全台六、七月展覽不斷更新！高雄市立美術館全新國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast）展覽以台灣特有的辦桌文化作為隱喻，從歐洲到亞洲，招集26位藝術家以自身經驗回應遷徙、離散、身份認同與文化碰撞等議題，啟動一場關於當代處境的人文盛宴，邀請觀眾重新思考我們與他人、與土地的關係。 延伸閱讀：2026全台6、7月展覽推薦：50萬人朝聖西班牙藝術家、埃及木乃伊、慕夏到林布蘭  高美館《漂流宴》：從台灣辦桌文化出發的國際盛宴耶萊娜・米契奇的〈顏色／戰場〉以蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。在台灣「辦桌」象徵著人際連結、共享與凝聚社群的重要活動，《漂流宴》以此為策展核心，將原本屬於地方文化的聚會形式，轉譯為跨越國界的藝術交流平台。展覽歷時兩年，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納發展，並與當地藝術機構展開深度合作。《漂流宴》開幕演出〈克里奧化身體〉透過身體行動與聲響編織流動、混融與轉化的感知經驗。隨著各地合作推進，展覽來到高雄，也讓這座長期與海洋、港口及移動歷史密切相關的城市成為串聯不同文化的重要節點。透過藝術家的創作與對話，《漂流宴》將辦桌文化從餐桌延伸至全球視野，重新定義當代社會中的「共享」與「交流」。 延伸閱讀：2026堪稱「埃及元年」？奇美、史博館、駁二、松菸接力登場！展期、主題、票價一次整理  高美館《漂流宴》：回應全球化時代的遷徙經驗高美館《漂流宴》展場一隅。「漂流」與「盛宴」兩個看似矛盾的概念，構成了本展最核心的命題。漂流象徵洋流、地緣政治與歷史推進下的人口流動；盛宴則代表聚集、交流與情感連結的可能。兩者共同描繪出當代世界不斷移動與重組的人文景觀。疫情過後，人們重新意識到面對面交流的重要性，而移民、跨國工作與文化遷徙也成為全球共同經驗，以此邏輯匯聚於《漂流宴》。 延伸閱讀：首爾50萬人朝聖《奇想世界》展6月來台！珍珠奶茶、沉浸式互動，6款早鳥套票一次看  高美館《漂流宴》：從貿易歷史到移民文化的多重視角李立中作品〈威廉大公的購物清單〉透過駐地研究扣合17世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象。本次展覽呈現多件高美館委託新作，包括台灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉透過駐地研究回望十七世紀全球貿易體系，反思當代資本與消費文化；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則以幽默筆觸描繪奧地利咖啡館中的觀光景象，映照社群時代的觀看方式。黃海欣作品〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，呈現社群時代下的奇異感受。曾琬婷以〈植物肖像計劃 II～南島野豔〉探索南島文化與植物遷徙之間的隱喻關係；韓國藝術家尹洙竫的大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉則從個人移居經驗出發，觸及身份認同與文化適應的深層課題。不同背景的藝術家共同交織出全球化時代的多元敘事。尹洙竫的〈家，流浪的起點，漂流的終站〉喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。高美館《漂流宴》：打造多層次的文化對話現場高美館《漂流宴》盛大開展，參展藝術家為開幕嘉賓介紹作品創作理念。 《漂流宴》不僅是一場展覽，更是一項延續性的公共文化計畫。高美館特別規劃多場教育推廣活動，包括Gallery Talks展覽微講座、慢看練習室：觀看的多重聲道、語言漂流記及美術館夜行等，鼓勵觀眾從不同角度理解作品與背後的文化脈絡。當藝術不再只是「展示」而成為跨文化溝通的媒介，《漂流宴》為觀眾帶來的文化潮汐將更貼近當代世界。  《漂流宴》（Drifting Feast）日期｜2026.5.30−10.18地點｜高雄市立美術館 104、105展覽室時間｜週二至週日 09:30－17:30（週一休館）   Source：高雄市立美術館  高美館《漂流宴》逛展常見Q&A Q1：高美館《漂流宴》適合不常看當代藝術的人參觀嗎？A：非常適合。《漂流宴》並非以艱澀的藝術理論為主，而是從「家」、「遷徙」、「身份認同」等每個人都可能經歷或感受過的生命經驗出發。展覽透過影像、裝置、繪畫與聲音作品，將全球化、移民與文化交流等議題轉化為具體且易於理解的故事，即使沒有藝術背景，也能從作品中找到與自身生活的連結。 Q2：參觀《漂流宴》大約需要預留多少時間？A：建議預留1.5至2小時較為充裕。展覽匯聚26位國際藝術家作品，涵蓋大型空間裝置、攝影、錄像及跨媒材創作，部分作品涉及歷史脈絡與文化研究，值得細細閱讀與觀看。若想參加展覽導覽、Gallery Talks或教育推廣活動，則建議安排半天行程，以獲得更完整的觀展體驗。 Q3：高美館《漂流宴》有哪些必看亮點作品？A：本次展覽有多件專為展覽打造的新作。其中李立中的〈威廉大公的購物清單〉從17世紀全球貿易史切入，探討當代消費現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉以幽默筆觸描繪觀光文化；尹洙竫的〈家，流浪的起點，漂流的終站〉則透過大型布料裝置，探討遷徙與歸屬感。此外，耶萊娜・米契奇的大型裝置〈顏色／戰場〉也極具視覺震撼力。 Q4：前往高雄市立美術館參觀《漂流宴》交通方便嗎？A：相當便利。搭乘台鐵可於內惟站下車後步行前往；搭乘高雄輕軌則可於美術館站下車步行抵達。若自行開車，高美館周邊設有停車空間，但假日及熱門展期人潮較多，建議優先利用大眾運輸工具。也可順遊內惟藝術中心與高雄市立美術館園區，規劃半日或一日藝文散策行程。 Q5：《漂流宴》為什麼以「辦桌文化」作為策展概念？A：辦桌是台灣極具代表性的集體飲食文化，象徵分享、人際交流與情感連結。《漂流宴》將這項文化精神轉化為國際藝術交流的平台，藉由來自不同國家藝術家的作品，探討當代社會中的文化流動、跨國遷徙與身份認同問題。展覽希望透過「共享一桌」的概念，建立跨越語言、地域與文化差異的對話空間。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：高美館《漂流宴》：從「台灣辦桌」到全球遷徙，26位國際藝術家共譜當代人文風景

6、7月全台展覽看什麼？這個月迎來少見的「跨文明」、「跨感官」並進的體感樂趣，一方面，古埃及、古文明、19世紀的慕夏美學等經典重新成為焦點，另一方面，新型沉浸式互動、 大型裝置策展也正在重塑觀眾的理解方式。從《奇想世界》手作幻覺顛覆觀看經驗、兩個新的埃及主題展《埃及木乃伊—永生傳說》、《世界古文明 沉浸體驗展》近距離觀看木乃伊和沈浸式體驗，這10檔展覽，也映照出台灣文化市場正在發生的轉變。 《A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展》 當「錯覺」成為新的藝術語言 首爾開展爆紅的西班牙的創作雙人組 Anna & Daniel，以社群世代熟悉的「視覺錯位」與手作幻覺聞名，有吸引50萬人朝聖的實力。《A World of Wonder 奇想世界》2026正式登陸台北，展覽的最大魅力在於它並非單純依賴科技投影，而是重新回到「手工製造奇觀」的藝術本質，帶觀眾走進作品，讓自己也成為展演的一部分。這種介於攝影、劇場與裝置藝術之間的觀看方式，相當呼應當代社群文化對「參與感」的渴望。 《A World of Wonder 奇想世界》 日期｜2026.06.19（五）-  2026.09.28（一） 時間｜10:00～18:00（17:30停止售票） 地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號） 延伸閱讀：首爾50萬人朝聖《奇想世界》展6月來台！珍珠奶茶、沉浸式互動，6款早鳥套票一次看 慕夏百年特展首登台南南國美：經典藝術風格喚醒記憶 阿爾豐斯・慕夏的作品百年來歷久不衰，此次百年經典特展首度登陸台南，重新展示了他成功把商業設計、古典美學、女性形象融合成一種跨時代語言。從海報、珠寶到裝飾藝術，他影響的不只是美術史，還有今日時尚與平面設計的基因，對年輕觀眾而言，慕夏不一定只是古典藝術家，也可能是視覺美學的起點。 