術比賽首獎，奠定其於當代藝術領域中的重要地位。曾啟文的風水藝術創作，深深根植於台灣靈山秀水的埔里。他以巍峨山勢、流動水脈與瞬息萬變的光影，呼應風水哲學中「重山復水」的意象，象徵穩固根基與生生不息的循環。作品如《藏風聚氣 福澤長存》、《金色山脈 飛瀑聚財》，捕捉日夜更迭間的光線流轉，寓意能量的祝福與祥瑞的降臨，使觀者在畫前感受自然與心靈的和諧共振。藏風聚氣 福澤長存金色山脈 飛瀑聚財本次分享會亦特別邀請 爵士鋼琴演奏家鍾崇豪 進行現場演出，以細膩而富層次的音樂語彙，交織出藝術與旋律共振的沉浸式體驗。同時，藝術家曾啟文與開運軍師尹森將以藝術創作與風水哲學的雙重視角，共同探討作品、空間與能量之間的微妙關係。玲廊滿藝誠摯邀請大眾共襄盛舉，步入《啟緣文旅》，在藝術的光影流轉之中，感受內心的平靜與祥和，開啟富足、和諧與欣欣向榮的嶄新篇章。《啟緣文旅：曾啟文個展》主辦單位：玲廊滿藝藝展時間：2025年11月14日（五）～2026年4月28日（二）開放時間：請搜尋玲廊滿藝藝展地點：太子文旅修齊館(100臺北市中正區思源街16-1號)歡迎免費線上預約進場賞畫；統一集團玲廊滿藝畫廊官網也將同步出 https://www.uniart.com.tw/topics/2844

🔶尺寸 150 cm × 120 cm🔶年份 2023🔶媒材 複合媒材來自英國倫敦的藝術家里斯，其獨特且富有詩意的技法「素拓印」（Vegan Gyotaku）靈感來自日本傳統的魚拓技術（Gyotaku），原用於紀錄漁獲，他則將其觀念轉化並賦予當代語彙。里斯的創作不僅止於形式的實驗，更深入探索童年記憶、個人身份與文化感知之間的張力。他選擇毛絨玩具這一帶有普遍情感連結的物件作為主體，不只是為了喚起觀者對懷舊與情感的共鳴，更藉此反思記憶如何被壓縮、轉化與再現。《造夢之旅》展覽資訊參展藝術家｜甘蔗 莫伊 里斯 杜信穎展期｜2025.12.02（二）- 2026.01.31（六）藝術講座｜2026.01.10(六)17:00~18:30 (講座採預約制)線上展廳及預約｜https://www.uniart.com.tw/topics/2864地點｜DREAM PLAZA 玲廊滿藝（台北市信義區松高路11號6F）與談人｜陸潔民 (藝術評論人/台灣首席藝術拍賣官)主辦單位｜玲廊滿藝協辦單位｜丁丁藝術空間看更多