當展覽已不再只是「觀看作品」而是進入理解世界的入口，延續4月全台展覽10檔必看推薦，五月的台灣展場呈現罕見的多重敘事：臺中市立美術館以「大肚之盟」爬梳城市的生成線索，北美館透過物質檔案探問日常感知，北師美術館則回望「遙視」研究的歷史縫隙，從山海地景到心理意識，再次進入「人與世界」的共構線索。 延伸閱讀：四、五、六月全台展覽：新美館國際大展《共織宇宙》、北美館超現實展跨幅最大  中美館｜地方脈絡的生成臺中市立美術館這檔《大肚之盟：山海間的物際外交》顯然不打算再讓「中部」當配角，展覽集結55位中部藝術家、70件作品，重新打開觀看台中的方式。點出城市從來不是人類單方面建造的結果，而是由土地、氣候、產業與人群長期協商的結果，四大子題從鐵道、產業到日常結構層層推進，讓過去與當下產生對焦。那些習以為常的城市樣貌其實都有脈絡，而我們對於「地方」的理解，往往過於簡化。 「大肚之盟：山海間的物際外交」展期｜2026.5.8——8.2地點｜臺中市立美術館 展覽室D、E 延伸閱讀：日本新媒體藝術家真鍋大度要來！中美館公布2026展覽計畫：2檔跨國合作值得期待  北美館｜當「物」成為主角走進 臺北市立美術館 的《物質世界》，會發現「物」不再只是背景而是主角。這檔橫跨90年館藏的展覽，集結29位藝術家、87件作品，從繪畫到裝置，串起人與物之間被忽略的連結。策展從消費與城市角度出發，一路延伸至記憶、身份與感知的邊界。題名「Material Extensions」點出關鍵——物質其實持續塑造著我們的行動與情緒，而我們如何被物環繞，也如何被其所定義。 北美館「物質世界」展期｜5.1——8.16（週一休館）地點｜臺北市立美術館 二樓展覽室 北師美術館｜潛意識、遙視與未被承認的感知如果說 西格蒙德·佛洛伊德 讓「潛意識」成為可被討論的理論，那麼北師美術館這檔《遙視》，則試圖補上一段被忽略的感知史。早在1930年代，日本心理學家 福來友吉 已透過「念寫」實驗，探索意識如何跨越距離生成影像，與西方後來的遙視研究形成微妙呼應。透過Tony Oursler 與 Susan Hiller 等藝術家，展覽並不在此做科學驗證，而是持續逼問：在科技高度發展的今天，人類為何仍對不可見之物著迷？或許答案很直白——想像力，總比真相更早抵達。《遙視》Remote Viewing展期｜2026.4.18——6.28地點｜北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號） 臺東美術館｜賴純純個展藝術家賴純純把問題改寫成「你如何進入藝術？」於臺東美術館登場的個展不把作品當成終點，而是一個會呼吸、會變動的「生成現場」。賴純純長期提出的「自由生成美學」，在台東被放大到最純粹的狀態，山海之間的自然光、時間流動與身體感知交織，每一次進場都變成不可複製的體驗版本，那或許是最誠實的藝術狀態之一，作品未完成，藝術不斷在發生。 《光成為海｜作品作為場》賴純純個展  展期｜2026.4.30——6.14（週一休館）  地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號） 關渡美術館｜當風暴被凝視百達攝影獎首度登陸台灣，攜手關渡美術館推出的第十一屆主題展。2008年創立以來，百達攝影獎始終游走於藝術與永續之間，本屆以「Storm風暴」為題，集結12位藝術家，從氣候災變到社會撕裂，讓影像成為一種預警機制。風暴是災難嗎？它象徵崩解，但同時也是轉化的契機點。百達攝影獎：風暴（Storm）展期｜2026.4.16——6/14（週二至週日10:00-17:00）地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）免票參觀 光在錦町｜一張椅子的時間史一張椅子，能走多遠？答案是跨越半世紀，甚至更久。由收藏家 Eric H. 打造的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》，首度完整公開丹麥設計之父Finn Juhl的作品，他與 Hans Wegner 等人並列北歐設計巨擘，他標誌性的「座面漂浮」刻意把結構與椅身分離，讓木頭不再只是材料，而像在空氣中呼吸。Eric 的收藏椅們更像考古，一點一滴還原設計背後的時代與人，等你坐進一段歷史。  《椅子的獨白：FINN JUHL 早期作品收藏展 by ERIC H.》展期｜2026.5.1 —— 5.31 (每週五、六、日開放)地點｜光在錦町（台北市大安區金華街 88 號） 台北當代藝術館｜從死亡到日常從一段偶然的死亡經驗出發，藝術家蔡咅璟於紐約駐村期間，將一隻死去浣熊曾停留的土壤轉化為日常使用的餐盤，核心裝置〈七日談〉則結合三頻道錄像與陶藝，援引「作七」的時間觀與文藝復興時期經典小說集《十日談》的敘事結構，透過媒材之間的滲透與累積，讓觀者逐步意識到所謂「自然」，或許是一種仍在生成中的「關係」。 「七日談—蔡咅璟個展」展期｜2026.4.25——7.5地點｜台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio  Maison JE Taipei｜芝麻街奇境《芝麻街》走過56週年，這次由台北藝廊 Maison JE Taipei 與共凝文化 COEXIST 聯手策畫的《芝麻街・奇妙藝境》展，把這個橫跨190個國家的文化IP升級成一場跨媒材的視覺實驗場。展覽以「Magical Art World」為核心，集結24位國際藝術家，包括 Edgar Plans、Jade Kim 與橋爪悠也等人，讓 Elmo、Cookie Monster、Big Bird 等這些大家熟悉的老面孔從螢幕裡走出來，進入畫布、雕塑與裝置語言中被重新解構。「芝麻街‧奇妙藝境」展期｜展期至 2026 年 6 月 7 日時間｜11:00 - 19:00（每周一公休）地點｜Maison JE Taipei（台北市內湖區堤頂大道二段 407 巷 32 號） 中正紀念堂｜體積的美學革命當全球美學趨向極簡，一場以「份量」取勝的展覽反而更顯突兀卻迷人。《圓潤的魔法 波特羅特展》將於中正紀念堂登場，帶來費爾南多·波特羅 最具代表性的「圓潤語彙」，深受西班牙與義大利文藝復興影響，奠定紮實造型基礎，他筆下的人物與物件透過體積的擴張，重構視覺張力與心理感受。幽默誇張的外表之下，隱含對權力、宗教與社會的細膩觀察，本次展覽集結118件作品，橫跨油畫、素描、水彩與大型雕塑，是歷來最完整的呈現之一。 《圓潤的魔法 ：波特羅特展》展期｜2026.6.19-10.11地點｜國立中正紀念堂1展廳 Source：個展館 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：2026五月必看展覽：北美館《物質世界》橫跨90年、芝麻街奇境最吸睛

寸土寸金的城市發展中，「公園」儼然成為宜居指標，甚至亦是房價的重要參考點，而當藝術巧妙介入，這些看似熟悉的日常景觀又將展開怎樣的想像？臺北市立美術館兒童藝術教育中心推出的《造公園》，正是一場關於「再想像」的提問。從圓山公園的歷史記憶出發，展開關於人與空間、自然與人工、記憶與未來的想像力對話。 延伸閱讀：4月全台展覽10檔必看清單：新美館國際大展《共織宇宙》、北美館超現實展跨幅最大   01｜歷史地景為起點：圓山公園的時間切片石孟鑫《 （） 》，2020，石頭漆、木板、燈，50 x 50 x 240、50 x 50 x 210公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。《造公園》整個展覽以鄰近北美館的「圓山公園」為研究、田調的起點。這座自1897年開放的臺灣近代公園，不僅承載史前文化遺址，也歷經動物園、遊樂園與廣播電台等多重角色轉換，映照出台北城市發展的軌跡。策展人王瑋婷將這段歷史視為「流動的地景」，透過藝術轉譯，使觀眾得以在觀看中重新拼湊時間的層次。明白實驗所《13 號兒童樂園－千層之夜》（螢幕截圖），2025，錄像裝置，30分鐘。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。02｜形狀與感知：當日常物件開始說話陳姿尹《Light up and down》，2023，LED 、燈罩、蹺蹺板、水泥球體、程式控制，尺寸依空間而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。