新藝境：慕夏百年經典特展 地點｜臺南國家美術館2樓展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號） 日期｜2026.6.26 -2026.9.30  時間｜每日10:00–18:00 週六延長至21:00 南美館「雙城記」：城市如何成為藝術的一部分？ 藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。（南美館提供） 幾乎可以視為年底「雙年展」的暖身，臺南市美術館新展「雙城計：臺南 × 熊本」臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。展覽自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。 藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。（南美館提供） 「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」 日期｜2026.5.21-2026.9.27 地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G 延伸閱讀：台南美術館正式分家！2館升格成國家級美術館，1館未來轉型以台南市為藍圖 《圓潤的魔法：波特羅特展》：當誇張比例成為權力隱喻 Source：IMBA Theatre 目前正在新加坡IMBA博物館展出的《圓潤的魔法：波特羅特展》，呈現了哥倫比亞藝術家費南多・波特羅最著名的「過度圓潤」的人物與動物。但若只把他的作品視為幽默，其實低估了他的深度，藝術家透過誇張比例，討論權力、階級與人性的荒謬。當巨大身體佔據畫面，觀眾其實也正在觀看一種社會結構，事實是，他既具大眾親和力，也保有政治的批判性。 Source：波特羅基金會 《圓潤的魔法 波特羅特展》 日期｜2026.6.19-10.11 地點｜國立中正紀念堂1展廳 延伸閱讀：美在標準外！《圓潤的魔法 波特羅特展》畫作亮點、票價地點一次看 TAO ART雙人展：謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾的情緒對話 TAO ART此次推出謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾雙人展，也展現畫廊對跨文化敘事的企圖。兩位藝術家雖來自不同背景，但作品都圍繞著「情緒結構」展開。謝帆擅長以細膩色彩建立心理空間，而丹尼斯則透過抽象形式處理記憶與身體感知。雙人展最大的魅力，在於它不是簡單並列，而像是一場關於情感與孤獨的視覺對談與交流。 「餘光 Light Remains」 日期｜2026.5. 23- 7.18 地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 時間｜星期二至星期六，上午 11 時至下午 7 時   安卓藝術雙展：對「繪畫」的重新解構 楊寓寧 X 甫月《滲透狀態》 安卓藝術此次同步推出周楷倫個展《綻放的圖層》與楊寓寧 X 甫月《滲透狀態》，兩檔展覽都展現新世代藝術家對媒材邊界的重新定義。周楷倫透過圖層堆疊與顏料肌理，讓畫面產生近似數位影像的流動感；而楊寓寧與甫月則進一步將空間、聲音與裝置混合，讓「觀看」變成多重感官經驗。某種程度上反映出當代藝術家除了在聚焦媒材分類外，也更重視回歸創作本身的感知。 周楷倫個展《綻放的圖層》 楊寓寧 X 甫月《滲透狀態》 展期｜2026.5.30– 2026.6.27 地點｜安卓藝術 （台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓 ） 「綻放的圖層」周楷倫個展 展期｜2026.5.30 – 2026.7.3 地點｜安卓藝術  富邦美術館：迎來大師級光影美學 富邦美術館自2024年開館以來便以「光影」作為重要策展語言，從《羅丹與印象派時代》到《梵谷：尋光之路》，逐步建立起古典、光影美學的獨特展覽脈絡。年七月，台北富邦美術館也將迎來世界級古典藝術大展《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》 其中包括美國托雷多美術館的鎮館傑作「羽毛帽青年」，在大師筆下的光影之間，歐洲古典藝術中的宗教、王權、資本、技法美感也將一一 現形。 《古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展》 展期｜2026.07.18 — 2026.10.19 地點｜富邦美術館  延伸閱讀：世界級藝術大展《古典光影大師》7月登台！富邦美術館將展出林布蘭、哥雅真跡 《埃及木乃伊—永生傳說》：人類對死亡的想像從未停止 由國立歷史博物館推出的《埃及木乃伊—永生傳說》，集結義大利佛羅倫斯國立考古博物館珍貴館藏，除了展出木乃伊、彩繪棺木與護身符等文物，更聚焦古埃及對「靈魂不滅」的信仰系統。最值得注意的是，展覽不只停留在獵奇式觀看，而是透過X光技術與考古研究，重新讓觀眾理解一具木乃伊背後的生命故事。當現代人越來越焦慮於時間與生命有限性，古埃及文明關於永生的執念，反而顯得異常貼近當代。 《埃及木乃伊—永生傳說》 展期｜2026.06.18 – 2026.09.28 地點｜國立歷史博物館1、2樓展廳（臺北市南海路49號） 延伸閱讀：2026堪稱「埃及元年」？奇美、史博館、駁二、松菸接力登場！展期、主題、票價一次整理 《世界古文明 沉浸體驗展》高雄站 過去沉浸式展覽多半停留於名畫投影與感官娛樂，但《世界古文明 沉浸體驗展》嘗試把「知識」與「體驗」真正結合。高雄站以「文明依水而生」為主題，透過大型投影、空間劇場與復刻文物，重新建構埃及、亞述、印度與地中海文明的世界觀。比起單純拍照打卡，它更像是一場大型歷史敘事劇場。知識性展覽不再只是線性介紹歷史，觀眾都能透過身體都移動進入文明演化的脈絡中。 《世界古文明 沉浸體驗展》高雄站 日期｜2026.6.19 - 2026.09.08 地點｜駁二藝術特區 P3倉庫(高雄市大勇路1號房屋1棟) 時間｜週一到週日  10:00-18:00（17：00停止售票、入場） 「Young Folks：世界是一片感知的膜」 洪瑞謙《蛹物祠》台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦 以青年創作為核心的《Young Folks：世界是一片感知的膜》，展覽關注的不再是單純作品展示，而是轉移到「感知如何被建構」。Z世代藝術家特別擅長把網路、記憶與情緒轉化為碎片式敘事，因此觀眾看到的不只是作品，而更像進入某種心理空間，這類展覽也反映當代藝術逐漸從觀看物件轉向「感受狀態」。 黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦 「Young Folks：世界是一片感知的膜」 參展藝術家｜洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏 時間｜2026.5.23(六)~2026.8.30(日) 地點｜台北當代藝術館主題策劃展區1F 「記憶的囚徒困境」：直面當代集體焦慮 蔡昱廷《歡迎回到海平線》，台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦 同樣位於台北當代藝術館的另一個展「記憶的囚徒困境」進一步切入集體心理議題。展覽以記憶、歷史與社會情緒為核心，討論人們如何被過去束縛，又如何重新理解創傷。近年全球藝術圈都出現一種明顯趨勢：藝術不再只是美學展示，而開始回應焦慮、戰爭與身份認同等問題。這檔展覽的重要性，在於它提醒了觀眾藝術從來不只是逃避現實，而是理解現實的方法之一。 李國漢《你的傷是物自身嗎？》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》，台北當代藝術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦 北美館：2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》 一年一度的北美館「X-site計畫」本屆計畫延續對公共空間的實驗性探索，聚焦「空間」與「感知經驗」的再思考。首獎團隊「做白工作室」的《鏡・亭・山：相看兩不厭》以通行為主的廣場入口，藉由地表輕巧「掀起」意象結構，重新配置場域中的所有水平和垂直、上方與下方之間關係。作品未錨定於既有地坪，利用鋼板與懸索結構，創造一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，充分展現結構上的關係。 