2026北美館10大重點展覽公布：坂本龍一、超現實主義大師、臺北美術獎首獎個展
北美館在2025以「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」等國際大展再創10年來入館人次新高紀錄後，2026 年持續擴張其策展能量與國際能量，從獲國際權威藝術媒體《Frieze》肯定的台北雙年展，到坂本龍一橫跨聲音、科技與哲學的大型回顧展，北美館今年將以多層次策展結構回應時代。以下盤點2026北美館十大重點必看展覽，在全球藝術版圖中，提出屬於台灣本地的觀看方式。
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坂本龍一＋高谷史郎，《生命–流動、無形、無聲...》，2007。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano
本展「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。
（上）坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–無形・無聲》（MOT 版），2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano。（下）坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async–初光》，2017。阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影：Takeshi Asano
展期｜2026.10.31－2027.03.14
場地｜一樓 1A、1B
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Source：Bella儂儂
作為北美館最具國際影響力的旗艦計畫，第14屆台北雙年展以「思慕」為策展核心，從台灣層疊的歷史經驗出發，探問個人記憶與集體意識如何在當代交織。策展團隊由柏林漢堡車站當代美術館雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同擔綱，展覽空間以紡織隔幕構築流動視野，使作品彼此形成柔軟而開放的對話。此展亦獲《Frieze》評選為 2025 全球十大推薦展覽之一，確立其國際座標。
展期｜2025.11.01－2026.03.29
場地｜地下樓、一樓、二樓
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李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。
「物質世界」從人與物的雙向塑造關係切入，檢視物件如何參與形塑社會結構與日常經驗。策展以北美館九〇年代後的典藏作品為基礎，並委託李傑、湯雅雯創作新作，從生產、過剩、殘餘到錯置與拼接，梳理當代物質文化的多重面貌。展覽不僅聚焦物件本身，更關注物如何成為內在狀態與哲學思考的映射，構築一條介於生活與藝術之間的觀察路徑。
湯雅雯，《揚起》，2023，送風裝置、格柵出風口、蛇型簾、沙礫、灰塵、白報紙、抹布，尺寸依空間而定。圖像由藝術家提供。
展期｜2026.04.25－2026.08.16
場地｜二樓 2A、2B
薩爾瓦多．達利，《神曲》系列，第27號：〈邏輯學魔鬼〉，1960，石版印刷，25 × 18公分。© Savlavor Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.
由德國 IKA 策劃，本展回溯超現實主義自 1924 年以來的思想與實踐，並與當代創作展開跨時代對話。展覽以「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」、「渴望之物」四大子題，集結達利、馬格利特、馬克斯．恩斯特、曼．雷、辛蒂．雪曼與大衛．林區等重量級藝術家作品，呈現約 120 件跨媒材展品，顯示超現實精神如何持續影響當代視覺文化與社會想像。
曼．雷，《安格爾的小提琴》，1934，授權藝術微噴，31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.
展期｜2026.04.25－2026.08.30
場地｜地下樓 D、E、F
山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3頻道錄像投影裝罝，23分鐘。
策展概念源自布魯諾．拉圖的「臨界區」理論，本展試圖鬆動人與物、自然與科技的二元對立，轉而思考彼此共生的可能性。在人工智慧與演算法主導的時代，展覽邀請觀眾重新理解「共感」作為一種理解世界的方式。參展藝術家涵蓋周東彥、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育，以及多組國際創作者，透過裝置、行為與影像，構築共享與互助的感知場域。
陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依空間而定。
展期｜2026.05.09－2026.09.20
場地｜一樓 1A、1B
李亦凡，《鬱卒的平面》(影像示意圖)，同展名新作。©李亦凡，圖像由藝術家提供。
藝術家李亦凡代表台灣參與第61屆威尼斯雙年展，由丹佛美術館策展人 Raphael Fonseca 策劃。「鬱卒的平面」回應數位軟體形塑下的感知扁平化現象，延續李亦凡對影像生成與即興敘事的長期探索。展覽以數位焦慮為切入點，反思觀看、主觀意識與未來表達的可能性，為台灣當代藝術在全球數位語境中提出具辨識度的回應。
展期｜2026.05.09－2026.11.22
場地｜義大利威尼斯 普里奇歐尼宮
2026 年 X-site 首獎：做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》
X-site 計畫持續作為北美館實驗建築與公共藝術的重要平台。本屆作品「鏡・亭・山：相看兩不厭」以自然意象與空間反射為題，回應美術館戶外場域與城市風景的互動關係。作品透過臨時性建築結構，引導觀眾在移動與觀看中重新感知環境，延續 X-site 一貫對公共性與空間實驗的關注。
展期｜2026.05.16－2026.07.26
場地｜戶外廣場
王雅慧，《日光下的靜物》，2005，錄像裝置，4分36秒。臺北市立美術館典藏。
本展為王雅慧逝世後最完整的回顧展，系統性呈現其二十餘年創作歷程。王雅慧以低科技影像與手工裝置建構介於真實與錯覺之間的詩性空間，作品跨越平面、立體與時間感知。展覽除代表作外，亦納入手稿、筆記與紀錄影像，完整呈現其藝術思考脈絡，重新定位其在台灣當代藝術史中的位置。
王雅慧，《葉洞》，2011，微噴輸出於半光面相紙，37.5 × 50公分（×6）。臺北市立美術館典藏。
展期｜2026.09.12－2027.01.03
場地｜二樓 2A、2B
陳肇驊《在 下圭柔山》。Source：臺北市立美術館
作為臺北美術獎的重要延伸，本展聚焦 2023 首獎藝術家陳肇驊的創作實踐。透過完整展覽形式，呈現其作品在形式、概念與媒材上的發展，並藉由美術館空間深化其創作語境，體現獎項對新銳藝術家長期支持的策展精神。
展期｜2026.09.26－2026.12.20
場地｜地下樓 E、F
圖為2025臺北美術獎首獎得主 謝榕蔚/軌道，2025，陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本，尺寸依場地而定
臺北美術獎持續關注台灣當代藝術的多元樣貌與創作能量。在2026 年度臺北美術獎也將匯集不同世代藝術家的實驗性作品，呈現當代藝術對社會、文化與技術議題的回應，亦作為觀察台灣藝術生態的重要窗口。
展期｜2026.10.24－2027.02.1
場地｜三樓 3A、3B
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