展覽不僅回望過去，更將歷史視為一種持續生成的敘事，在「形狀與感知」單元中，藝術家將公園中常見的設施轉化為帶有情感與敘事的存在。石孟鑫以路燈為原型創作，透過擬人化姿態與溫暖光源，讓觀眾在進場瞬間產生如同步入公園的心理轉換；陳姿尹則以光影變化重新詮釋翹翹板，拋出「光是否具有重量」的詩性提問。來自香港的李鈺淇，以手繪動畫建構出遊走於城市與想像之間的遊樂場景。石孟鑫《門燈柱》，2025，石頭漆、木板、燈泡，50 x 50 x80、70 x 40 x 120、50 x 40 x 200、130 x 140 x 40公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。 延伸閱讀：北美館逛展必買什麼伴手禮？展覽內牆、宣傳帆布製成6款藝術聯名周邊  03｜被製造的風景：個人感官經驗陳萬仁《深邃而璀璨的憂鬱》，2017，錄像裝置（彩色，無聲），5 分 55 秒。臺北市立美術館典藏。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。當「自然」不再純粹，公園成為人造與自然交錯的複合體。「造自然」單元透過影像與聲音，揭示這種曖昧關係。陳萬仁以空拍視角捕捉水面與泳者的關係，將身體、時間與歷史交織於同一畫面中；蕭聖健以機械裝置模擬自然聲響，指出科技如何重新塑造感知；吳燦政則透過聲景紀錄，將風吹、蟲鳴與人聲編織成屬於城市的聽覺地圖。這些作品共同指出：我們所認知的自然，其實早已滲入人為痕跡，而感知本身，也是一種被建構的經驗。吳燦政《公園》，2021，聲音影像裝置，尺寸依空間而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。延伸閱讀：全台10間美術館咖啡廳推薦！金馬賓館情調迷人、「這間」延續清水模風格、奇美博物館咖啡最氣派 04｜公共性的想像：觀眾參與的未來公園明白實驗所《13號兒童樂園－秘密電話亭》，2026，聲音裝置，50 × 40 × 80 公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。 展覽最具開放性的段落，來自於觀眾的參與。明白實驗所透過「13號兒童樂園」系列，將歷史文本轉化為身體行動與聲音裝置，喚起跨世代記憶；楊雨樵的《塚》邀請觀眾以投擲粉筆的方式創造聲響，讓「考古」成為一種遊戲式的當代行為；倪祥則引導觀者重新體驗雕像與紀念碑的意義。除此之外，展覽更設置創作區域，邀請觀眾親手設計理想公園，回應北美館未來「地面為公園、地下為美術館」的發展藍圖。藝術不再只是觀看，而成為共同建構城市想像的行動。 楊雨樵《塚》，2026，立體物件、影像裝置，550 x 300 x130 公分。臺北市立美術館委託創作。   造公園 Imagining a Park展期｜2026.03.28－2026.08.30地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心   北美館兒藝中心「造公園」展覽指南倪祥《很久以前之後》，2026，立體物件、影像裝置，依場地而定。臺北市立美術館委託創作。Q1：《造公園》展覽需要門票嗎？可以現場購票還是要提前預約？ 《造公園》位於臺北市立美術館兒童藝術教育中心，一般觀展需依北美館票價規定入館（多數情況可購買當日票）。展覽本身無需額外預約，但部分親子工作坊與導覽活動採線上報名制，建議提前至官網查詢場次並預約，以免額滿影響參與。 Q2：從台北市區怎麼去北美館最快？有停車或捷運建議嗎？ 前往臺北市立美術館建議搭乘捷運淡水信義線至圓山站，步行約10分鐘即可抵達；若開車前往，周邊可使用花博公園停車場，但假日人潮較多，建議提早抵達。騎YouBike也是便利選項，附近設有多個租借站點，交通相對友善。 Q3：這個展覽適合成人單獨參觀嗎？還是偏向兒童體驗？ 雖設於兒藝中心，《造公園》並非僅限兒童觀展。展覽透過聲音裝置、錄像與空間互動探討城市記憶與公共性，成人觀眾同樣能從歷史脈絡與感知設計中獲得深層體驗。若帶孩童同行，建議預留更多時間參與互動區與工作坊，體驗會更完整。 Q4：參觀《造公園》建議預留多久時間？有沒有必看亮點？ 建議預留1至1.5小時完整體驗展覽。入口處的光裝置作品與聲景空間是重要亮點，能快速進入展覽氛圍；互動區與觀眾創作區則值得停留，能實際參與「設計公園」的過程。若時間充裕，可搭配定時導覽，更能理解作品與圓山歷史之間的關聯。 Q5：展覽期間有哪些特別活動值得參加？需要另外付費嗎？ 展期間規劃多場親子與跨領域活動，如創作工作坊、聲音表演與導覽等，多數活動免費但需事先報名。部分熱門場次如親子工作坊與身體表演體驗名額有限，建議提早關注臺北市立美術館官網公告並完成報名，以確保參與機會。  2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：復刻圓山公園？北美館「造公園」開展！9組藝術家聯手翻轉日常風景

北美館在2025以「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」等國際大展再創10年來入館人次新高紀錄後，2026 年持續擴張其策展能量與國際能量，從獲國際權威藝術媒體《Frieze》肯定的台北雙年展，到坂本龍一橫跨聲音、科技與哲學的大型回顧展，北美館今年將以多層次策展結構回應時代。以下盤點2026北美館十大重點必看展覽，在全球藝術版圖中，提出屬於台灣本地的觀看方式。 延伸閱讀：1月全台十大展覽：奇美博物館埃及大展、蜷川實花海外規模最大、ONE ART Taipei飯店藝博覽會登場 2026北美館年度展覽重點1：坂本龍一｜觀音．聽時坂本龍一＋高谷史郎，《生命–流動、無形、無聲...》，2007。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano本展「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。（上）坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–無形・無聲》（MOT 版），2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano。（下）坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async–初光》，2017。阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano 展期｜2026.10.31－2027.03.14場地｜一樓 1A、1B 延伸閱讀：奇美博物館《埃及之王：法老》VR體驗、購票快速進場一次看 2026北美館年度展覽重點2 ：第14屆台北雙年展Source：Bella儂儂作為北美館最具國際影響力的旗艦計畫，第14屆台北雙年展以「思慕」為策展核心，從台灣層疊的歷史經驗出發，探問個人記憶與集體意識如何在當代交織。策展團隊由柏林漢堡車站當代美術館雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同擔綱，展覽空間以紡織隔幕構築流動視野，使作品彼此形成柔軟而開放的對話。此展亦獲《Frieze》評選為 2025 全球十大推薦展覽之一，確立其國際座標。 展期｜2025.11.01－2026.03.29場地｜地下樓、一樓、二樓 延伸閱讀：北美館「2025台北雙年展」11/1開展！72位藝術家、150件作品，逛展重點一次看 2026北美館年度展覽重點3：物質世界李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。「物質世界」從人與物的雙向塑造關係切入，檢視物件如何參與形塑社會結構與日常經驗。策展以北美館九〇年代後的典藏作品為基礎，並委託李傑、湯雅雯創作新作，從生產、過剩、殘餘到錯置與拼接，梳理當代物質文化的多重面貌。展覽不僅聚焦物件本身，更關注物如何成為內在狀態與哲學思考的映射，構築一條介於生活與藝術之間的觀察路徑。湯雅雯，《揚起》，2023，送風裝置、格柵出風口、蛇型簾、沙礫、灰塵、白報紙、抹布，尺寸依空間而定。圖像由藝術家提供。 展期｜2026.04.25－2026.08.16場地｜二樓 2A、2B   2026北美館年度展覽重點4：超現實主義：對話中的世界薩爾瓦多．達利，《神曲》系列，第27號：〈邏輯學魔鬼〉，1960，石版印刷，25 × 18公分。