「2026 X-site 鏡‧亭‧山：相看兩不厭」 日期｜展至7.26（日），週一休館 地點｜臺北市立美術館 戶外廣場 2026 全台六、七月必看展覽Q&A Q1：2026這些熱門藝術展需要提前預約嗎？哪幾檔最容易爆滿？ A：以目前台灣展覽市場趨勢來看，沉浸式展覽與國際IP特展通常最容易出現排隊人潮，像《埃及木乃伊—永生傳說》、《世界古文明 沉浸體驗展》與《A World of Wonder 奇想世界》預計都會是熱門展覽。建議假日前往可提前線上購票，並選擇平日上午或傍晚時段觀展，整體體驗會更舒適，也較容易拍到空景。 Q2：如果平常不常看藝術展，哪一檔最適合當「入門展覽」？ A：若是第一次接觸藝術展，推薦從《世界古文明 沉浸體驗展》或《A World of Wonder 奇想世界》開始。前者結合歷史、投影與劇場式敘事，資訊量清楚易懂；後者則偏向互動與視覺體驗，即使沒有藝術背景也能快速投入。相比之下，像「Young Folks」或「記憶的囚徒困境」則較偏當代觀念藝術，適合已經習慣閱讀策展文本的觀眾。 Q3：台南、高雄近期展覽這麼多，適合安排藝術旅行嗎？ A：非常適合。近年台南與高雄逐漸形成南台灣藝術聚落，除了美術館本身，周邊也聚集大量咖啡店、選物空間與老屋景點。例如到臺南市美術館看「雙城記」後，可順遊孔廟與林百貨；高雄則可把《世界古文明 沉浸體驗展》搭配駁二藝術特區安排一日行程，對喜歡文化旅行的觀眾來說非常完整。 Q4：沉浸式展覽和傳統美術館展覽差在哪？ A：沉浸式展覽更強調「體驗感」，通常會結合投影、音效、空間劇場與互動裝置，觀眾不只是站著看作品，而是走進場景之中；傳統美術館則較偏重作品原件、藝術史脈絡與學術性。近年台灣觀展趨勢也逐漸從靜態觀看轉向「感官參與」，這也是《奇想世界》與《世界古文明 沉浸體驗展》能快速引發話題的重要原因。 Q5：今年最值得關注的展覽趨勢是什麼？ A：2026年最明顯的趨勢，是「古文明復興」與「感知藝術崛起」同步發生。一方面，埃及、慕夏與世界古文明等經典主題重新受到年輕世代關注；另一方面，越來越多展覽開始討論情緒、記憶與身體感知，例如「Young Folks」與「記憶的囚徒困境」。觀展不再只是拍照打卡，而更像是一種心理與文化體驗。   2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：2026全台6、7月展覽推薦：50萬人朝聖西班牙藝術家、埃及木乃伊、慕夏到林布蘭

當AI生成影像被大量發表，「真實創作」反而成為一種稀缺性。來自西班牙的創意雙人組Anna & Daniel選擇以手工道具、實景拍攝、視覺的幽默喚起人們的日常想像力，日前《A World of Wonder 奇想世界》在首爾還創下50萬觀展熱潮，除了展覽本身互動性強、現場畫面好拍，也反映出人們對真實與溫度的真誠創作仍然充滿期待。 延伸閱讀：台中文青地標「富興工廠」最新展：《島嶼生活 2026》5大亮點一次整理 從西班牙紅到全球，Anna & Daniel是誰？來自西班牙，以「Anna & Daniel」成名的創作雙人組，由建築師 Anna Devís 和 Daniel Rueda 組成，是近年國際藝術與商業視覺領域備受矚目的創作搭檔，曾入選《Forbes》30 Under 30的創意雙人組。兩人擅長結合建築美學，以輕盈童趣的色彩構圖，創造介於現實與幻想之間的場景。除了藝術展覽外，也曾與Netflix、Disney、Coca-Cola、Adobe等國際品牌合作，作品足跡遍及歐美與亞洲。 延伸閱讀：木乃伊真跡登台！史博館《埃及木乃伊—永生傳說》6月登場，展期、票價一次看 《A World of Wonder 奇想世界》創作者用「手作」征服GenZ建築背景出生的Anna & Daniel在創作上，堅持不用AI，他們以手工製作道具、實景搭建與攝影完成所有作品，這種近乎偏執的創作方式，反而在數位洪流中建立出強烈辨識度，令他們在社群平台迅速爆紅。尤其作品中大量運用日常物件轉化成想像的創意，更讓觀眾產生高度共鳴，在首爾站創下50萬觀展人潮，證明人們依然渴望「有溫度」的創作。 台北科教館《A World of Wonder 奇想世界》滿滿的創意台北科教館《A World of Wonder 奇想世界》展場示意圖將於六月在台北科學教育館登場的《A World of Wonder 奇想世界》是一場讓觀眾走進作品，沉浸式遊戲最大的特色，在於它並非傳統靜態觀展，而是強調沉浸式互動體驗。展覽透過大型裝置、視覺錯覺與色彩場景，邀請觀眾真正走進作品之中，成為畫面的一部分。希望不同年齡層都能重新找回玩心，《A World of Wonder 奇想世界》也特別設置手作互動區，鼓勵觀眾以自己的方式參與創作，獲得一次「創意如何誕生」的逛展體驗。台北科教館《A World of Wonder 奇想世界》展場示意圖 延伸閱讀：台美館《熱暑人》、《大肚之盟》雙展聯映：全球高燒到台中文史記憶 《A World of Wonder 奇想世界》早鳥套票：冰棒、即可拍、旅館聯名除了大型沉浸式裝置，《A World of Wonder 奇想世界》也把「創意」延伸到從冰棒、即可拍等滿滿的人氣周邊商品，讓可愛創意不只停留在展場裡。這次的6款早鳥套票，包括即可拍相機、畫作磁鐵、親子T-Shirt、明信片組、「春一枝」獨家合作水果冰棒盲盒、雀客國際旅店聯名住宿專案等，於5/22開賣。台北科教館《A World of Wonder 奇想世界》限量早鳥套票【雙人即可拍套票】雙人票＋專屬即可拍相機【雙人明信片套票】雙人票＋限量明信片組 6入【雙人磁鐵套票】雙人票＋限量畫作磁鐵組 3入【親子T-Shirt套票】雙人票＋精靈派對親子T-Shirt 2件【春一枝聯名冰棒盲盒套票】單人票＋春一枝 x 奇想世界 聯名冰棒盲盒 1入【雀客旅館聯名住宿專案】雙人票＋指定房型住宿專案（早鳥套票5/22開賣） 《A World of Wonder 奇想世界》日期｜2026.06.19（五）～ 2026.09.28（一）時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）  Source：古北町藝文有限公司 GUBEIDING. 台北科教館《A World of Wonder 奇想世界》逛展Q&A  Q1： 《A World of Wonder 奇想世界》適合帶小朋友一起看嗎？A：適合。展覽主打「0-99歲皆可參與」的沉浸式互動體驗，現場規劃多個可實際走入、拍攝與參與的互動區域，對親子族群尤其友善。由於作品以色彩、視覺錯覺與生活物件轉化為主，小朋友較容易投入其中，不會有傳統藝術展難以理解的距離感。建議避開週末下午尖峰時段，能擁有更完整的互動與拍照體驗。 Q2： 《A World of Wonder 奇想世界》需要預留多久時間參觀？A：若想完整體驗互動裝置、拍攝照片與參與手作區，建議至少安排1.5至2小時。由於展覽強調「觀眾成為作品的一部分」，許多區域都需要排隊等待拍攝角度，因此假日時停留時間可能更長。若是攝影愛好者或親子族群，建議預留半天時間，並可搭配士林周邊景點安排一日行程。 Q3： 《A World of Wonder 奇想世界》交通方便嗎？怎麼去最快？A：展覽地點位於國立臺灣科學教育館7樓東側特展區，交通相當便利。搭乘台北捷運可於士林站下車後轉乘公車，或從劍潭站搭乘紅30前往；自行開車者，科教館地下停車場亦提供停車空間，但假日容易客滿。由於暑假期間人流較多，建議優先搭乘大眾運輸工具，能減少等候停車時間。 Q4： 《A World of Wonder 奇想世界》有哪些早鳥套票？A：若本身喜歡收藏限定周邊，或計畫與親友同行，早鳥套票會比單買更具吸引力。此次除了雙人票組合外，還包含即可拍相機、聯名冰棒盲盒、親子T-Shirt與住宿專案等限定內容，適合想完整體驗展覽氛圍的觀眾。尤其春一枝與雀客旅館的聯名企劃，延伸了展覽的生活風格概念，對喜歡藝術結合旅行體驗的人來說更具收藏價值。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：首爾50萬人朝聖《奇想世界》展6月來台！珍珠奶茶、沉浸式互動，6款早鳥套票一次看

繼《萬物的邀約》後，台中市立美術館推出第二檔國際大展。這次的《熱暑人》與《大肚之盟》以「雙展聯映」形式同步登場，透過整合館方典藏、委託創作，展開跨世代對話。中美館的核心在於連結台中在地歷史發展與藝術脈絡，同時積極回應由 SANAA 建築師事務所設計、向自然敞開的場館特性，這次的亮點，就在於探討環境議題同時把「熱」在文化與身體感官上的深層意涵表現出來。 延伸閱讀：台中綠美圖再升級！個人化AI導覽「漫遊者」打造最強沉浸式文化場館 中美館《熱暑人》《大肚之盟》雙展： 「國際策展」與「地方文史」雙軸對話《熱暑人》展覽室A 子題：「烈焰之世」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。台中市立美術館此次以《熱暑人》與《大肚之盟》構成雙展聯映，形成少見的雙軸策展結構。一方面，《熱暑人》集結多位國際策展人與跨國藝術家，從全球氣候危機、熱帶經驗與身體感知切入，回應當代世界共同面對的高溫現實。《熱暑人》林怡君，〈燃燒的石頭：熱檔案〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。另一方面，《大肚之盟》則聚焦台灣中部的歷史紋理，從山線、海線、鐵道、港埠到工藝發展，重新梳理台中的文化生成過程。《大肚之盟》展覽室D，子題「臺地．驛站．贊助」。攝影：三月影像。圖片提供：臺中市立美術館在定位上，「大肚之盟」展現了籌備已久的在地歷史厚度，而「熱暑人」則是由全球多個城市的小型企劃匯聚而成的盛大國際展演，集結了多國藝術家並與東海大學藝術學院、在地畫廊跨域合作，擴大了展覽的格局與規模。《大肚之盟》展覽室D，子題「海口．港埠．論戰」。攝影：三月影像。圖片提供：臺中市立美術館。這樣的雙展覽安排，也相當程度巧妙呼應了由SANAA建築事務打造的中美館空間特性：建築本身強調自然滲透與開放感，展覽不再只是被觀看的物件，而是與環境、光線與城市地景產生互動的感知經驗。最好的體現，就是從國際到地方、從身體到土地，本次雙展也讓中美館開始真正建立起屬於自己的策展語言。 延伸閱讀：五月必看展覽：北美館《物質世界》橫跨90年、芝麻街奇境最吸睛 《熱暑人》為何值得看？四位策展人共同構築「高燒世界」《熱暑人》展覽室C，子題「高溫塑形」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。《熱暑人》最大的亮點，在於其橫跨不同文化與地理視角的策展結構。由菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉、同樣來自巴拿馬的蔡淑清，以及台灣策展人高森信男等四位策展人共同參與，展覽將「熱」視為一種全球性的感知語言，不只是氣候問題，更涉及殖民、流離、慾望與身體記憶。《熱暑人》唐娜．康隆 & 喬納森．哈克，〈熱帶鋅鳴曲〉。圖片來源：藝術家提供。《熱暑人》展覽室B，子題「走在地平線的鋼索上」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。其中，泰莎．瑪莉亞．奎松以「烈焰之世」為主題，將赤道、國界與經線化為一根根被點燃的引信；胡安．卡內拉與蔡淑清則從「熱帶」經驗出發，讓藝術作品遊走於儀式、情感與生態之間；高森信男則將台灣亞熱帶生活記憶納入策展核心，從「中暑、蚊蟲、熱帶醫學到民俗療法」，建立台灣與世界炎熱地帶之間的感官連結。多重策展視角交錯，也讓《熱暑人》成為一場極具當代性的全球藝術對話。《熱暑人》太認真（郭柏俞、佘文瑛），〈金蕉海聲〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。《熱暑人》展覽室A，子題：「烈焰之世」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。 延伸閱讀：台中「綠美圖」5/19起收費！票價種類、展覽資訊、免費區域一次看  《大肚之盟》不是歷史展？一個理解「台中」的方法《大肚之盟》展覽室E，子題「青果．市場．工藝」。攝影：三月影像。圖片提供：臺中市立美術館。相較於《熱暑人》的國際尺度，《大肚之盟：山海間的物際外交》則看回本地，有如一場深入台灣中部文化肌理的考古計畫，同時供了一套重新理解「台中」的方法論。策展人沈裕昌以「山海環線」為概念，重新觀看台中在台灣地理與歷史中的角色，並從風土、城市與藝術史三大面向，提出十二組「中部美術意象」，一一剖析。《大肚之盟》林之助〈台中公園〉。圖片來源：國立臺灣美術館 《大肚之盟》展覽室E，子題「河川．街道．膠彩」。攝影：三月影像。圖片提供：臺中市立美術館。展覽從大肚台地、山海鐵路到台中港發展，延伸至綠川、柳川、市場文化與竹工藝，試圖描繪中部如何在南北夾縫中建立自己的文化定位。有趣的點在於他並不只談藝術作品，而是將交通、農業、水文、工藝與城市發展一起納入策展敘事。例如香蕉外銷與竹簍工藝、黃麻與麻薏湯、東海大學與台灣現代美術論戰，都成為理解台中藝術史的重要線索。《大肚之盟》丁昶文，〈殺人事件：二林奇案—重啟調查〉，2026，3D列印雕塑、假人頭錄音、全罩式耳機，23分，尺寸依場地而定。臺中市立美術館委託創作。圖片來源：藝術家。 作品亮點一次看：從全球高溫到台灣地方記憶《熱暑人》內莉・魯日奇，〈來不及放棄〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。 此次雙展除了策展論述完整，作品規模與合作形式也是亮點之一。《熱暑人》集結來自亞洲、非洲、加勒比海與南歐等地藝術家，作品橫跨影像、裝置、繪畫與聲音創作，並與東海大學藝術學院及在地畫廊合作，形成跨校、跨地域的藝術串聯。展覽中大量探討熱帶感知與身體經驗，讓觀眾彷彿置身於一場關於高溫與世界焦慮的沉浸式場域。《熱暑人》薇若妮卡．納瓦斯，〈自然的治癒力量〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。而《大肚之盟》則透過館藏作品與歷史文獻交錯展出，帶出中部藝術史中的重要人物與城市發展軌跡。從林之助的膠彩作品、顏水龍推動竹工藝的歷史，到戰後台灣現代美術論戰，都成為展覽的重要觀看線索。兩檔展覽一熱一冷、一全球一地方，卻共同回應同一件事：藝術如何成為我們理解世界與自身位置的方式。  熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術展期｜2026.05.15 - 08.30地點｜展覽室 A、B、C票價｜一般全票定價100元；臺中市民享優惠票價50元；65歲以上樂齡族群及未滿6歲兒童免費入場。 大肚之盟：山海間的物際外交展期｜2026.05.08 - 08.02地點｜展覽室 D、E票價｜免費參觀   台中市立美術館《熱暑人》、《大肚之盟》雙展Q&A《熱暑人》布恩．卡路拜恩，〈詩性之河：邁向語言的宇宙論，一場與國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館典藏之吉列爾莫．托倫蒂諾文獻持續展開的對話〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。 Q1：台中市立美術館《熱暑人》與《大肚之盟》需要分開購票嗎？建議預留多久參觀時間？A：兩檔展覽目前為中美館同期聯映展出，可一次完整參觀。由於《熱暑人》包含大量影像、裝置與沉浸式空間，《大肚之盟》則有豐富文史資料與館藏作品，若想仔細觀看，建議至少預留2至3小時。若是藝術研究者或攝影愛好者，則可安排半日以上時間，更能完整感受展覽與建築空間之間的互動關係。 Q2：第一次看當代藝術展，適合先看《熱暑人》還是《大肚之盟》？A：若偏好感官體驗與沉浸式觀看，可先從《熱暑人》開始，展覽聚焦氣候、身體與熱帶感知，視覺與情緒張力較強；若對台灣歷史、城市文化與地方藝術發展有興趣，則推薦先看《大肚之盟》。不少觀眾會選擇先從國際視角切入，再回到台中地方脈絡觀看，能更明顯感受到雙展之間的對照與連結。 Q3：中美館這次展覽有哪些必看亮點作品或策展重點？A：《熱暑人》最大亮點在於四位策展人從不同文化視角切入「熱」的概念，涵蓋殖民歷史、氣候焦慮與身體感知，並集結多國藝術家跨域創作；《大肚之盟》則從山線、海線、港埠到膠彩藝術與竹工藝，重新梳理台中城市生成。特別推薦留意與東海大學合作的展區，以及林之助、顏水龍等與中部藝術史相關的重要脈絡。 Q4：台中市立美術館交通方便嗎？外地人怎麼安排最順？A：中美館位於台中核心文化區域，建議外地觀眾可搭乘高鐵至台中站後轉乘台鐵、公車或計程車前往。若安排一日行程，可結合國家歌劇院、勤美誠品綠園道或審計新村等周邊藝文景點一起造訪。由於假日觀展人潮較多，建議平日前往，或避開午後尖峰時段，以獲得較完整的觀展品質 Q5：《熱暑人》為何被認為是中美館重要的國際級策展？A：《熱暑人》並非單一主題展，而是集結全球多個城市與文化視角共同構成的大型國際策展計畫。展覽不只討論氣候變遷，更從熱帶地區的歷史、殖民經驗與身體感知出發，讓「熱」成為跨文化對話的媒介。此外，展覽也與東海大學藝術學院、在地畫廊合作，讓國際藝術計畫真正進入台中的城市與社區脈絡之中。   2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：台中市立美術館第二檔大展登場！《熱暑人》、《大肚之盟》雙展聯映：全球高燒到台中文史