© Savlavor Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.由德國 IKA 策劃，本展回溯超現實主義自 1924 年以來的思想與實踐，並與當代創作展開跨時代對話。展覽以「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」、「渴望之物」四大子題，集結達利、馬格利特、馬克斯．恩斯特、曼．雷、辛蒂．雪曼與大衛．林區等重量級藝術家作品，呈現約 120 件跨媒材展品，顯示超現實精神如何持續影響當代視覺文化與社會想像。曼．雷，《安格爾的小提琴》，1934，授權藝術微噴，31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.展期｜2026.04.25－2026.08.30場地｜地下樓 D、E、F 2026北美館年度展覽重點5：共感：存在的節奏山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3頻道錄像投影裝罝，23分鐘。策展概念源自布魯諾．拉圖的「臨界區」理論，本展試圖鬆動人與物、自然與科技的二元對立，轉而思考彼此共生的可能性。在人工智慧與演算法主導的時代，展覽邀請觀眾重新理解「共感」作為一種理解世界的方式。參展藝術家涵蓋周東彥、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育，以及多組國際創作者，透過裝置、行為與影像，構築共享與互助的感知場域。陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依空間而定。展期｜2026.05.09－2026.09.20場地｜一樓 1A、1B 2026北美館年度展覽重點6：(館外)第61屆威尼斯雙年展台灣館：李亦凡李亦凡，《鬱卒的平面》(影像示意圖)，同展名新作。©李亦凡，圖像由藝術家提供。藝術家李亦凡代表台灣參與第61屆威尼斯雙年展，由丹佛美術館策展人 Raphael Fonseca 策劃。「鬱卒的平面」回應數位軟體形塑下的感知扁平化現象，延續李亦凡對影像生成與即興敘事的長期探索。展覽以數位焦慮為切入點，反思觀看、主觀意識與未來表達的可能性，為台灣當代藝術在全球數位語境中提出具辨識度的回應。 展期｜2026.05.09－2026.11.22場地｜義大利威尼斯 普里奇歐尼宮  2026北美館年度展覽重點7： X-site 計畫｜鏡・亭・山：相看兩不厭2026 年 X-site 首獎：做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》X-site 計畫持續作為北美館實驗建築與公共藝術的重要平台。本屆作品「鏡・亭・山：相看兩不厭」以自然意象與空間反射為題，回應美術館戶外場域與城市風景的互動關係。作品透過臨時性建築結構，引導觀眾在移動與觀看中重新感知環境，延續 X-site 一貫對公共性與空間實驗的關注。 展期｜2026.05.16－2026.07.26場地｜戶外廣場 2026北美館年度展覽重點8：王雅慧：回顧展王雅慧，《日光下的靜物》，2005，錄像裝置，4分36秒。臺北市立美術館典藏。本展為王雅慧逝世後最完整的回顧展，系統性呈現其二十餘年創作歷程。王雅慧以低科技影像與手工裝置建構介於真實與錯覺之間的詩性空間，作品跨越平面、立體與時間感知。展覽除代表作外，亦納入手稿、筆記與紀錄影像，完整呈現其藝術思考脈絡，重新定位其在台灣當代藝術史中的位置。王雅慧，《葉洞》，2011，微噴輸出於半光面相紙，37.5 × 50公分（×6）。臺北市立美術館典藏。展期｜2026.09.12－2027.01.03場地｜二樓 2A、2B 2026北美館年度展覽重點9：藝術家陳肇驊個展陳肇驊《在 下圭柔山》。Source：臺北市立美術館作為臺北美術獎的重要延伸，本展聚焦 2023 首獎藝術家陳肇驊的創作實踐。透過完整展覽形式，呈現其作品在形式、概念與媒材上的發展，並藉由美術館空間深化其創作語境，體現獎項對新銳藝術家長期支持的策展精神。 展期｜2026.09.26－2026.12.20場地｜地下樓 E、F 2026北美館年度展覽重點10：2026 臺北美術獎圖為2025臺北美術獎首獎得主 謝榕蔚/軌道，2025，陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本，尺寸依場地而定臺北美術獎持續關注台灣當代藝術的多元樣貌與創作能量。在2026 年度臺北美術獎也將匯集不同世代藝術家的實驗性作品，呈現當代藝術對社會、文化與技術議題的回應，亦作為觀察台灣藝術生態的重要窗口。 展期｜2026.10.24－2027.02.1場地｜三樓 3A、3B 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

11月台灣當代藝術展進入高峰期：從北美館年度壓軸大展《台北雙年展》、基隆美術館國際展《WE ARE ME—我（們）到此一遊》、日本瀨戶內藝術家宮島達男在台首展、另展於亞洲大學附屬現代美術館的《眾生共命》、台北當代藝術館的豪華朗機工《宇宙寫生》等，涵蓋繪畫、裝置、數位場域與聲響實驗，到「奇想會」的日系雙人藝術家magma個展等，兼顧各種逛展需求。以下整理本月全台十大展覽包括展期、開放時段、參觀資訊、展覽介紹與推薦，讓你輕鬆規劃週末逛展之旅。 延伸閱讀：新北市美術館值得一訪？挑戰館內最難空間「新美委製」登場！ 01北美館｜第十四屆《台北雙年展》 地平線上的低吟第十四屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為主題，講的是台灣集體的渴望與共享未來，由國際策展雙人組Sam Bardaouil、Till Fellrath策劃，匯集超過34座全球不同城市、72位藝術家，總展件達150件包含大量新委託與場域性展作，成為年末台灣最具國際規模的大展。作為年度焦點展，雙年展不僅是藝術生態的橫向掃描，也強調與在地觀眾的互動計畫（導覽、論壇、教育活動等），完整而全面性的內容，建議至少保留半天從一樓、二樓到B2好好逛展。 北美館第十四屆《台北雙年展》日期｜2025/11/01–2026/03/29地點｜臺北市立美術館時間｜09:00–17:30（週一休館）票價｜ NTD.30  延伸閱讀：建築能庇護心靈？新北美術館《建築的恐懼與療癒》16組藝術家登場！ 02台中勤美術館冬季展 《Input > Unknown》勤美術館冬季展《Input > Unknown》由台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展與創作，攜手德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、視覺團隊 HOUTH 與藝術家 莊志維，打造沉浸式數位光影體驗。展覽以「光影運算」為主題，靈感取自電腦指令「Input >」，象徵未知的開端。四大展區從啟動、像素力場、氣候感測到群體共創，融合科技、聲音與觀眾互動，觀者以身體作為「輸入」，親身生成多感官的未知世界，以詩意手法探問數位時代的真實感。勤美術館冬季展《Input > Unknown》日期｜2025/11/22–2026/03/01地點｜勤美術館 （台中市西區館前路79號）時間｜10:00–18:00（週一休館） 延伸閱讀：全台特色「私人美術館」推薦6間！隈研吾「勤美術館」必訪，「富貴三義美術館」山林裡的隱世之地 03基隆美術館｜《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》即使發生藝術品毀損意外，基隆美術館年度國際大展《WE ARE ME—我（們）到此一遊》仍值得一訪！由虛擬角色法咪咪（FAMEME）擔任策展橋梁，邀請英國、法國、日本、泰國與臺灣等十位當代藝術家，展出28組作品。展覽繞著「存在／共感」的當代命題、拍照打卡的文化儀式展開，橫跨時間與媒介的作品陳列，由策展團隊設計多場導覽與公眾活動，意在促成觀者對自我與群體觀看機制的省思。 《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》日期｜2025/10/30–2026/02/01地點｜基隆美術館時間｜09:00–17:00（週一休館）票價｜免費參觀 04台北當代藝術館 ｜豪華朗機工 《宇宙寫生》台灣知名藝術團體「豪華朗機工」以《宇宙寫生》為題，藉由對過去14件舊作的重新演繹，揭示創作脈絡的演進，並以全新第15件全新作描繪出「宇宙」主題。