【旅奇傳媒/編輯部報導】博物館是什麼？它能做什麼？這一次，由學生來回答。「中台世界博物館」響應2026年「國際博物館日」，推出「博物策動：策展人徵選活動」，邀請學生以年輕世代的視角重新詮釋文化變遷，微型展示於05/12-05/24展出，本館售票大廳與木雕分館免費開放參觀。▲「博物策動」展示現場（2025），觀眾在本館售票大廳駐足瀏覽學生策展作品。今年展示同步於本館售票大廳及木雕分館絲路走廊展出。　圖：中台世界博物館／提供2026年「國際博物館日」以「博物館聯結歧異的世界」（Museums Uniting a Divided World）為主題，呼應全球博物館在多元文化並存時代所扮演的橋樑角色。「中台世界博物館」響應這項全球串聯行動，舉辦策展人徵選活動，鼓勵學生走進博物館、研究館藏，進而產出屬於自己世代的展覽論述。▲「518國際博物館日－博物策動」主視覺。　圖：中台世界博物館／提供本年度共選出五組獲獎作品，即將於本館售票大廳及木雕分館絲路走廊同步展出：金獎｜《跟著玄奘法師去旅行》銀獎｜《「瓔」得漂亮，「坐」得Chill！菩薩跨時空的 Fashion Show》銅獎｜《普賢菩薩的坐騎：揭開六牙白象的神秘面紗》佳作｜《非真非幻：佛教中的公案與動物圖像》評審特別獎｜《用設展說故事，談〈一瞬一旅〉》從玄奘法師的文化旅程、菩薩造像的跨時代美學，到動物在佛教圖像中的象徵意義，學生策展人以當代視角切入館藏，讓文物不再只是靜靜陳列的歷史，而是與當下生命經驗產生對話的媒介。透過「博物策動」的展示平台，「中台世界博物館，讓年輕的聲音被看見，也讓博物館成為不同世代與文化之間對話與連結的重要場域。・展示期間：2026/05/12（二）-05/24（日）・展示地點：中台世界博物館－本館售票大廳、木雕分館絲路走廊・參觀費用：免費（05/01-08/31兩館全面免費入館）※中台世界博物館（本館）與木雕分館，05/01-08/31連續四個月全面免費入館，歡迎把握機會蒞臨參觀。本文轉載自旅奇傳媒，原文標題：年輕世代重新詮釋文化 5/18「國際博物館日」中台世界博物館「博物策動」開展

繼今年初開幕的 奇美博物館《埃及之王：法老》掀起埃及古文明熱潮，其神秘的信仰系統與「永生技術」更是世紀未解的謎團。今年夏天，第二個埃及展《埃及木乃伊—永生傳說》即將登場，由國立歷史博物館攜手佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze）完整揭開古埃及人的永生秘密。 延伸閱讀：奇美博物館《埃及之王：法老》怎麼逛？7大展區、大英博物館280件珍寶、VR票價內容必看！   史博館《埃及木乃伊—永生傳說》木乃伊真跡來台！這次的展覽與奇美 奇美博物館《埃及之王：法老》 有何不同？相較於攜手大英博物館策展人製作的「以法老王權角色」為核心，這次史博館的借展內容，將著重於「宗教、魔法、防腐技術」這些令人難以抗拒的環節，解開古埃及人極為繁複的防腐技術——如何透過脫水、取出內臟、樹脂填充與亞麻布包裹，將遺體保存成為永恆容器。《埃及木乃伊—永生傳說》將以「永生」為核心，重新梳理古埃及文明如何將宗教、醫學與藝術融合成完整信仰體系。 延伸閱讀：當代人精神焦慮成新命題？全台4檔「神秘學」展覽南美館「這檔」倒數中！  史博館《埃及木乃伊—永生傳說》義大利博物館百件真跡來台  本展展品全數來自歐洲重要埃及文物典藏機構——佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），其中包含19世紀由法國埃及學者尚-法蘭索瓦·商博良率領「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的重要文物。除了木乃伊真跡外，現場還能看見彩繪棺木、卡諾皮克罐、聖甲蟲、喪葬石碑與沙布提人偶等百餘件珍貴展品。 延伸閱讀：台中綠美圖再升級！個人化AI導覽「漫遊者」打造最強沉浸式文化場館 史博館《埃及木乃伊—永生傳說》「心臟稱量」審判、護身魔法公開展覽另一大看點，則是完整重現古埃及「來世審判」概念，埃及人相信死後必須接受冥王奧西里斯的審判，其中最著名的，便是「心臟稱量儀式」——亡者的心臟將與象徵真理的羽毛進行衡量，若心臟過於沉重，代表生前罪惡深重，靈魂將遭吞噬。為了順利通過審判，人們會準備各式護身符與聖甲蟲陪葬，希望獲得神明庇佑。透過文物，看見古埃及文明如何透過宗教儀式背後的一整套包括道德、秩序與永恆的生命觀。《埃及木乃伊—永生傳說》展期｜026.06.18 – 2026.09.28地點｜國立歷史博物館1、2樓展廳（臺北市南海路49號）票價｜早鳥票（至5月14日）350元、預售票（至6月17日）400元、全票500元、優待票450元   Source：國立歷史博物館  史博館《埃及木乃伊—永生傳說》逛展常見Q&AQ1：史博館〈埃及木乃伊—永生傳說〉展覽需要提前預約嗎？現場可以買票嗎？A：本次展覽開放現場購票，但因暑假期間與週末人潮預計較多，建議提前透過線上售票平台預約時段，能有效減少排隊時間。尤其親子族群、學生團體與外縣市觀眾，建議避開下午尖峰時段，選擇平日上午入場，觀展體驗會更完整舒適。 Q2：國立歷史博物館交通方便嗎？搭捷運怎麼去最快？A：國立歷史博物館位於台北市中正區，建議搭乘捷運至「中正紀念堂站」或「小南門站」，步行約10至15分鐘即可抵達。若自行開車，周邊停車位較有限，假日容易客滿，建議優先使用大眾運輸。由於展覽橫跨1、2樓，穿著舒適鞋款會更方便長時間觀展。 Q3：這次史博館〈埃及木乃伊—永生傳說〉展適合帶小朋友一起看嗎？會太可怕嗎？A：展覽雖以木乃伊與死亡文化為主題，但策展核心偏向文明、宗教與歷史教育，並非驚悚路線。現場重點放在古埃及人對永生、信仰與來世的理解，因此相當適合對歷史、考古有興趣的學生與親子族群。不過部分真實木乃伊與喪葬文物畫面較具震撼感，建議家長可依孩子年齡斟酌參觀。 Q4：這次史博館〈埃及木乃伊—永生傳說〉有哪些必看亮點文物？A：除了難得來台的木乃伊真跡，展覽另一大焦點包括彩繪棺木、卡諾皮克罐、心臟聖甲蟲與喪葬網等文物。其中「心臟稱量」相關展件尤其值得細看，能完整理解古埃及人如何透過神話與儀式面對死亡。此外，部分藏品來自19世紀商博良考察隊收藏，對古埃及研究具有重要歷史價值。 Q5：參觀史博館〈埃及木乃伊—永生傳說〉大概需要多久時間？A：若想完整閱讀展區說明、觀看文物細節與拍攝展場空間，建議預留至少1.5至2小時。由於展覽內容涵蓋木乃伊製作、來世審判、神祇信仰與陪葬文化，資訊量相當豐富，推薦租借語音導覽或提前閱讀古埃及背景資料，能更深入理解展覽脈絡。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：木乃伊真跡登台！史博館《埃及木乃伊—永生傳說》6月登場，護身魔法全公開，展期、票價一次看

【旅奇傳媒/編輯部報導】當藝術不再只存在於美術館，而是走入日常最真實的生活場域，一場關於文化、時間與人情的美學行動正在發生。由方子維文化事業有限公司主辦的「串視界微型展— 2026還在，尚未終章《MARKET MATTERS》市場國際藝術元年」，自2026年3月1日至11月1日展開，透過四階段主題巡迴展覽，串聯市場、城市與人之間的深層連結，為臺灣市場文化寫下嶄新篇章。▲市場不是靜態的文化遺產，而是一種持續發生的生活場景。（市場內早午餐店）。　圖：方子維／提供生活日常就是美學 重返百年生活記憶2026「還在，尚未終章」，重新定義藝術的發生場域，詮釋生活日常就是美學。從3月「前哨站——築地小旅行」於台北新光三越Diamond Towers揭開序幕，到5月「本心站——人性的形狀」走入宜蘭南北館市場走讀市場學校；6月「共創站——青春尚未定義」從礁溪與宜蘭青少世代視野中，看見宜蘭生活的美好；再到8月「流光站——那些地方的記憶」重返宜蘭市護城河區，展開百年生活記憶。透過不同主題的策展轉換，讓市場從單純採買的空間轉化為培養生活美學的文化試驗場，並且持續發酵，尚未終章。▲市場不只是交易空間，更是文化累積的所在。　圖：方子維／提供串視界微型展《MARKET MATTERS》開展茶會於2026年5月6日（週三）上午舉行，由文化部與國立新竹生活美學館指導，串世代國際藝象協會及宜蘭市公所協辦，共同推動這場橫跨藝術、教育與地方創生的文化行動。並跨越國際串聯菲律賓與印尼創生青年，共創推展綠色生活時尚，永續在地生活文化，邀請喜愛藝術人文的民眾一同走入，感受市場與藝術交會的當代能量。▲葉于正館長鼓勵民眾從傳統市場培養生活美學。　