展覽透過新媒材與協作，呈現團體作為15年創作經驗的沉澱與反思，既有懷舊情感也有對當代媒體技術的實驗。展場以中型美術館或當代藝文空間布展，觀展時可關注作品的材質變異與群體互動設計。豪華朗機工《宇宙寫生》日期｜2025/10/04 − 2026/1/11地點｜台北當代藝術館MOCA Taipei 時間｜10:00–18:00（週一休館）票價｜NTD.100 05 亞洲大學附屬現代美術館  宮島達男《眾生共命》專注探討數字、光、生命循環的日本概念大師級藝術家宮島達男，繼Tao Art 展出《無盡的生命循環》，同時也在亞洲大學附屬現代美術館展開《眾生共命》個展，不同於Tao Art，亞美館透過空間優勢，將宮島達男作品與建築完美融合，並加入共創作品與在地參與計畫，包含互動裝置、影像與現場活動，是匯集宮島自1993年至2025年的經典之作與新作同步發表，亦適合學術與公共對話的延伸。 宮島達男《眾生共命》日期｜2025/11/08–2026/05/10時間｜09:30–17:00（週一休館）地點｜亞洲大學附屬現代美術館（臺中市霧峰區柳豐路500號）票價｜NTD. 250  06南美館｜《皮膚と内臓：自己、世界、時間》台南市美術館這檔《皮膚と内臓：自己、世界、時間》由日本策展人 秋元雄史 操刀，找來十位日本當代女性藝術家，用「皮膚」和「內臟」當起點，帶觀眾從身體感受出發，去想自己、世界和時間之間那些微妙又奇妙的關係。展視覺那一抹鮮紅來自山下茜里的〈超越肌膚 No.0〉局部畫面，視覺衝擊十足。媒材以手工藝、當代裝置、影像混搭，策展也巧妙引用《葬送的芙莉蓮》作隱喻，挑起對「存在」與「連結」的反思。  南美館｜《皮膚と内臓：自己、世界、時間》日期：2025.10.03  -  2026.01.18 時間： 10:00-18:00（週一休館，若適逢國定例假日，照常開放)地點：臺南美術館 2 館 1 樓展覽室 A-D（台南市中西區忠義路二段 1 號）票價｜全票 NTD. 200 07 TKG+ ｜陳敬元個展《Drawing Fold》操刀11月初落幕的白晝之夜多款主視覺，陳敬元以繪畫的筆觸與線條刻畫介於記憶與當下的曖昧感，本次《Drawing Fold》以「drawing」與「fold」兩義切入，建構個展主軸，透過層疊的視覺處理與色感論述個人敘事與集體記憶的張力。展場安排注重繪畫的現場感與觀者近距離的視覺接觸，並藉由版面構成使得觀眾在「看」與「被看」之間流轉，在繪畫的摺疊處尋找曖昧蹤跡。 陳敬元個展《Drawing Fold》日期｜2025/10/30–2026/01/31地點｜TKG+ Projects（臺北市內湖區瑞光路548巷15號）時間｜11:00-19:00 （週日、一休館） 08 尊彩藝術中心｜劉星佑個展 《纏耽？還愚？》 集農業、生態、性別議題、社會記憶於一身的跨媒材藝術家劉星佑，擅長透過影像作品進行社會參與，本次個展《纏耽？還愚？》延續其攝影與裝置的混合語彙，透過地域化的影像紀錄、參與式場域與物件呈現，探問記憶、身份與日常生活的交織。展覽同時聯結歷年獲獎經歷與國際參展經驗，既能關照在地，也能引發跨場域對話，若你關注社會議題絕對會有共鳴。 劉星佑個展《纏耽？還愚？》日期｜2025/11/01–2025/11/30地點｜尊彩藝術中心（臺北市內湖區瑞光路366號）時間｜ 11:00–18:00（週一休館）票價｜免費參觀  09 奇想會 | 日本藝術家magma 個展 《Mixed Foods》日本藝術家二人組 magma（杉山純與宮澤謙一）以「食物」重構日常，將回收物、樹脂與電動零件等異質材料重新拼構，色彩奔放、組裝的手法俏皮，讓日常物件與角色以新的姿態現身——它們既具大眾親近感，也在視線停留的瞬間，是作為一種寓言式的介面：它關乎社會不平等與分裂、氣候危機對農漁產的衝擊，也映照出大規模消費體制下的食物浪費與生產過剩。展覽以類比色彩與幽默重組，既童趣又有點瘋狂。  日本藝術家magma 個展《Mixed Foods》日期｜2025/10/17–2025/11/23地點｜奇想會Whimsy Works Gallery（臺北市大安區安和路一段21巷7號）時間｜13:00–19:00（週二、週三公休） 10 草率季2025 Taipei Art Book Fair最潮書展「草率季 2025」以主題「無限柔軟 Soft POW」登場，將「柔軟」視為創作與文化的力量，而非退讓的象徵。展會集結超過 30 國、400 組獨立出版與藝術團隊，融合書展、藝術展演與市集形式，展現跨界創意。主視覺由 3D 藝術家 Sid & Geri 設計，以虛實交錯的造型呈現創作者自由不屈的精神。現場除書刊外，還有工作坊、講座與現場製作活動，觀眾可親身參與創作過程。展會特別推薦首日入場，搶先體驗限量出版與現場限定周邊。 2025草率季 日期｜2025/11/21（五）– 2025/11/23（日） 地點｜華山 1914 文化創意產業園區 ／ 東 2 四連棟（台北市中正區八德路一段 1 號）票價｜預售票 NTD 380；現場票 NTD 400；快速通關票 NTD 499。優待票NTD.250 起  Source：各展館     2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

到美術館除了逛展外，也能把展覽的靈感與回憶帶回家，尤其2024 年起北美館專注推動「TFAM⭤ REUSE 北美館循環計畫」將展覽中退役或廢棄的材料，轉化為生活用品或設計品，落實永續循環理念，產出不少值得入手的設計。本文盤點 6 款兼具藝術性與實用感的聯名周邊商品，館內藝術商店、網路商店都能入手，讓逛展延續到日常生活。 延伸閱讀：今年底必看！北美館年度壓軸《台北雙年展》11/1登場，54位國際藝術家首度同台 「威廉・肯特里奇」退役軟木花器／軟木徽章北美館將2024年大展《威廉・肯特里奇》展覽牆面所使用的碳化軟木材料，在展期結束後回收再造為「退役軟木花器」與「退役軟木徽章」。徽章可作為隨身飾品，同時具備香氛釋放功能；花器則可插花或放擴香棒，融入日常空間使用。兩款產品以 FSC 認證包裝、環保鋁合金與不銹鋼材質製作，完整實踐了循環生命週期。此系列不僅是展覽記憶的延伸，也兼具設計質感與環保意識。（商品售價：退役軟木花器NTD. 880／退役軟木徽章NTD. 300）延伸閱讀： 睽違5年！北美館隱藏空間「南進門」疫後首度重啟！ 《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》循環隨行包以《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》回收的展覽宣傳帆布及路燈旗布為材料，透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，輕巧獨特的「循環隨行包」設計靈感來自美術館工作人員在佈展、搬運過程中的需求，強調輕盈、多夾層與實用性，並在吊牌中重新使用展覽文宣作為設計符號。這種包款不只方便使用者在館內攜帶資料、飲水與雨具，也能揹出美術館外的環保理念的日常方式。（商品售價：NTD. 750）延伸閱讀： 開箱北美館「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」大展   「典藏標記 — 女性身影系列」標籤貼北美館推出「典藏標記 – 女性身影系列」，擷取館內三幅具代表性的女性題材典藏畫作：陳進的《悠閒》、林之助的《小閒》與丁雄泉的《彩墨-43》，將畫中配色轉換為色票標籤貼。三款色調風格各異，可應用於筆記、書籤、文具標示或日常標記。這組貼紙將經典畫作與生活功能結合，讓藝術走入日常細節中。（商品售價：NTD. 90）  「藏一隅」紀念晴雨傘「藏一隅」設計系列將北美館建築元素、窗框、光影與館內景觀等意象，化為晴雨傘與手帕圖樣。晴雨傘具備紫外線防護功能，可隔絕 90% 以上紫外線；傘布內側搭配插畫風格，有「館內框景」與「迷霧花園」兩款造型可選，不僅兼具實用，也讓你在大雨或日照強烈時仍能優雅出行。傘款。（商品售價 NTD. 480）  「世外塵・花器」此次北美館邀請臺灣新銳品牌「無園藝 WU garden」合作，以館藏藝術家姚瑞中作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》為靈感，將原作中的「偽山水」元素具象化為立體花器。作品以細緻線條堆疊山巒意象，讓古典筆墨與現代設計交錯對話。這款藝術花器兼具觀賞價值與器皿用途，非常適合喜愛藝術、追求設計感的收藏者入手。（商品售價 NTD. 980）   「＋10・加拾」藝術襪北美館與設計品牌「＋10・加拾」攜手推出藝術襪款，以兩件館藏抽象畫作——陳幸婉的《作品8220》及薛保瑕的《起始》為視覺發想，轉譯為襪面配色與線條設計。設計師結合材質與織法變化，使藝術之美躍然於足間。部分款式也從廖繼春的臺灣風景畫取色，創造出美術館獨有的襪品系列。此款藝術襪將典藏畫作「穿上腳」的優雅創意。（商品售價 NTD. 380）Source：臺北市立美術館／北美館線上獨家商店      2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

北美館年度最大展——迎來冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松首度在台的大型個展《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》，精選藝術家30年創作歷程中的71件代表之作，展期為2025年6月21日至9月21日，之後將前往雅加達與馬尼拉完成五站世界巡展。延伸閱讀：冰島藝術大師「奧拉弗・埃利亞松」首次在台個展！6月登場 發生什麼事？ 很難想像台灣有多少奧拉弗・埃利亞松的粉絲，許多人在國外看過他的展，為這位冰島藝術家讀特的世界觀、關注大自然的創作脈絡所打動，而這次大展《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》在繼新加坡、紐西蘭奧克蘭巡展後，終於來到台北。作為本次世界巡展中規模最大的第3站，展覽包括奧拉弗・埃利亞松1990年代以來的17件重要創作，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多元媒材，這次首次將其創作完整引介亞太觀眾面前，並舉辦對談、公眾活動、專輯發行，期待開展一場藝術與社會的深層對話。 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程 」的展覽核心？《你的好奇旅程》由新加坡、奧克蘭、台北、雅加達、馬尼拉等五地美術館聯合製作，核心在於回應「感知」與「環境」的多重關係。展覽將觀眾置於創作的中心，透過空間移動與身體參與，打造一場獨一無二的觀看經驗。藝術家運用光線、水霧、空氣流動與色彩對比，揭示日常中被忽略的現象，讓觀眾重新認識自身與環境的關聯。「旅程」不僅象徵地理遷徙，更代表思想的流動與感知的擴展。此次展覽特別著重氣候變遷與永續議題，並反思展覽運輸與製作過程中的碳足跡，展現藝術實踐與環境責任之間的新關係。延伸閱讀：2025北美館重點展覽公布！8大亮點總整理 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程 」 北美館5大主題、作品亮點介紹奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2010 奧拉弗・埃利亞松 這次最具互動性的作品為《多重影子屋》(2010）由數個螢幕組成，藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；倫敦泰德現代美術館典藏。© 1994 奧拉弗・埃利亞松氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索——這可以說是奧拉弗・埃利亞松最重要的創作脈絡，《苔蘚牆》（1994）將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化。奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025，紐約現代藝術博物館典藏。© 1995 奧拉弗・埃利亞松展覽橫跨五大主題：光影實驗、身體互動、自然變異、氣候意識與旅程轉譯。開場由在北美館大廳來回擺盪的《循環扇》帶出空氣流動的節奏，接續雕塑裝置作品《雙螺旋》與黑暗房間裡的《被活動定義的物體》挑戰靜與動的視覺錯覺。奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《環星共振器》，2018。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2018 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2023 奧拉弗・埃利亞松 《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。奧拉弗・埃利亞松，《漂流指北針》，2019。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2019 奧拉弗・埃利亞松 《美》與《單色房間》則改變觀者色覺經驗，引領身體感官的深層參與。新作如《冰河的最後七天》以青銅雕塑記錄冰川融化過程，傳遞氣候危機訊息。奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。© 1997 奧拉弗・埃利亞松《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；洛杉磯當代藝術館典藏。© 1993 奧拉弗・埃利亞松奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024-2025 奧拉弗・埃利亞松這是一件最為呼應展覽名稱主題「旅程」的作品，《地震儀對距離的證言》（2024-2025），透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。以創作過程喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結。 奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松   奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》 北美館展覽資訊奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024。圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024 奧拉弗・埃利亞松自6月21日至9月21日於臺北市立美術館一樓展出，涵蓋1A與1B展間。展覽期間將舉辦開幕對談、親子與成人導覽、永續與感知為主題的公眾活動，並推出雙語專輯《我們的島嶼之海》。更多資訊請至北美館官網與官方社群。觀展之餘，不妨參加由藝術家與作家共構的延伸活動，深入理解人與自然、藝術與氣候的交織關係，展開一段屬於你的「好奇旅程」。 《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》展期：2025.06.21-2025.09.21地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室       2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