圖：方子維／提供新竹生活美學館 葉于正館長表示：「《MARKET MATTERS》讓藝術回到生活最真實的現場，市場不只是交易空間，更是文化累積的所在。沒想到逛市場可以這麼令人興奮，也讓人這麼感動，尤其看到子維和團隊紮根在這個市場，陪伴攤商所建立的長久信任關係。也從傳統市場體悟到人性的七種美德。百年老店公平號，用「耐心」傳承百年手藝春春捲皮，讓世界各國的米其林廚師願意前來體驗台灣感性。另外，我對宜蘭市場最印象深刻的事，竟然是從咖啡廳的男主人認識「貞節」這項美德。」 ▲越在地越國際，陳雪玉署長肯定子維紮根在地推展國際市場藝術節。　圖：方子維／提供教育部青年發展署 陳雪玉署長肯定：「看著子維和團隊，逐年進步越在地越國際，2024年成為全球首位華人獲得《世界農業旅遊獎》，2026年更再次前往菲律賓爭取《亞洲農業旅遊獎》，展現臺灣青年創生的國際實力與影響力。子維帶領團隊持續成長，陪伴更多青年共創共好，從實作生，一路成為回家接班傳統產業，團隊共創經營品牌，展現世代行動力與創造力。策展人少年阿公 方子維說：「十一年過去，市場還在，我們還在。心中充滿感恩很多的老師，主冠老師，貞儒老師，還有許多長官前輩。百工技藝不是遺產，不是被封存的記憶，它是一種持續發生的生活。只要還有人願意走進市場，願意蹲下來聽一段故事，願意把一門手藝學起來，它就尚未終章，這不是結束，是選擇。」《MARKET MATTERS》所強調的，不是對過去的保存，而是對當下的選擇。市場不是靜態的文化遺產，而是一種持續發生的生活場景。只要還有人願意走進市場、聆聽故事、學習技藝，這段文化就尚未終章。串視界微型展：https://www.facebook.com/share/1BRxztcr3A/?mibextid=wwXIfr本文轉載自旅奇傳媒，原文標題：「2026還在，尚未終章《MARKET MATTERS》」串視界微型展 開啟市場國際藝術元年

今年來到第三屆的「ΔDesignArt 2026」 設計藝術展，持續主題，強調亞洲的設計藝術「Collectible Design」不僅反應市場趨勢，同時也是文化身份的書寫。由南港老爺行旅主持的「ΔDesignArt 2026」今年首度大規模串聯台灣、日本、韓國、印尼創作者、策展人，包括 LOEWE 工藝獎的決選創作者、米蘭設計週設計師返台，透過飯店、論壇、裝置展，一賭今年亞洲的設計藝術脈動。 延伸閱讀：台中綠美圖再升級！個人化AI導覽「漫遊者」打造最強沉浸式文化場館  串連台、日、韓、印尼：亞洲能量正式集結！今年不只是談工藝，還企圖再定義亞洲的文化位置。有鑒於亞洲各地正在持續形塑自己的創作語彙，且非完全追隨歐美脈絡與風格，本屆集結「台、日、韓、印尼」跨國策展人與創作者（印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國獨立策展人暨 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太、台灣策展人曾熙凱）交流，碰撞不同文化背景下的設計觀點，主視覺以未完成狀態呼應當代「生成中」的能量感，展覽也延續「飯店即展場」主張，以南港老爺行旅為展場基地。武田悠太（Yuta Takeda）為東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人，同時身兼藝廊 PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST_ 發起者（Source：武田悠太） 延伸閱讀：台電廢料去哪裡？台電文創特展登場：電表變身餐桌器皿、杯墊、壁燈成新亮點！ Loewe工藝獎決選創作者首度來台，小型聯展成焦點今年最受矚目的亮點之一，無疑是「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」特展。這是 LOEWE 基金會工藝獎歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式亮相，集結來自香港、日本、韓國與台灣等地藝術家作品，呈現亞洲工藝在材料、技法與文化敘事上的多元樣貌。其中包括 Didi NG Wing Yin 的木作藝術、井本真紀的玻璃創作，以及高寶惠的雕塑作品。韓國陶藝家朴鐘鎭更以作品〈Strata of Illusion〉入圍 2026 LOEWE Foundation Craft Prize 決選，以陶藝重現地質層理結構，成為本屆高度關注焦點。韓國獨立策展人趙惠暎（Hyeyoung Cho）長期活躍於各大國際策展，並擔任被譽為「工藝界奧斯卡」的 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家，Source：趙惠暎。LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-朴鐘鎭 Jongjin Park 作品LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-高寶惠作品 延伸閱讀：台灣藝術家首度入圍！Loewe 2026工藝獎名單揭曉，4點認識竹編藝術家謝佳珍   2026米蘭設計週作品返台，多項作品首度公開！台灣設計師許向罕作品設計師楊水源作品除了國際重量級創作者，本屆也集結大量台灣設計作品首發，包括今年於 2026 米蘭設計週展出最新作品的設計師許向罕，以及設計師楊水源也將首次展出偏向實驗性創作的全新系列，從工業設計轉向更具藝術性的表現形式。META Design 則以回收玻璃為媒材，公開「時間、溫度與顯影」實驗計畫，反映近年創作者逐漸模糊產品、藝術與工藝之間界線的趨勢。台灣設計團隊META Design 作品 延伸閱讀：台北新地標！淡江大橋5月通車「全球最大單塔斜張橋」設計美學、未來藍圖一次看 不只是展覽，整座飯店變成設計藝術現場有別於傳統白盒子展覽空間，「ΔDesignArt」將飯店轉化為可被居住、行走與感受的藝術場域。今年除了 17 間客房展間，展覽更首次延伸至南港老爺行旅 1 樓與 10 樓作為公共裝置展示區域，混合自然物件、工藝、收藏與設計作品，10 樓特別邀請日本 HONOKA 與台灣「緹花野草」共同打造裝置空間，結合植物、花器與家飾，讓藝術自然滲入旅館動線之中。展覽不再只是觀看，而是一種被生活包覆的感官體驗。  ΔDesignArt 2026■ 展會日期 / 開放時間：公眾開放展期｜2026 .5 .15（週五）－5. 17（週日）11:00-19:00，免費參觀   Source：各創作者、南港老爺行旅提供  Q1：ΔDesignArt 2026 需要門票嗎？一般民眾可以直接入場嗎？A：ΔDesignArt 2026 公眾展期為 5 月 15 日至 5 月 17 日，每日 11:00 至 19:00，於南港老爺行旅免費開放參觀，一般民眾可直接入場。僅 5 月 14 日為貴賓與媒體預覽日，不對外開放。不過需注意，部分國際論壇講座需另外購票報名，每場票價為 250 元，建議提前至 ACCUPASS 預約，以免額滿。 Q2：第一次看 Collectible Design 展覽，該怎麼逛比較好？A：若是第一次接觸 Collectible Design，建議先從 1 樓主題展「Object Plaza」開始觀看，建立對「物件」、「工藝」與「設計藝術」之間界線的理解，再依序前往飯店客房展間。由於展覽橫跨 17 間房間與公共區域，建議預留至少 2 至 3 小時觀展時間，並穿著方便步行的鞋款，才能更完整感受作品與空間的互動關係。 Q3：南港老爺行旅交通方便嗎？搭捷運怎麼去最快？A：南港老爺行旅位於台北南港區，交通相對便利，搭乘台北捷運板南線至「南港軟體園區站」步行約 1 至 3 分鐘即可抵達。若從台北車站出發，搭乘捷運約 20 分鐘內可到達。由於展期間人潮較多，假日建議優先搭乘大眾運輸；若自行開車，則可使用南港展覽館與周邊停車場，但熱門時段仍可能出現滿位情況。 Q4：這次 ΔDesignArt 2026 最大看點是什麼？哪些展間最值得優先看？A：本屆最大亮點之一，是 LOEWE Foundation Craft Prize 歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式展出，包括韓國陶藝家朴鐘鎭、日本玻璃藝術家井本真紀等人的作品都相當受矚目。此外，設計師許向罕於 2026 米蘭設計週展出的新作，也將首度在亞洲公開亮相。若時間有限，建議優先鎖定「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，以及 1 樓「Object Plaza」主題展。 Q5：除了看展，ΔDesignArt 2026 還有哪些活動可以參加？A：除了展覽本身，今年 ΔDesignArt 也同步規劃多場國際論壇與學生藝術沙龍。論壇主題涵蓋亞洲工藝生態、Collectible Design 市場趨勢，以及飯店策展經營等議題，適合對設計產業、藝術策展與文化趨勢有興趣的讀者參與。此外，今年也延續「設計系學生藝術沙龍」，展出 6 件新生代創作者作品，能一次觀察台灣年輕設計師對材料、工藝與亞洲文化的最新觀點。  2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：才第三屆！南港老爺ΔDesignArt集4國策展人、17個房間、Loewe工藝獎入圍者首度來台，「這天」開展