當代藝術大師奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）以其挑戰感知、融合自然與科技的創作風格聞名全球。2025年6月他將首度來台，於北美館舉辦大型個展《你的好奇旅程》，展出17件代表作，也是藝術家橫跨30年的藝術實踐。這不僅是北美館年度大展，也是亞太區藝術界的重要盛事。   看展亮點01冰島丹麥藝術家 奧拉弗・埃利亞松是誰？奧拉弗．埃利亞松肖像照。攝影：奧拉弗．埃利亞工作室，2025。 奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）1967年出生於丹麥，在冰島和丹麥兩地成長，因為環景使然，自幼深受自然景觀啟發。1989至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院，畢業後即前往柏林創立「奧拉弗・埃利亞松工作室」，至今已成為一個規模完整，涵蓋藝術、建築、研究與設計的跨領域創作團隊。他的作品嚴謹，結合裝置、雕塑、繪畫與攝影，強調觀眾參與與感知經驗。2003年於倫敦泰特現代美術館展出的《天氣計畫》（The weather project），即以巨大「太陽」裝置引發對氣候變遷的反思，也彷彿預言了昨日的未來。奧拉弗・埃利亞松，《紐約瀑布（布魯克林碼頭）》The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers)，2008。攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供。© 2008 奧拉弗・埃利亞松 2008年的《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls (Brooklyn Piers)則以都市水景為主題，引領觀眾重新審視城市與自然的關係。除了藝術創作，埃利亞松也是社會行動者，長期關注永續發展與能源議題，其作品《觀冰》（Ice Watch）與太陽能社會企業「小太陽」計畫更具代表性，強化「藝術」作為環境倡議平台的能量。  看展亮點02冰島丹麥藝術家 奧拉弗・埃利亞松首度來台奧拉弗．埃利亞松工作室。攝影：Zan Wimberley，2019 © 2019奧拉弗・埃利亞松今年奧拉弗・埃利亞松將首次踏上台灣，於北美館舉辦大型回顧展《你的好奇旅程》。展期為6月21日至9月21日，由北美館與奧拉弗・埃利亞的柏林工作室共同策劃。本展聚焦他30年來的藝術生涯，精選17件代表作品，展品涵蓋裝置、雕塑、繪畫與攝影，呈現他如何透過自然元素、光線與空間引導觀者反思環境。不僅僅想要呈現藝術展，更是一場探索之旅──引領觀者穿越光影、進入自然現象的再造空間，重新思考與世界的連結。延伸閱讀：睽違5年！北美館隱藏空間「南進門」疫後首度重啟    看展亮點03冰島丹麥藝術家 奧拉弗・埃利亞松作品搶先看奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993，聚光燈、水、噴嘴、木材、水管、泵浦，尺寸依場地而定。作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1993奧拉弗・埃利亞松 本次北美館展覽中，兩件重磅作品尤其值得期待。首先第一件是1993年的《美》（Beauty），透過光線折射與水霧營造出流動彩虹。作品強調觀者在空間中的移動與感知變化，每個人所見的彩虹都獨一無二，象徵美是主觀、互動且流動的。奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），2024，青銅、玻璃球、不鏽鋼、鋁，152.5 × 300 × 70公分。作品於新加坡美術館拍攝。攝影：Joseph Nair, Memphis West Pictures。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2024奧拉弗・埃利亞松 第二件是2024年的新作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），透過七件青銅雕塑與玻璃球，紀錄冰川從原始形態至完全融化的過程，喚起觀眾對氣候變遷與環境保育的深刻省思。這些作品不僅視覺震撼，更是對環境議題的深層回應。展場空間的設計與光影配置也將強化觀眾的沉浸體驗，使藝術成為一種可以「走入」、「觸碰」與「感受」的實體旅程。延伸閱讀：威廉．透納250週年全球巡展6月登中正紀念堂！ 看展亮點04冰島丹麥藝術家 奧拉弗・埃利亞松世界巡迴展奧拉弗・埃利亞松，倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》（The weather project），2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2003奧拉弗・埃利亞松作為亞太地區巡展中重要的一站，《你的好奇旅程》不僅是奧拉弗・埃利亞松首次登台，更是橫跨亞太的國際巡迴展之一。台灣觀眾將有機會近距離感受科技與自然對話的創作，了解藝術如何跨越語言與文化，倡議當代全球所關注與行動的議題。展覽自2024年啟動，預計於3年間巡迴5座城市，首站為新加坡美術館，其後在紐西蘭奧克蘭美術館展出，台北則為第三站。展覽結束後，將移師印尼雅加達的MACAN美術館，以及馬尼拉的MCAD當代美術館。  奧拉弗・埃利亞松，第50屆威尼斯雙年展丹麥館《單色房間》（Room for one colour），1997。攝影：Giorgio Boato。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 1997 奧拉弗・埃利亞松 巡展最強調的，通常是在不同文化語境中、實體空間限制下，如何重新詮釋作品？因而觀眾在每座城市都將體驗不同的策展語言與空間布局。埃利亞松本人對於環境、氣候、共同感知的哲學相當細膩並要求精準，這次將透過藝術展覽連結各地觀眾，展開一場關於自然、感知與人類未來的全球對話。延伸閱讀：故宮《美國大都會博物館名作展》怎麼逛？6 月登場！      《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》日期｜2025/06/21（六）——9/21（日），週一休館地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B展覽室大展搶先看｜奧拉弗・埃利亞松           2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

 過去大家所熟知北美館大門入口，是館址北門，而比較少人知道的是，北美館的入口其實不只一個！在館址的南面藏有一個較少被提起的隱藏空間「南進門」，這個於2010年因應臺北花博而誕生，用來連接美術公園的出口，後來因為疫情關閉，終於在5年的閉關後於2025年一月重新開啟。延伸閱讀：2025北美館重點展覽公布！8大亮點總整理：冰島藝術大師埃利亞松、6 位臺灣藝術家、第14屆雙年展   北美館隱藏空間「南進門」亮點1 與花博同期誕生2010年臺北國際花卉博覽會期間，為了強化「北美館」與「美術公園」的連結，因而於美術館南向與中山美術公園銜接處，增建了一個廊道形式的第二出入口，稱之為「南進門」。南進門由去年以「台大人文館」拿下2024年台灣建築獎首獎的知名台灣建築師簡學義操刀，以高架懸挑的管狀量體呼應北美館本體建築形式，與北面正門遙相對，除了緊鄰王大閎故居，也面對當時的美術公園以及整個花博園區，做為對市區的開口，迎接來自各地的訪客。在南進門建成11年後，因應疫情於2021年關閉，這段時間館方不只是封閉動線，同時也思考新的規劃並進行結構優化，同年「典藏庫房新建暨南進門改善工程」正式啟動，也開始了空間改造的序幕。 在2012年，南進門也曾經作為台灣精品館的展示空間。Source：臺北市立美術館經過幾年的精心規劃與施工，2025年1月，南進門重新開放，邀請大家從這裡走進北美館。 北美館隱藏空間「南進門」亮點2 獨特位置與空間概念北美館南進門空間場景照。Source：臺北市立美術館 「南進門不僅是一個出入口，更是一座連結城市、自然與藝術的過渡空間。」除了作為另一個出入口選項外，也要強調室內空間與戶外自然的融合，保留視覺穿透性，不僅在空間規劃上，甚至南進門裡的展覽作品中都能看到這項設定，希望藝術展覽不僅侷限於館內，讓城市與館內展生對話與共鳴」。另外，強調「過渡性」，空間加入了明顯的「開放」與「沉浸感」，利用光影變化、材質選擇與藝術裝置，透過動線規劃與空間層次的安排，讓訪者在踏入北美館前，便已開始一場過渡性的藝術感官體驗，為此，也用心優化了由南進門順暢抵達館內展廳的動線引導，例如南進門也提供售票與電子寄物服務，訪客不須繞到大廳而直達主要展區。北美館南進門入口於 1 月 18 日起重新開放，也提供售票與電子寄物服務，不須繞到大廳而直達主要展區。延伸閱讀：「純Object」日本駐村藝術家梁瀚云個展《️記憶的錨點》2/9登場！純粹儀式感創作，以火、土捏塑生命花火    北美館隱藏空間「南進門」亮點3 首檔兩藝術團隊進駐「南進門藝術計畫:我們總是需要為世界創造出更 新的故事」山朋水貴+發條鼻子，《ZAI》，2025。 Source：臺北市立美術館「南進門藝術計畫:我們總是需要為世界創造出更 新的故事」陳慧嶠，《當球體融入牆上的色彩時...》，2025。 Source：臺北市立美術館南進門重啟首檔，北美館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題，邀請藝術家陳慧嶠、藝術團體「山朋水貴廖音喬+發條鼻子陳茂康」共同打造黑白二元敘事空間（一黑一白兩通道）各自表述「透明」與「渾厚」的融合，以及其之間的流動。 陳慧嶠《當球體融入牆上的色彩時...》在白色空間以顏色揭露出「輕盈」；山朋水貴+發條鼻子的《ZAI》則在黑色空間結合環境的沉浸式裝置，企圖創造「多種區域」且「虛實交會」的場所。策展人說明，「我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。」延伸閱讀：2025桃園美術館計畫公布！6檔展覽亮點整理：新加坡國家美術館、桃園國際藝術獎、龔卓軍共同策展   北美館隱藏空間「南進門」亮點4 未來規劃&內容定位首檔也是今年南進門藝術計畫展期目前唯一的一檔，先暫估一年，接下來是否延長或換檔，會依照新館擴建發展保持計畫調整的彈性，「南進門」作為連通新舊館的路徑，希望帶給觀眾流動性的體驗，觸發觀眾感受「場域」交錯的虛實感、延伸性，同時具有新奇感和靜謐感，進而驅動身體最原始的感知 。 延伸閱讀：北美館《托瑪斯．德曼：歷史的結舌》開展！4大亮點：專拿歷史名場面開刀，1:1紙模型神還原現場   Source：臺北市立美術館   染什麼顏色白髮不明顯？髮型師解答「蓋白髮」5大正確觀念：市售染劑藏風險，選對淺髮色更持久2025年Netflix必追日本作品10部推薦！山崎賢人《今際之國3》強勢回歸，草彅剛《新幹線驚爆倒數》經典翻拍加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

年底前，臺北市立美術館照慣例提前宣布隔年展覽計畫，邁入新的年度，2025年北美館將端出什麼大菜，重點計畫為何？當中最受矚目的2檔重量級國際藝術家大展，分別是冰島——丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）、德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand），接著有6檔臺灣各世代藝術家個展輪番上陣，而在2025年底也將迎來第14屆台北雙年展，這也是眾所矚目的焦點，現在就來看看2025年北美館逛展8大重點有那些？延伸閱讀：北美館40年來首度大擴建！全新「典藏庫房」斥資上億打造，預計於2024年正式啟用！  2025北美館年度展覽重點1 ：奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson 個展奧拉弗.埃利亞松 ，《美》，1993。攝影:Joseph Nair，Memphis West Pictures|新加坡美術館。 Source：藝術家、neugerriemschneider 畫廊(柏林)、Tanya Bonakdar 畫廊(紐約/洛杉磯)。奧拉弗.埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024。 攝影:Joseph Nair，Memphis West Pictures|新加坡美術館。 Source：藝術家、neugerriemschneider 畫廊(柏林)、Tanya Bonakdar 畫廊(紐約/洛杉磯)。  冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）是大膽的藝術創新先驅，藝術地位不可動搖，作品被紐約MoMA、泰特現代美術館、巴黎龐畢度中心等機構湊收藏，還曾代表丹麥參加威尼斯雙年展。《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》是他的東南亞巡迴展，呈現他過去30年涵蓋裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等多種形態的藝術實踐。  埃利亞松擅於創造大尺度環境的脈絡，並與展覽現場的特定或隨機條件相互作用。強調觀眾的主觀體驗，埃利亞松的展覽不是單純的觀看，而是全方位的體驗、常與觀者互動，藉由空氣的流動、地球磁場、燈光顏色的變換等，敏銳地挑動身體和感官的經驗，激發觀者對自我的思考。 延伸展覽：北美館「藝術電影院」正式開放！空間融入復古元素、獨特選片值得朝聖，4大必訪亮點一次看  2025北美館年度展覽重點2：托瑪斯德曼 Thomas Demand個展托瑪斯.德曼，《實驗室》，2000，C-Print/水晶裱，180 × 268 公分。Source：藝術家、北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn  托瑪斯.德曼，《文件夾》，2017，C-Print/水晶裱，125 × 195 公分。Source：藝術家、北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn 德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）德國攝影學派代表，也是威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展的常客。他以其大尺幅攝影聞名。托瑪斯·德曼以獨創的手工製作的紙模型聞名，他以極致的精細筆觸還原出現實生活中的場景，例如歷史事件的現場或日常空間。這些模型隨後被拍攝成大尺寸的攝影作品，而模型本身則會被摧毀。 德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片或影片，觸及「紙如何作為影像與記憶載體」？紙脆弱的質地如何承載人們的日常生活，或甚至沉重歷史？本展《托馬斯．德曼：歷史的結舌》集結約70件作品，完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係。 延伸閱讀：日本建築大師隈研吾在台最新力作！台中勤美術館12月正式啟用，開館前5大亮點搶先看  2025北美館年度展覽重點3：6 檔跨世代臺灣藝術家個展1)「黑潮：賴純純回顧展」賴純純，《向林壽宇致敬》，1984-2013，壓克力顏料、 沙、木板，243 × 234 × 184 cm，藝術家自藏;「台灣現 當代女性藝術五部曲，1930-1983」展覽現場，2013，臺北 市立美術館。Source：臺北市立美術館 藝評家張晴文擔任《黑潮》客座策展人，將回顧藝術家賴純純深邃、多變又實驗的創作歷程。80年代，她以純粹色彩的抽象性排列，探討繪畫形式的可能。作為拓展台灣當代藝術語言的藝術家之一，她的作品常涉及多媒材創作，包括雕塑、裝置、影像與繪畫，她的作品時常探討女性身體、社會文化對女性的壓迫與想像，成為台灣女性主義藝術中的重要聲音。  2)黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」黃麗音，《休息中》，2023，低碳鋼鐵罐、印刷鐵片、紙， 64 × 192.5 × 17 cm。Source：藝術家、Public Gallery 、臺北市立美術館  2022臺北美術獎首獎黃麗音個展《Lili Deli麗麗食品》擬仿商店形式，透過多媒材的展現，拆解日常飲食和消費習慣，探討當代資本主義對於「廉價」和「便利」生活方式的影響，展覽結合在地民情、攤販文化，店名懷舊具年代感，呈現和陳列卻又極度當代，打造熟悉卻又荒謬的時代切面。  3）李紫彤「力求失真的嗓音」李紫彤，《#迎靈者》，2022。Source：藝術家、臺北市立美術館  李紫彤「力求失真的嗓音」探討藝術家自身在拍攝實驗紀錄片歷程中，試圖作為創傷代言者卻難以如實傳達的拉扯。  4) 柯良志「雙鉤廓填」柯良志，《今不同璧》，2022。Source：藝術家、臺北市立美術館 柯良志將打造擬仿工地圍籬的場域，由藝術家現場臨寫商業招牌專書中的字體，表現既人工又機械化的矛盾性，同時探索「書寫」的當代意涵。  5) 徐瑞謙「翻閱165頁的厚度」徐瑞謙，《靜物-1》，2022。Source：藝術家、臺北市立美術館 探索材料、物件的潛力，呈現各種未被明確定義用途的物料，邀請觀者以身體丈量並細察自身與物件的關係。  6) 彭弘智 「未完成之作——當靈媒作為編劇」彭弘智，《開光的吊燈》，2024。