五月的節奏，總在不知不覺中慢了下來。初夏的光影、微熱的空氣，讓人更願意停下腳步，好好感受生活的細節。unioopen 為你精選 5 月的藝文展覽與講座，從女性視角的創作美學，到療癒系插畫的心靈漫遊，再到實用又精緻的彩妝與攝影技巧講座，帶你在城市之中，也能展開一場感官與內心交織的旅程！5 月藝文展覽講座推薦 1.《女視力》SHE/SEE玲廊滿藝是統一企業集團旗下的藝文品牌，致力於讓藝術走入生活，也希望藝術家們的理想與熱愛能被看見，時常舉辦不定期的實體展覽供民眾親身欣賞藝術品。《女視力》展示了藝術的潛性力量，跨越單ㄧ界限。藝術可以是由外而內觀測，也可以是由內而外的重新對焦，透過不同創作者的作品，展覽將情感、身體與身份經驗轉化為具體可感的藝術語言，挑戰傳統凝視下的刻板定位，將女性從被動的客體轉化為掌握詮釋的主體！《女視力》》SHE/SEE 在 DREAM PLAZA 6F 玲廊滿藝 展至 5/31，讓我們一起透過這場展覽，看見力量，看見陰柔與堅強，看見身體與靈魂，看見那些支撐起日常的平凡與偉大。看更多5 月藝文展覽講座推薦 2.《女視力》| 時代寓所在台北時代寓所的《女視力》展覽，同樣展現了多元的女性創作力量，在光影與敘事之間，重新建構女性視角的故事。在這裡，透過一次次與作品的對話，看見那些被忽略的細節與深層情緒。5/15 (五) 13:30~15:00 也將在台北時代寓所進行講座，邀請藝術家們來分享創作故事，歡迎有興趣的大家一起來參加！去預約5 月藝文展覽講座推薦 3.《繪心 · 慢旅》這是一場關於「看見」的旅程。Jennifer Chang、Miu.ch、Nyumori 以細膩筆觸，在森林、星空與日常片刻間，構築出一條介於現實與想像的微光小徑。「慢旅」是視角的轉向，當我們不再急著抵達目的地，才能看見一段光影、一場雨、或一份未說出口的情感。而在「繪心」的過程中，外在風景化作內在對話，每一幅畫都是一封寫給自己的信，引領我們重拾童心，在安靜中與純真相遇。去預約5 月藝文展覽講座推薦 4.《微光花園》當烈火淬鍊玻璃，色彩在流動中沉澱出記憶的厚度。本展匯聚李佳燕對植物生命力的細膩觀察，以及陳靜智結合繪畫與琉璃的奇幻敘事。作品在光線折射下，展現出如花園般斑斕而深邃的層次。這不僅是媒材的試煉，更是情感的結晶，在微光之中，我們看見時間被凍結的瞬間，感受藝術與自然共生的優雅。看更多5 月藝文展覽講座推薦 5. 光透盛夏：高效持妝保養學知名藝人御用彩妝師 Ivan，現場示範如何透過保養「神救援」，把疲憊肌重新調回發光狀態，不必厚重遮瑕，也能擁有像絲緞般的優雅光澤感！全天候「光、透、亮」的持妝關鍵，讓你的精緻妝容從早到晚不崩壞。這不僅是一場保養教學，更是一場關於「精準美學」的洗禮。隨著夏日的到來，我們將在汗水與皮脂的挑戰下，帶你由內而外重新定義肌膚的韌性，開啟全天候精緻的秘密。去報名5 月藝文展覽講座推薦 6. 【大師運鏡】日本10大祭典花火：絕景構圖全攻略攝影達人傑瑞大叔不藏私大公開！相機、手機教您拍出好作品！從西到東日本，橫跨百萬人祭典與長程花火大會，分享器材必備、相機/手機構圖技巧及事前規劃要點。助您精準避坑，無論自由行或參團，都能拍出具張力的靈魂大作，開啟不遺憾的絕景之旅！去報名這些展覽與講座，更像是一場關於「如何感受生活」的提案，無論想沉浸於藝術的細膩表達，或是學習讓自己更精緻發光的方法，都能在其中找到成長的節奏與靈感！在忙碌與日常之間，為自己留一點空白，走進展場、走進講座，為自己帶來一場心靈上的對話吧！

無所不在的台電，設備老舊汰換後都去了哪裡？台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》正是在這樣的脈絡下誕生。透過退役材料的再製與轉譯，將冰冷的工業設備轉化為帶有溫度的生活物件，從物件到聲音，讓「電的載體」再次回到人們的日常！ 延伸閱讀：2026五月必看展覽：北美館《物質世界》橫跨90年、芝麻街奇境最吸睛    當電力成為設計語言：循環設計的再定義《60Hz STEREO/RETRO》不僅是一場展覽，更像是一場關於材料生命的再提問。台電文創長期投入「退役材料再製計畫」，將原本屬於能源基礎建設的零件，轉化為貼近日常的設計物件，包括超搶手台電文創奈良美智「限量聯名徽章」就是一例。這樣的轉譯，並非單純的再利用，而是將產業記憶透過循環設計，能持續生成價值。展覽也藉由歷年計畫的回顧，清晰呈現台電如何一步步建立起「零廢棄」的設計願景。台電廢料材料再延續，電表玻璃的華麗轉身即是台電文創項目之一。 延伸閱讀：「退役變電箱」化身生活小物！4000片門板「台電隔熱墊」封存台灣記憶，台電文創限定店華山登場！  電表的華麗轉身：「千千杯」與「瓦瓦碗」的誕生透過特展、集資，提升大眾對退役材料新生命的共識與認知。本次展覽最大亮點，聚焦於「退役電表」的再製計畫。台電文創攜手設計團隊 Green Object，將電表上具有辨識度的透明玻璃視窗重新熔融，打造出質地溫潤且帶有微光折射的器皿系列。「千千杯」與「瓦瓦碗」的命名取自電力單位，設計上保留原始結構語彙，搭配靈感來自電表指針的不鏽鋼碟，以及延伸至隨身物件的「電電圈」，將能源符號轉譯為生活美學。「退役電表再製計畫」將首次登上嘖嘖群眾集資平台。 延伸閱讀：你看得到嗎？北師美術館《遙視》從偽科學到當代藝術 ，重新定義「看見」   從展場走向市場：群眾集資的策略轉向設計師保留了電表特有的結構及樣貌，將原本粗獷的工業設備，轉譯為線條精緻的餐桌物件。不同於過往以展覽或限定販售為主的模式，此次「退役電表再製計畫」首度登上群眾集資平台，成為台電文創的重要策略轉折。透過集資機制，設計不再只是被觀看，也同時被大眾參與。值得一提的是，本次更攜手日本燕三条的山崎金屬工業株式會社推出聯名商品，進一步提升使用體驗與器物之美。台電文創攜手META Design 推出的退役木橫擔再製計畫 所設計的壁燈, Source：台電文創 延伸閱讀：超療癒！14米巨型博美現身屏東看海美術館 《日常偏移》免費參觀  讓材料再次發聲：聲音裝置與80週年的感官重構與 YANKO AUDIO LAB 合作，由設計師重新詮釋與再製，將退役零件打造出一套全手工音響系統適逢台電80週年，展覽不僅停留在視覺與物件層次，也延伸至聲音與空間體驗。與 YANKO AUDIO LAB 合作打造的「TPC STEREO 電氣回聲」，以退役零件組裝成手工音響系統，並結合發電廠田野錄音轉化的電子聲響，讓機械運轉的節奏成為可被聆聽的藝術語言。此外，展覽亦完整呈現歷年再製計畫，包括與不同設計團隊合作的多元成果。台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫。讓退役電表從記錄電力的角色，轉化為實用的生活器皿。 Source：台電文創 「台電退役展」台電文創《60Hz STEREO/RETRO》Q&A​TPC STEREO 電氣回聲： 與 YANKO AUDIO LAB 合作，將退役零件打造出一套全手工音響系統。Q1：展覽地點交通方便嗎？搭捷運怎麼去最順？A：展覽位於台電和平東路辦公室禮堂，鄰近捷運台北捷運古亭站。建議從5號出口步行約5–7分鐘即可抵達，交通相當便利。若自行開車，周邊巷弄停車位較有限，建議優先搭乘大眾運輸，或停放於古亭站周邊停車場再步行前往。 Q2：這個展覽需要門票嗎？適合安排多久參觀？A：目前展覽屬開放參觀形式（實際票務仍建議關注官方公告）。整體展覽包含材料再製、設計物件與聲音裝置，建議預留1至1.5小時完整體驗；若參與導聆或活動，則可延長至2小時以上，較能深入理解設計與能源轉譯脈絡。 Q3：展覽中的設計商品可以現場購買嗎？還是只能透過集資？A：本次主打的退役電表再製商品（如千千杯、瓦瓦碗）主要透過群眾集資平台進行販售，現場以展示與體驗為主。若有購買需求，建議同步關注集資平台開放時間與早鳥優惠；展場則更偏向提供實體觀察材質細節與設計概念的機會。 Q4：這個展覽適合一般觀眾嗎？還是偏設計專業人士？A：展覽內容雖涉及循環設計與材料轉譯，但整體策展以「日常生活連結」為核心，即使非設計背景也能理解。從餐桌器皿到聲音裝置，皆以感官體驗為導向，適合對生活美學、永續議題或台灣產業文化有興趣的一般觀眾參與，同時也具備讓設計專業者深入思考的層次。 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：台電廢料去哪裡？台電文創特展登場：電表變身餐桌器皿、杯墊、壁燈成新亮點！