Source：藝術家、臺北市立美術館  彭弘智 「未完成之作——當靈媒作為編劇」以單屏幕電影錄像和大型機械裝置，探究臺灣劇場界三位早逝開拓者的影響。  2025北美館年度展覽重點4：第14屆台北雙年展第13屆台北雙年展(2023)主題視覺。Source：臺北市立美術館 兩年一次的台北雙年展，在2025年底將來到第14屆，本次將交由山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）雙人組擔任策展人，二人現為柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長，他們具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景。本屆台北雙年展將從臺灣層層交疊的歷史切入，以展覽、表演、現地製作、論壇等各種公眾計畫為基礎，試圖捕捉流淌在個人記憶和集體意識中的連結，以感性思維重新建構我們與世界的關係。  2025北美館年度展覽重點5：倪蔣懷紀念展倪蔣懷，《猴硐礦區》，1928，水彩、紙，49 × 66 公分。Source：臺北市立美術館  倪蔣懷（1894-1943）是臺灣第一代水彩畫家，為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎的首位臺籍門生，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，曾連三度入選「臺灣美術展覽會」；後經營煤礦事業之餘仍創作不輟，同時亦資助畫會活動、創辦臺灣繪畫研究所，竭誠推動臺灣美術發展。  2025北美館年度展覽重點6：北美館開放網絡計畫許家維，《沉沒的聲音》(暫名)，錄像截圖，六頻道錄像、聲納裝置、混合實境裝置。Source：藝術家、臺北市立美術館  北館今年啟動的「TFAM Net.Open北美館開放網絡計畫」，是因應當代不斷變革的對策，而明年度線上展覽計畫「消失的反動」（暫名），將與墨西哥籍策展人、數位藝術與文化研究者多琳．理奧斯（Doreen A. Ríos）合作，探索數位與網路時代的發展趨勢及現象。以 MR 混合實境的方式、同時開放多人進入作品場域中。今年首次嘗試打造藝術放映空間，推出「開放式結局：TFAM放映計畫」，以「類影展」的型態精選多部難能一見的電影與單頻道影片作品，後續播映片單與時程表將陸續公布！  北美館2025年度重點展覽7：北美館時代劇場杉本博司，《劇院：紐約無線電城音樂廳》，1978，42 × 54 公分。東京寫真美術館收藏。Source：北美館謝三泰，《火燒島：流麻溝15號》，2021。圖像由藝術家與北美館提供  「時代劇場：當代影像的複數演繹」由館內策展人余思穎策劃，展覽關注從類比至數位時代的影像生產，反思拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。進入數位影像時代，展覽以「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等子題，展出17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，包含與東京都寫真美術館借件之杉本博司、西野壯平作品，呈現對人類生活與社會實踐、文化行動的關懷與觀點。  北美館2025年度重點展覽8：北美館第12屆X-site計畫《毛孔城市－佔領計畫》夜景示意圖。Source：表層工作室團隊、臺北市立美術館  X-site以美術館戶外廣場為基地，是個支持型計畫，自2014年起，每年公開徵選臨時性空間創作提案。明年登場的第12屆X-site計畫便將材料再生利用列入評選條件之一，團隊「表層工作室」的獲獎計畫《毛孔城市－佔領計畫》，其使用材質以重量計有近四分之一來自回收材，如裝置的布質鋪面原料為回收寶特瓶再製環保紗，透過大範圍的實驗地景，讓美術館前的空間擴延出觀眾與永續議題的對話路徑。待展期結束，佔作品總重約一半的材料拆卸後可直接再次使用，大幅減廢並促進營造物料的正向循環。         「吸引力法則」2025年還適用？向宇宙許願的8大步驟：撰寫感恩日記、構築未來藍圖，「心想事成」有跡可循《時代雜誌》2024百大照片回顧：川普造勢遇襲、撒哈拉沙漠長出綠洲，台灣「這張照片」入選！加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。

你想像過在美術館「看電影」嗎？今年秋天，北美館正式啟動「開放式結局：TFAM放映計畫」，首次在地下樓打造一座「藝術電影院」，以「類影展」形式展出亞歐等地重量級導演及影像藝術家的作品，大多在電影院、影展看到很難看到，並具有高度藝術性和前衛性。全計畫共有三階段，首波展映名單包含尚盧．高達、蔡明亮、鍾孟宏等等影壇傳奇和當代名導，以下儂編整理出4大亮點，非常值得親自造訪！延伸閱讀：《懼裂》黛咪摩爾10部電影代表作：《第六感生死戀》成90年代催淚神片、《脫衣舞孃》獲好萊塢女演員最高片酬    北美館藝術電影院亮點1：空間融入復古元素Source： 北美館為了本次「開放式結局：TFAM放映計畫」，北美館特別打造了一座「藝術電影院」，並在這個臨時性影廳的空間設計中融入復古元素，例如隱約可見的「售票亭」概念、定時播映的張貼海報以及當月放映電影表，勾起以往老戲院排隊買電影票的記憶，而影廳門口和迴廊空間則在湖水綠與夕陽橘的配色交織下，彷彿帶領觀眾走進一個介於現實和虛幻之間的迷幻空間，也巧妙翻轉了北美館的白盒子空間。延伸閱讀：《劊樂小丑3》驚悚上映4看點！爛番茄開片93分，紐約時報大讚：沒有電影能挑戰的恐怖極限   Source： 北美館    北美館藝術電影院亮點2：平常「看不到」的電影Source：北美館既然都在美術館裡特別打造電影院，選片題材當然也很不一樣！本次北美館「開放式結局：TFAM放映計畫」分為三階段選片，第一階段（10/12~12/29）包含17支獨具特色的長、短片，大多選擇較難在商業電影院、一般影展看到的作品，藝術性和前衛性較高。例如法國新浪潮導演尚盧．高達《電影史精選時刻》（2001），以多達495部電影、148本圖書等眾多圖像片段重新剪輯混接而成，並在法國龐畢度藝術中心進行首映；台灣電影導演蔡明亮的短片《化身》（2012）、《漫不經心》（2121）片長約2、30多分鐘，而《是夢》（2007）曾於坎城影展、第52屆威尼斯雙年展台灣館展出，此次放映的是不同的22分鐘版本。延伸閱讀：【金馬61】全球影壇大師來台授課！2024 金馬大師陣容曝光：《媽的多重宇宙》關繼威、《魷魚遊戲》幕後推手都來了   北美館藝術電影院亮點3：不一樣的觀影體驗Source：北美館第一階段選片主題以「羊皮紙」及「白噪音」等兩大單元作為區分，羊皮紙單元將影廳空間視為「複寫紙」，放映跳脫一般敘事和表達手法的電影作品，其藉由不同播映環境、美術館與影展的版本差異，或是混用空間裝置、多頻道等藝術表達方式呈現。而白噪音單元則是從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）1985年《白噪音》小說為靈感，聚焦於人類世的當代處境，題材概括資訊氾濫、環境威脅，以及科技帶來的進步與毀滅，縈繞著當代議題的留白和省思。正如策展團隊簡正怡所強調：「本次計畫並非一般視覺藝術展出，而是帶狀式的影片播映計畫。而名稱中的『開放』除了是對觀者詮釋的自由外，更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。」    北美館藝術電影院亮點4：鮮少曝光和台灣首映的作品Source：北美館北美館日前公布了第一階段播映片單，首波展映的導演、創作者多為跨界身份，國籍橫跨臺灣、中國、日本、法國等地，許多作品更是過往鮮少曝光或是台灣首映。像是台灣導演鍾孟宏較少曝光的短片《逃亡》、《驅魔》、《慶典》，拍攝於1993年至1994年之間，是他進入廣告業前探索時期的創作；而中國紀錄片運動先驅趙亮的《無去來處》，中國影像藝術家楊福東《陌生天堂》則是台灣首次放映。      2024 台南特色咖啡廳推薦 Top6！「叁沌」侘寂風裝潢超好拍、隱身在南美二館「褐 Umber」極簡控最愛！Gucci 2024秋冬必收「棕色包」推薦 10 款！NewJeans Hanni愛用馬銜鍊半月包，全新老花大包投資首選加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。