當展覽已不再只是「觀看作品」而是進入理解世界的入口，延續4月全台展覽10檔必看推薦，五月的台灣展場呈現罕見的多重敘事：臺中市立美術館以「大肚之盟」爬梳城市的生成線索，北美館透過物質檔案探問日常感知，北師美術館則回望「遙視」研究的歷史縫隙，從山海地景到心理意識，再次進入「人與世界」的共構線索。 延伸閱讀：四、五、六月全台展覽：新美館國際大展《共織宇宙》、北美館超現實展跨幅最大  中美館｜地方脈絡的生成臺中市立美術館這檔《大肚之盟：山海間的物際外交》顯然不打算再讓「中部」當配角，展覽集結55位中部藝術家、70件作品，重新打開觀看台中的方式。點出城市從來不是人類單方面建造的結果，而是由土地、氣候、產業與人群長期協商的結果，四大子題從鐵道、產業到日常結構層層推進，讓過去與當下產生對焦。那些習以為常的城市樣貌其實都有脈絡，而我們對於「地方」的理解，往往過於簡化。 「大肚之盟：山海間的物際外交」展期｜2026.5.8——8.2地點｜臺中市立美術館 展覽室D、E 延伸閱讀：日本新媒體藝術家真鍋大度要來！中美館公布2026展覽計畫：2檔跨國合作值得期待  北美館｜當「物」成為主角走進 臺北市立美術館 的《物質世界》，會發現「物」不再只是背景而是主角。這檔橫跨90年館藏的展覽，集結29位藝術家、87件作品，從繪畫到裝置，串起人與物之間被忽略的連結。策展從消費與城市角度出發，一路延伸至記憶、身份與感知的邊界。題名「Material Extensions」點出關鍵——物質其實持續塑造著我們的行動與情緒，而我們如何被物環繞，也如何被其所定義。 北美館「物質世界」展期｜5.1——8.16（週一休館）地點｜臺北市立美術館 二樓展覽室 北師美術館｜潛意識、遙視與未被承認的感知如果說 西格蒙德·佛洛伊德 讓「潛意識」成為可被討論的理論，那麼北師美術館這檔《遙視》，則試圖補上一段被忽略的感知史。早在1930年代，日本心理學家 福來友吉 已透過「念寫」實驗，探索意識如何跨越距離生成影像，與西方後來的遙視研究形成微妙呼應。透過Tony Oursler 與 Susan Hiller 等藝術家，展覽並不在此做科學驗證，而是持續逼問：在科技高度發展的今天，人類為何仍對不可見之物著迷？或許答案很直白——想像力，總比真相更早抵達。《遙視》Remote Viewing展期｜2026.4.18——6.28地點｜北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號） 臺東美術館｜賴純純個展藝術家賴純純把問題改寫成「你如何進入藝術？」於臺東美術館登場的個展不把作品當成終點，而是一個會呼吸、會變動的「生成現場」。賴純純長期提出的「自由生成美學」，在台東被放大到最純粹的狀態，山海之間的自然光、時間流動與身體感知交織，每一次進場都變成不可複製的體驗版本，那或許是最誠實的藝術狀態之一，作品未完成，藝術不斷在發生。 《光成為海｜作品作為場》賴純純個展  展期｜2026.4.30——6.14（週一休館）  地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號） 關渡美術館｜當風暴被凝視百達攝影獎首度登陸台灣，攜手關渡美術館推出的第十一屆主題展。2008年創立以來，百達攝影獎始終游走於藝術與永續之間，本屆以「Storm風暴」為題，集結12位藝術家，從氣候災變到社會撕裂，讓影像成為一種預警機制。風暴是災難嗎？它象徵崩解，但同時也是轉化的契機點。百達攝影獎：風暴（Storm）展期｜2026.4.16——6/14（週二至週日10:00-17:00）地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）免票參觀 光在錦町｜一張椅子的時間史一張椅子，能走多遠？答案是跨越半世紀，甚至更久。由收藏家 Eric H. 打造的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》，首度完整公開丹麥設計之父Finn Juhl的作品，他與 Hans Wegner 等人並列北歐設計巨擘，他標誌性的「座面漂浮」刻意把結構與椅身分離，讓木頭不再只是材料，而像在空氣中呼吸。Eric 的收藏椅們更像考古，一點一滴還原設計背後的時代與人，等你坐進一段歷史。  《椅子的獨白：FINN JUHL 早期作品收藏展 by ERIC H.》展期｜2026.5.1 —— 5.31 (每週五、六、日開放)地點｜光在錦町（台北市大安區金華街 88 號） 台北當代藝術館｜從死亡到日常從一段偶然的死亡經驗出發，藝術家蔡咅璟於紐約駐村期間，將一隻死去浣熊曾停留的土壤轉化為日常使用的餐盤，核心裝置〈七日談〉則結合三頻道錄像與陶藝，援引「作七」的時間觀與文藝復興時期經典小說集《十日談》的敘事結構，透過媒材之間的滲透與累積，讓觀者逐步意識到所謂「自然」，或許是一種仍在生成中的「關係」。 「七日談—蔡咅璟個展」展期｜2026.4.25——7.5地點｜台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio  Maison JE Taipei｜芝麻街奇境《芝麻街》走過56週年，這次由台北藝廊 Maison JE Taipei 與共凝文化 COEXIST 聯手策畫的《芝麻街・奇妙藝境》展，把這個橫跨190個國家的文化IP升級成一場跨媒材的視覺實驗場。展覽以「Magical Art World」為核心，集結24位國際藝術家，包括 Edgar Plans、Jade Kim 與橋爪悠也等人，讓 Elmo、Cookie Monster、Big Bird 等這些大家熟悉的老面孔從螢幕裡走出來，進入畫布、雕塑與裝置語言中被重新解構。「芝麻街‧奇妙藝境」展期｜展期至 2026 年 6 月 7 日時間｜11:00 - 19:00（每周一公休）地點｜Maison JE Taipei（台北市內湖區堤頂大道二段 407 巷 32 號） 中正紀念堂｜體積的美學革命當全球美學趨向極簡，一場以「份量」取勝的展覽反而更顯突兀卻迷人。《圓潤的魔法 波特羅特展》將於中正紀念堂登場，帶來費爾南多·波特羅 最具代表性的「圓潤語彙」，深受西班牙與義大利文藝復興影響，奠定紮實造型基礎，他筆下的人物與物件透過體積的擴張，重構視覺張力與心理感受。幽默誇張的外表之下，隱含對權力、宗教與社會的細膩觀察，本次展覽集結118件作品，橫跨油畫、素描、水彩與大型雕塑，是歷來最完整的呈現之一。 《圓潤的魔法 ：波特羅特展》展期｜2026.6.19-10.11地點｜國立中正紀念堂1展廳 Source：個展館 2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。本文轉載自Bella儂儂，原文標題：2026五月必看展覽：北美館《物質世界》橫跨90年、芝麻街奇境最吸睛

在時間流轉之中，藝術不僅記錄當下，更承載情感與記憶的延續。玲廊滿藝特別推出「開館慶限定活動」，結合專屬優惠與抽獎回饋，邀請觀者以更輕盈的方式走入藝術收藏的日常。本次活動以「讓藝術更靠近生活」為核心，於活動期間內，凡使用指定優惠序號，即可享有全館95折優惠，同時獲得加碼抽獎資格，讓收藏不只是選擇，更成為一份充滿驚喜的體驗。此次抽獎特別準備極具收藏價值的獎項——中華職棒球星陳傑憲親筆簽名棒球，象徵榮耀與紀念意義並存。透過藝術與體育精神的交會，延伸出跨領域的文化共鳴，也為本次活動增添獨特亮點。玲廊滿藝長期致力於推動藝術走入生活場域，無論是畫作收藏、空間佈置，或是日常美學的建立，皆希望讓藝術不再遙遠，而是成為陪伴每一段生活片刻的存在。此次開館慶，不僅是品牌的重要里程碑，更是一份對長期支持者的誠摯回饋，邀請更多人透過藝術感受生活的深度與美好。誠摯邀請您於活動期間參與本次開館慶活動，透過一次選擇，開啟與藝術之間更深的對話。👉 活動詳情請見：https://www.uniart.com.tw/topics/3064旗艦館Facebook粉絲團：https://www.facebook.com/uniart0505/Instagram：https://www.instagram.com/uniart0505/